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Diferentes géneros de música...

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GÉNEROS DE MÚSICA: - JAZZ - BLUES - FOLKLORE NACIONAL (JOTAS) - ALASKA

ÍNDICE

Página -Blues………………………………………………………………………………..….3 - Definición. - Características. - Letras. - Orígenes. - Repercusión musical. - Jazz……………………………………………………………………………….…....7 - Introducción. - Historia del Jazz. - Características. - Estilos del Jazz. - Alaska…………………………………….…………………………………………...12 - Definición y tribus indígenas. - Indumentaria. - Características. - Música. - Inuit. - Instrumentos. -Géneros musicales. - Jotas…………………………………………………………………………...………19 - Definición. - Instrumentos. - Características. - Intérpretes. - Alegrías de Cádiz. - Variedades regionales.

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BLUES

Definición: El

blues

(cuyo

significado

es melancolía o tristeza)

es

un género

musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases. Originario de las comunidades afroamericanas de Estados las espirituales,

Unidos,

canciones

de

se

desarrolló

a

través

oración, canciones

de de

trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo. Características: Este género musical adopta su forma de las características personales de cada artista que lo interpreta. Sin embargo, existen una serie de características que estaban presentes mucho antes de la creación del blues moderno. •

Se corresponde con los gritos de llamada y respuesta (música), los cuales se definieron como «expresiones funcionales de un estilo con acompañamiento o armonía y alejados de la formalidad de cualquier estructura musical».

•

Una forma de este estilo pre-blues se pudo escuchar en los lamentos, o gritos de campo de esclavos, los cuales tomaron la forma de «canciones de un sólo intérprete con contenido emocional».

•

El blues, hoy en día, se puede definir como un género musical basado tanto en una estructuraarmónica europea como en la tradición de llamada y respuesta del África occidental y transformado en una interacción entre voz y guitarra.

•

El uso de melismas y una entonación nasal, que pueden sugerir la conexión entre la música del África Occidental y el blues.

•

El etnomusicólogoGerhardKubik puede que haya sido el primero en afirmar que ciertos elementos del blues tienen sus raíces en la música islámica de la parte central y occidental de África.

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Letras: La forma original de las letras de blues consistió, probablemente, en una única línea repetida tres veces. Más adelante, la estructura actual, basada en una única repetición de una línea seguida por una línea final, se convirtió en estándar.Estas líneas solían ser cantadas siguiendo un patrón más cercano a una conversación rítmica que a una melodía. Los primeros blues, con frecuencia, tomaban la forma de una narración la cual solía transmitir mediante la voz del cantante sus penas personales en un mundo de cruda realidad: «un amor perdido, la crueldad de los agentes de policía, la opresión de los blancos y los tiempos difíciles».15 Gran parte de los blues más antiguos contienen letras más realistas a diferencia de la mayoría de la música popular que se grababa por aquellos tiempos; por ejemplo, la canción «Down in theAlley» de Memphis Minnie, trata sobre una prostituta que mantiene relaciones sexuales con un hombre en un callejón. Este tipo de música se denominó gut-bucket blues, un término que hacía referencia a un instrumento musical casero (con forma de bajo) fabricado a partir de un cubo de metal el

cual

era

utilizado

para

limpiar

los

intestinos

de

los

cerdos

para

preparar chinchulín (un tipo de comida que se asociaba con la esclavitud). Los blues gut-bucket solían ser depresivos y trataban acerca de las relaciones ásperas y difíciles, de la mala suerte y de los malos tiempos; debido a este tipo de canciones, y a las calles donde se interpretaban, la música blues adquirió mala reputación, llegando a ser criticada por predicadores y feligreses. A pesar de que el blues solía asociarse con miseria y opresión, también puede adquirir tintes cómicos o humorísticos, y en muchos casos, connotaciones sexuales. Orígenes: El blues ha evolucionado de una música vocal sin acompañamiento, interpretada por trabajadores negros pobres, a una gran variedad de subgéneros y estilos, con variedades regionales a lo largo de todo Estados Unidos y, posteriormente, de Europa y África Occidental. Las estructuras musicales y los estilos que están considerados hoy día como el blues, así como en la música country moderna, nacieron en las mismas regiones del sur de Estados Unidos durante el siglo XIX. Pueden encontrarse grabaciones de blues y de country que se remontan a los años veinte, periodo en el que la industria discográfica Página 4 de 26

