Historia del arte la ultima cena PDF

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Analisis de obras sobre la ultima cena de diferentes corrientes artisticas...

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Mariapaz Horna Ara (20180902)

LA ÚLTIMA CENA DIFERENCIAS EN LA PINTURA GÓTICA Y RENACENTISTA

Una de las escenas más famosas y pintadas a lo largo de toda la historia fue la última cena de Jesús con sus apóstoles. A pesar de las muchas similitudes entre todas estas obras al retratar el mismo momento, la diferencia entre todas ellas es obvia debido a los diferentes estilos con los que fueron pintadas. Estas diferencias nos ayudan a poder distinguir entre los diferentes estilos que estuvieron presentes en Europa y a notar como el arte se fue descubriendo y evolucionando. El arte románico estuvo en el occidente durante los siglos XI, XII y parte del siglo XIII, fue un estilo cristiano durante la edad media. El arte gótico estuvo en Europa desde mediados del siglo XII y hasta el siglo XV en Italia y el XVI en otros lugares. Justo después del arte románico, el gótico es una revolución al coincidir con el surgimiento de las ciudades, la burguesía y las universidades. El renacimiento duro entre los siglos XV y XVI, fue la transición entre la edad media y la moderna, y hubo un redescubrimiento de la belleza y las ciencias, era un arte humanista. En cuanto a la pintura románica, dos ejemplos de la escena de “La Última Cena” son la pintada por Soringuerola en el siglo XII y una pintura que se encuentra en la pared de la iglesia Saint Ángelo Di Formis. Podemos ver como en la primera contamos con una escena básicamente el 2D que no muestra las cosas como son sino como se verían, lo que ayuda mucho al hecho de que lo más importante era que las personas comprendieran lo que estaba sucediendo, haciéndolo lo mas simple y sin distracciones para la población iletrada. Igualmente, en la pintura ubicada en la iglesia de San Ángelo, podemos notar como todos están sentados en una media luna, de manera que se los puede ver fácilmente. La vestimenta que usan es medieval, los rostros en todos son sumamente inexpresivos y las aureolas son utilizadas aun como los símbolos que llevaran a las personas a comprender los personajes y significados. Es un arte sumamente simbólico aún. El fondo no es tan trabajado, sin embargo, la noción de adelante y atrás esta, aunque no completamente desarrollada. No hay un trabajo en la luz y todo se ilumina por igual. Se ven algunas edificaciones en la segunda pintura que podría remitir al lugar y al contexto de la escena.

Pintura de Soringuerola, siglo XII

Pintura en la iglesia Saint Ángelo di Formis

Mariapaz Horna Ara (20180902)

En el estilo gótico, hubo ciertas diferencias entre el estilo que se desarrolló en diferentes partes de Europa, como la pintura de Dirk Bouts pintada entre 1464 y 1467 con un estilo holandés conocido como Flamenco que se llega a diferenciar bastante del estilo que se desarrollo en la parte de Italia, por ejemplo, la pintura de Stefano Di Giovanni del año 1423. La pintura de Dirk Bouts, como era normal en la época, fue pintada en tablas de madera, que formaban un tríptico, con 5 escenas, y “La Última Cena” era la escena central. En esta pintura se ve claramente como hay una noción muy compleja de las líneas que se conyugan para crear una perspectiva muy realista. Los rostros y las expresiones corporales como la postura, las manos, etc. ahora cuentan con mayor expresividad. Cuenta además con una cantidad inmensa de detalle, se ve lo que ocurre fuera a trávez de las ventanas, hay un trabajo en las luces y sombras, y hay detalles como el dibujar a los burgueses para quien fue hecho el cuadro, que se encuentran en un cuadro al lado de la puerta. La arquitectura también nos remite, no solo la que se ve a través de la ventana, sino también el uso de arcos ojivales. Se muestra además una belleza más seca y con cuerpos más delgados y alargados. En el cuadro de Sassetta se nota un estilo diferente debido a que fue hecha algunos años antes, además que en Italia no se llego a desarrollar mucho este estilo. Aun así, se ve como se ha desarrollado la noción de adelante y atrás y la perspectiva en cuanto al estilo románico. Siguen los elementos simbólicos tales como las aureolas y continua el arco de medio punto que se utilizo en Italia siempre. Las expresiones siguen siendo muy simples. El canon de belleza aquí siendo diferente del que muestra en su obra Dirk Bouts. Vemos como cada personaje tiene si propio espacio y es una parte en sí misma.

Sassetta (Stefano di Giovanni), Italia, 1423

Dirk Bouts 1464-1467

Al hablar de la pintura renacentista aparece la obra de “La Última Cena” más famoso alrededor del mundo, la pintada por Leonardo Da Vinci entre 1495 y 1498. Esto forma parte del renacimiento que se desarrolló en Italia en el siglo XV. Además, durante el siglo XV esta la pintura de Juan de Juanes, hecha entre 1555 y 1562 en España. En ambas pinturas se ve como están los personajes sentados a un lado de la mesa dejándonos ver, de manera que te podría sentir parte de la escena, en especial en la pintura de Juan de

Mariapaz Horna Ara (20180902)

Juanes que de cierta manera cierra el circulo mas cerca a donde ti estarías. En ambos casos podemos ver un buen dominio de la perspectiva, y una figura humana bastante realista. En el caso de Da vinci, podemos notar como cada uno de los personajes tiene una expresión y rasgos sumamente diferentes, al igual que en el de Juanes, sin embargo, en el segundo mencionado la composición se ve un poco más unida por las relaciones entre los personajes. Además, en esta también se ven un poco exagerados algunos de los rasgos. Hay una noción de profundidad representada muy correctamente, y las proporciones son sumamente realistas. En la obra de Leonardo parece haber mas profundidad, mientras que en la obra de Juanes predomina el uso de detalles en los cuerpos, en la tela que cubre la mesa, en la ropa, etc. Ambos tienen un dominio del uso de la luz, sin embargo, es un poco mas resaltante en el cuadro de Juan de Juanes al usar más el contraste. Se ven ambos casos un equilibrio en la composición. Se nota la evolución en el estudio matemático.

En

Leonardo Da Vinci, Italia, 1495-1498

Juan de Juanes, España, 1555-1562

conclusión, podemos ver la evolución del arte a través de los tres estilos debido a las diferencias especialmente en la perspectiva que en el románico era casi nula, y que empezó a tomar más importancia en el gótico y se perfecciono en el Renacimiento con el descubrimiento de las ciencias y el redescubrimiento del arte de la antigua Grecia y Roma; la proporción de los cuerpos humanos que fue mejorando y siendo más realista en cada estilo, pero que demostraba los canones de cada época; El manejo de la luz, que era igualmente muy poco en el románico y se empezó a tomar en cuenta en el Gótico y tomar una mayor importancia en el renacimiento para crear el ambiente y escena más realista. Cada vez se usó más expresividad en los personajes, sus rostros y movimientos. Además, en cada caso la ropa era de acorde a la época para involucrar a las personas. En cada estilo se nota también como la composición logra crear más relación entre los personajes, que en el románico estaban por completo separados y que luego fueron acercándose e interactuando entre ellos un poco mas en el gótico, y en el renacimiento ya lograron unirse para formar una escena en conjunto y no cada uno por separado....