Formalismo Ruso, 1º Grado de Estudios Ingleses PDF

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Apuntes de la asignatura Fundamentos de crítica Literaria, Grado en Estudios Ingleses, Formalismo Ruso...

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Formalismo Ruso 1. 2. 3. 4. 5.

La crítica literaria en Rusia antes del Formalismo Ruso Nacimiento de la Escuela Formalista Primera época Época del desarrollo Formalismo y marxismo

1.

La crítica literaria en Rusia antes del Formalismo Ruso

Para comprender el sentido y la originalidad del Formalismo Ruso, hay que conocer las corrientes de la teoría literaria anterior, ya que trata de superarlas y mejorarlas. Estos estudios previos tenían una orientación social, de tipo comparatista, entre el folclore ruso y la literatura, y también, trataban la filosofía del lenguaje. Una las principales cuestiones que se planteaban era la lengua poética. Esta se estudiaba en términos lingüísticos, partiendo de la relación entre pensamiento y lenguaje. Esta relación se presenta como un dualismo, ya que no hay adecuación entre uno y otro; idea y lenguaje son elementos separados. Esto se aprecia mejor en la poesía, en la que la dualidad tiene un poder de simbolización, es decir, de crear imágenes. ¿Qué recoge el Formalismo Ruso? Intenta hacer ver que la poesía es un discurso especial en el que se ve la propia creación poética como la liberación de la palabra. Antes del Formalismo Ruso se estudiaba la historia como una disciplina autónoma. Se llegan a preguntar qué es la literatura, a lo que se responde con la combinación de la historia literaria, de la educación, del pensamiento social, de la cultura...; en definitiva, con cómo estas se reflejan en la ciencia a través de la vida. Además, abarcaron conceptos como el motivo, la unidad simple narrativa, y el argumento, la acumulación de motivos. (añadir) Esta crítica literaria previa al Formalismo Ruso está influida por los siguientes movimientos o corrientes: simbolismo y futurismo. El simbolismo es el renacimiento de la técnica de la forma, del verso. Los simbolistas intentan suprimir la separación entre forma y contenido. Por otro lado, el futurismo rechaza el arte realista y estudia el discurso poético como un fin en sí mismo, por lo que existe una total libertad sobre la forma poética. •

La crítica académica y la crítica periodística

Ambas se acercan a la literatura a través de un método sociológico. Junto al simbolismo y al futurismo, las cuatro corrientes dominarían el ambiente en el que nacería el Formalismo Ruso. El Formalismo se asocia al nacimiento de las vanguardias, sobre todo, del futurismo y, además, a una actitud reaccionaria frente a los métodos anteriores.

2.

El nacimiento de la Escuela Formalista

La Escuela Formalista puede dividirse en el Círculo Ling de Moscú y en la OPOJAZ, la Sociedad para el estudio del lenguaje poético. •

Círculo Ling de Moscú

Fue un grupo de teóricos de la semiología, de la literatura y de la lingüística activo entre 1915 y 1924. Entre algunos de sus miembros se encontraban Roman Jakobson, Grigory Vinokur o Boris Tomashevsky. Los primeros años se centran en el folclore y en la dialectología rusa. A partir del siglo XIX se empieza a estudiar la poesía como un enunciado que cuida su expresión con sus leyes, o como un lenguaje en su función estética. . (Roman Jakobson). Con esta cita se explica que el objeto de estudio de la teoría literaria no es la literatura, no es la obra literaria, sino que se trata de la literariedad, esa característica que hace que una obra sea literaria. •

OPOJAZ

Fue un grupo de lingüistas y críticos literarios de San Petersburgo fundado en 1916 y disuelto a principios de los años 30 por su relación con el Estado Soviético. En este grupo se encontraban personalidades como Viktor Shlovsky, Boris Eikhenbaum o Yury Tynianov. Sus estudios están en estrecha relación con la vanguardia artística y con la crisis del simbolismo. Toman la poesía como un juego verbal. Este grupo se reunía en un apartamento abandonado de San Petersburgo en el que usaban un horno como estufa y los libros, como leña. 3.

Primera época del Formalismo Ruso

. En esta definición apreciamos la influencia del contexto histórico del momento: se hace referencia a una , como la que se estaba viviendo con la Revolución Rusa. De esta forma, podríamos decir que el ambiente belicoso de la época se plasma igualmente en el cometido de los formalistas rusos. Además, utiliza la palabra para hacer referencia al sentimiento humano expresado para influir en el juicio de otra persona, y también, el adjetivo para hacer ver que trata de romper con lo establecido en el momento, es decir, el simbolismo y el subjetivismo. Los formalistas rusos luchan contra la metafísica simbolista y el eclecticismo académico. Para Roman Jakobson: . Es decir, la literatura es un fin en sí mismo, no tendría que recurrir a datos exógenos. Esto se encuentra en estrecha relación con la autonomía y la literariedad. Con dicha cita, Jakobson aludía a la autonomía de la palabra. En el manifiesto del Formalismo Ruso, titulado El arte como recurso, se sostiene que la

imagen poética no sirve para hacer la realidad más comprensible, sino para todo lo contrario: para extrañar el objeto. Es decir, en lugar de hacernos entender un texto, lo hacen más extraño con la singularización del objeto, oscureciendo la forma, aumentando la dificultad y la duración de la percepción de esta. 4.