creó categorías de marketing para vender canciones a los negros y a los blancos, respectivamente. En aquel periodo, no existía una distinción musical clara entre los géneros blues , excepto por la raza del intérprete e incluso en determinadas ocasiones este detalle solía estar documentado incorrectamente por las compañías discográficas. La primera aparición del blues no está bien definida y suele datarse entre 1870 y 1900, en un periodo que coincide con la emancipación de los esclavos y la transición de la esclavitud hacia la agricultura a pequeña escala en el sur de Estados Unidos. Levine indica que «psicológicamente, socialmente y económicamente, los negros fueron disgregados culturalmente de tal manera que hubiera sido imposible durante la esclavitud, y es sorprendentemente complicado que su música secular reflejara este hecho al igual que hizo su música religiosa». Esta música fue siendo conocida a través de los “Minstrels Shows” que era espectáculo itinerantes con cierta similitud con el teatro ambulante, con actuaciones que incorporaban canciones, danzas e interpretaciones instrumentales acompañadas del banjo o violín, principalmente.Los actores eran blancos que se pintaban la cara de negro e imitaban, la mayoría de las veces con no muy buen gusto (aunque en algún caso sí se ponía en cuestión la esclavitud), los personajes y comportamiento de los esclavos negros. Repercusión musical: Los géneros musicales del blues, sus estructuras, melodías y la escala blues han influenciado a muchos otros géneros musicales como el jazz, rock and roll y lamúsica pop. Artistas renombrados del jazz, folk o rock and roll. La escala blues está presente en gran parte de la música popular moderna, especialmente la progresión de terceras utilizada en la música rock (por ejemplo en el tema A HardDay’sNight de The Beatles). Las estructuras blues se utilizan en cabeceras de series de televisión como el éxito en la serie Batman, en temas country como los interpretados por JimmieRodgers e incluso en temas famosos de guitarristas o vocalistas como el de Tracy Chapman Give Me OneReason. Antes de la Segunda Guerra Mundial, las fronteras entre el jazz y el blues no estaban claras. Generalmente, el jazz utilizaba estructuras armónicas distintas a la estructura de doce compases asociada al blues, sin embargo, el subgénero jump blues de los años cuarenta juntó ambos géneros. Tras la Segunda Guerra Mundial, el blues tuvo una gran Página 5 de 26

influencia en el jazz: clásicos del bebop, como el tema de Charlie ParkerNow’sthe Time, utilizaron las estructuras blues con la escala pentatónica y las notas blues.

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JAZZ

Introducción: Los musicólogos utilizan hoy día el término “hot” para englobar todos los estilos que se desarrollaron en el jazz anterior a 1930. Engloba, por tanto, los estilos Nueva Orleans, Dixieland, Chicago y Nueva York. Historia del Jazz: Si nos introducimos en la historia del jazz podemos destacar que surgió en 1900 en Luisiana concretamente en la zona de influencia de Nueva Orleans a donde llegaban grandes remesas de esclavos negros, fundamentalmente en la zona occidental de África. Musicalmente, el jazz nace a raíz de las combinaciones de tres generaciones: -

La autóctona estadounidense.

-

La africana.

-

La europea.

La mayor música primitiva del jazz se tocaba en pequeñas bandas de marchas o eran representadas por pianistas solistas. Las bandas tocaban esta música, modificándola mediante síncopas y aceleraciones, en las bodas, desfiles y funerales. Tanto el blues como el ragtime aunque surgieron con independencia del jazz, influyeron en el estilo y las formas del jazz, y sirvieron por tanto de vehículo importante para la improvisación jazzística. La principal etapa del jazz fue: La era de las big-bands. Durante la década de 1920 hubo grupos de jazz que comienzan a tocar siguiendo el modelo de las bandas de bailes de sociedad, formando lo que dio lugar el big-bands. Fueron tan populares que en las décadas de 1930 y 1040 se les conoce como la era del swing. Uno de los aspectos más importantes en el nacimiento de la era del swing fue un cambio en el ritmo que suavizó los compases en dos tiempos del estilo de Nueva Orleans utilizando un compás mucho más fluido con cuatro tiempos.

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Características: •

La improvisación: Es uno de los elementos más esenciales del jazz. Improvisar, como bien su palabra nos dice, consiste en componer música al mismo tiempo que se interpreta. Todo esto se improvisa mediante armonías, melodías y ritmos que conocemos de antemano.

•

El ritmo: El jazz se caracteriza por su riqueza y complejidad rítmica. Está basado en la polirrítmia, en los contratiempos y en sobre todo en la síncopa (acentuación de los tiempos débiles del compás).

•

La instrumentación: del jazz se caracteriza por la forma peculiar de interpretar instrumentos imitando el canto vocal, la revalorización de los instrumentos de viento-metal, la incorporación del saxofón y el uso de las sordinas.

Estilos del Jazz: En cuanto a los estilos del jazz, cabe destacar los siguientes: El ragtime (1900) Influyó a todos los primeros estilos del jazz que surgieron después. El ragtime consiste es un estilo musical considerado como pianístico, derivado de la marcha y caracterizado por una melodía sincopada (destinada a romper el ritmo) y un ritmo acentuado en los tiempos impares (primer y tercer tiempo). Nueva Orleans (1890-1910) Denominamos “estilo Nueva Orleans” a la forma inicial de jazz. BuddyBolden, suele considerarse como la primera figura y el iniciador del primer estilo definido de jazz. Las bandas eran ambulantes y solían interpretar siempre espirituales, ragtime, marchas y cantos de origen afrocubano. El gran peso sonoro recaía en la corneta. Dixieland (1910-1920) En el nuevo estilo que surgió en el siglo XX, que es lo que conocemos como dixieland, se introdujo el piano y el saxofón, y se desarrolló también nuevas técnicas instrumentales, como el estilo tailgate de los trombonistas. Sus principales figuras en una primera época, fueron, el corneta Papa Jack Laine, que es el “padre del dixieland”, el trompetista Nick La Rocca y sus Original Jass y los “New Orleans Rhythm Kings” del cornetista Paul Mares. Página 8 de 26

El estilo Chicago y New York (1920-1930) El estilo de Chicago: El cierre por las autoridades de Nueva Orleans del barrio de Storyville, provocó el éxodo de muchos músicos en busca de oportunidades hacia otras ciudades y especialmente hacia Chicago. King Oliver, Louis Armstrong, SidneyBechet, Jelly Roll Morton o Johnny Dodds, entre otros, se transladaron y grabaron allí sus primeros discos, a comienzo de 1920. -Louis Armstrong: Se convirtió en el primer gran solista del jazz, además de uno de lo más importantes renovadores del género. Su estilo de tocar la trompeta influirá en los músicos contemporáneos y creó un nuevo estilo de canto “Scat”. Algunas de sus discografías más destacables fueron: -Stardust (1931). -Louis Armstrong Sings the Blues (1933). El estilo Chicago se desarrolló debido a la conjunción de los músicos negros de Nueva Orleans y jóvenes estudiantes y aficionados blancos que imitaban a aquellos y suponer por tanto algunos cambios importantes incluso en la instrumentación típica, al comenzar a introducirse el saxofón. Algunos de los músicos o representantes más importantes de este estilo son: ErskineTate, Eddie Condon, MuggsySpanier, Jack Teagarden o Gene Krupa. Resumen del estilo Chicago y sus autores más destacables:

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El estilo de New York Desde muy temprano, el jazz se produjo también en Nueva York, a raíz de los pianistas que tocaban ragtime y boogiewoogie en los honkytonks. Estospianistaeran: James P. Johnson, Willie "The Lion" Smith o Luckey Roberts. Sin embargo, el verdadero estilo de Nueva York comenzó con la orquesta de FletcherHerderson, en la que tocaron todas las grandes figuras del jazz de los años 1920. Sería precisamente Henderson quien mejor representaría la nueva forma de tocar un tipo de jazz estilizado, menos localizado y más universal. El estilo Nueva York, con el impulso que supuso a las bigbands, fue la corriente principal de desarrollo del jazz a finales de la década de 1920, desembocando en el swing (estilo de jazz que se originó en Estados Unidos). Pero la escuela de Nueva York dio un nombre de mayor proyección aun, DukeEllington, quién alcanzó gran fama con sus secciones en el Cotton Club de Harlem. Otro referente importante del estilo fue Red Nichols y su “FivePennies”. El swing (1930) Surgió en Estados Unidos a finales de 1920, convirtiéndose en unos de los géneros musicales más populares durante los años 1930. Se trató de una operación comercial de los agentes de Benny Goodman, quién dirigía una de las bandas más populares de la época. Esto produjo que el público creyera que el “swing” era el tipo de música que hacia la banda de Goodman. Por otro lado, el swing utiliza instrumentos como una sección rítmica formado por piano, contrabajo y batería, instrumentos de viento-madera, y ocasionalmente instrumentos de cuerda, siendo además un estilo rico en grandes improvisadores, como por ejemplo, Coleman Hawkins, Gene Krupa, Benny Carter, entre mucho otros. El bebop (1940) Es un estilo musical del jazz que se desarrolla en la década de los cuarenta y cronológicamente sucede al swing y precede al cool, y al hardbop.