Época del desarrollo (1921-1926)

En esta etapa estudiaron las cuestiones de la eufonía de la poesía. También se dedican a la semántica poética, que estudia el significado de las palabras a través del verso. Además, la antipatía hacia el historicismo literario se va diluyendo y se empieza a tener en consideración. Mientras en la primera etapa se realiza un estudio sincrónico de la literatura, en esta segunda etapa se opta por un estudio diacrónico, en el que se tenga en cuenta la historia. En otras palabras, el Formalismo Ruso ha sido siempre ahistórico. Hasta los años 20, no comienza a hacer estudios diacrónicos por influencia del marxismo. De este último destaca la figura de Trotsky, autor del libro Literatura y Revolución. Algunas de las figuras más importantes del Formalismo Ruso son Viktor Shlovski, autor del manifiesto del movimiento, titulado “El arte como recurso”. En este texto encontramos la siguiente cita: , según la cual la forma poética prevalece sobre el “lenguaje cotidiano”, ya que el lenguaje literario tiene un fin estético, un valor autónomo, mientras que el literario cotidiano tiene un carácter vicario y una finalidad práctica: la comunicación. Por otra parte, es Roman Jakobson quien realiza el siguiente cuadro resumiendo el proceso comunicativo y las funciones del lenguaje asociadas a cada uno de los elementos de la comunicación.

Este cuadro puede aplicarse al ámbito de la crítica y del arte literarios. En cuanto a la crítica literaria, podríamos decir que el Romanticismo focaliza su atención en el emisor, ya que se centra en los aspectos y los sentimientos del “yo”. Los movimientos que se centran en la expresión del mensaje serían, por su parte, el Marxismo, el Formalismo Ruso y el Estructuralismo, cuyos estudios se basan en la estética del lenguaje o en la estructura en la que este se manifiesta. Por último, del receptor se ocupan las teorías literarias actuales de la Estética de la recepción, según la cual lo importante es analizar cómo nosotros, los lectores, percibimos la obra. ´Podemos ver, así, el alcance y las limitaciones de cada una de estas teorías. El buen crítico es aquel que conoce las ventajas y desventajas de cada teoría, por lo que sabe qué aspectos aplicar de cada una de ellas y tener, como resultado, una buena crítica. Una vez más, si este esquema se lleva al arte literario, podríamos concluir que el emisor se correspondería con el autor, cuyo mensaje, es decir, la obra literaria, llega al receptor o lector a través de un libro o cualquier otro soporte (canal) haciendo uso de un código que se asocia al lenguaje literario.

Para concluir con el Formalismo Ruso podríamos decir que la función estética propia del lenguaje literario trata de hacer la lengua perceptible y autónoma y sacarla de lo cotidiano. Esa percepción estética es el principio de la sensación de la forma, que intenta conseguir el resultado de desplazamiento y romper con el automatismo del autor.

La Escuela Postformalista La Escuela Postformalista la constituyeron numerosos representantes, de los que destacan Bajtin y J.M. Lotman, pero no solo en Rusia, sino que también son dos figuras muy importantes del saber europeo, en crítica literaria y otros ámbitos. Mientras que Bajtin se separa completamente del Formalismo Ruso, Lotman sigue sus pasos. Bajtin es especialmente conocido por sus trabajos acerca de Dovtoyevski, sobre el concepto de polifonía textual, la historia de las ideas de la Edad Media y del Renacimiento y sobre el formalismo francés, del que destaca a Julia Kristeva y a Tzvetan Todorov. Bajtin se caracteriza por su concepción del lenguaje y por su enfoque filosófico. Además, vuelve a considerar la novela como género literario y, a partir de entonces, sería el “gran género” junto con la poesía , y define la ambigüedad, un principio presente, por ejemplo, en el comienzo de Don Quijote de Cervantes, ya que se nos presenta al protagonista de un modo que resultaría hilarante para la época, mientras que en la actualidad se da una lectura moderna, se interpreta que Don Quijote es un personaje encerrado en el pasado con sus novelas de caballerías, e incapaz de afrontar un nuevo presente. Por otro lado, en los procesos de “quijotización” y “sanchificación” se manifiesta el Principio de indeterminación o de ambigüedad del físico Heisenberg. Como ya se mencionó anteriormente, Bajtin es bastante crítico con el Formalismo Ruso. Opina que este es falso, ya que no encierra la esencia de la estética del arte al separar la forma del hecho literario en sí. La poética, para él ha de ser la estética del arte literario, englobando todos los aspectos de este sistema literario, no solo la forma, sino también el acto emocional y volitivo presentes en la creación literaria. Además, critica el exceso de análisis lingüísticos, ya que hasta cierto punto pueden servir para conocer la técnica, pero no para la obra en su conjunto, pues ha de tomar en consideración elementos como el autor, el contexto, la psique... De esta forma, nos encontramos ante un análisis empobrecedor y tiene limitaciones, ya que es incapaz de explicar la visión estética fuera del arte. De este modo, podríamos resumir todo lo anterior en que el rechazo de Bajtin hacia el Formalismo Ruso es totalmente radical. Por su parte, desarrolla una serie de conceptos claves: la asistematicidad del pensamiento, la teoría de la novela y la Lingüística del discurso. Dentro de esta última se derivan otros términos como intertextualidad, heterología o dialogismo. El primero de ellos, la intertextualidad es aquel fenómeno que hace que dentro de un texto haya otros inscritos. Cada texto está compuesto por una serie de capas intertextuales que interactúan entre ellas modificánse....