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El cool (1950) Su máximo exponente fue el trompetista formado en el swing y más tarde en el bebop, Miles Davis. El trompetista creó un estilo de jazz suave con ritmos más tranquilos, armonías más refinadas, contrastes tímbricos moderados y sonoridades más suaves. Destacar dentro de esta tendencia al saxofonista GerryMulligan y Paul Desmond y al pianista DaveBrubeck. El free jazz (1960) Es un estilo totalmente radical y propio del jazz. Los máximos exponentes de este estilo fueron el saxofonista John Coltrane, el músico Onette Coleman y el contrabajista Charlie Mingus. Fusión (1970) La fusión era una mezcla de las improvisaciones del jazz con el poder y ritmos del rock. Podemos destacar el jazz rock y el jazz fusión. Jazz Contemporáneo (1980) Tras los grandes movimientos de fusión que tuvieron lugar en el jazz y las distintas vías abiertas, dio lugar a una escena mundial que denominamos jazz contemporáneo. Algunos exponentes más importantes fueron Omar Hakim, Lester Bowie y WyntonMarsalis.

ALASKA Definición y tribus indígenas. El término indígenas, también denominado nativos, son las primeras naciones o poblaciones originarias, aunque los Inuit tienen reconocido su propio territorio como parte de los aborígenes Canadienses y ocupan gran parte de Alaska, Siberia, etc. Las principales comunidades indígenas norteamericanas asentadas en el frío norte (Canadá, Alaska y tierras subyacentes) son: -

Los Inuits: se ubican en Alaska y Canadá. Su lengua inuit-inupiaq.

-

Los Aleutianos: se ubican en las Islas Aleutinas, en Alaska. Su lengua el aleutiano.

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Los Naskapi: se ubican en Canadá. Su lengua el algonquino.

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Los Kutchin: se ubican en Alaska, Canadá y EEUU. Su lengua el atapascano.

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Los Cree: se ubican en Canadá. Su lengua el algonquina.

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Los Aivilingmiut: son uno de los grupos inuit iglulik.

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Los dogrib: se ubican en Canadá. Su lengua el Atapascano.

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Los Montagnais: se ubican en Canadá. Su lengua el Algonquino.

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Los Tatana: se ubican en Alaska y Canadá. Su lengua es la Atapascana.

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Los Yellowknive: se ubicaban en la orilla norte y el gran lago de los Esclavos. Su lengua el atapasco.

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Los Yupik: se ubican en Alaska. Su lengua el Esquimo-aleutiano. Celebran la fiesta de las preguntas, la de los Difuntos, la de la Vejiga y la de la Invitación.

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Los Tlingit: se ubican en EEUU y Canadá. Su lengua es Na-Dene, Tlingit.

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Indumentaria. La vestimenta nativa canadiense sigue muchos estilos diferentes, y la razón principal de esto es que cada tribu india nativa se distingue e identifica, simplemente mirando a su ornamentación, la ropa y los vestidos de la cabeza. Características. En la cultura, podemos destacar Los Chamanes, que eran curanderos. Individuos con cualidades especiales que podían adivinar la causa de la poca salud e incluso la mala suerte con la caza. Para realizar estos ritos, los ancianos eran los encargados del ciclo ceremonial. Hoy en día, los pueblos de las naciones originarias, trabajan en gran variedad de ocupaciones. No obstante, las culturas tradicionales ejercen una fuerte influencia en su cultura, desde sus actitudes espirituales hasta las políticas. Dentro de las ceremonias aborígenes canadienses, destacan: -

Ceremonia de la casa del Sudor: la hicieron para sanarse del mal trato dado por los europeos y el alcohol por estos introducidos.

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Ceremonia de la Plegaria de la Pipa.

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Ceremonia Pow-Wow.

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Ceremonia del Ayuno.

Música. La música aborigen de Canadá, abarca una amplia variedad de géneros musicales. Cada una de las comunidades tenían sus propias tradiciones musicales. Cantar es muy popular y la mayoría utilizaban una gran variedad de instrumentos musicales que proporcionaban la base para las canciones y las canciones para las danzas. Los alientos y las percusiones fueron los instrumentos mayormente usados por las culturas indígenas de América. En casi todo Estados Unidos y Canadá, la música fue acompañada de percusiones monofónicas. Durante muchos años después los europeos llegaron a Canadá, se les prohibió practicar sus ceremonias. Esa es una razón por la poca información acerca de la música de las Primeras Naciones y los instrumentos musicales está disponible para nosotros.

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Inuit. Los inuit es un nombre común para los distintos pueblos esquimales que habitan las regiones árticas de América, Alaska y Groenlandia. Inuit significa «el pueblo» La palabra esquimal (eskimo en inglés) ha caído en desuso en Canadá, donde oficialmente sólo se utiliza inuit. De hecho, sólo en Alaska y Siberia los pobladores yupik se siguen llamando esquimales. El término esquimal procede de un dialecto indio, y significa que significa devorador de pescado crudo en el lenguaje nativo americano, este término es un insulto a los nativos de Alaska. Forma de vida. La forma de vida de los inuit o esquimales se dividen en distintos grupos, pero todos mantienen ciertas características comunes como la construcción de iglú. Es una construcción de hielo en forma de media cúpula que usan como refugio circunstancial en...