L\' Education Sentimentale - Introduzione PDF

Title L\' Education Sentimentale - Introduzione
Author Roberta Grande
Course Letteratura francese
Institution Università degli Studi di Torino
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GUSTAVE FLAUBERT L’ÉDUCATION SENTIMENTALE

Préface L’Educazione Sentimentale è il più leggendario dei romanzi francesi del XIX secolo. Possiamo indovinare (pensiamo di poter indovinare) in trasparenza, la vita di Flaubert ma anche il più alto grado della sua tentazione di . Cercando di definire >, le analisi di Proust sul talento di Flaubert al quale attribuiva un’intelligenza moderata, hanno fondato la modernità dell’Educazione sentimentale. È il modello dei grandi romanzi di apprendimento dell’epoca: Adolphe, Illusioni perdute, il giglio della valle, Volupté, Dominique potrebbero intitolarsi L’Education sentimentale o più banalmente, dal sottotitolo scelto da Flaubert >. All’ottimismo epico dei Miserabili, oppone la disillusione della seconda generazione romantica colei che assisterà al fallimento dei sogni del 1848, e questa disillusione è anche un indice di modernità. Questo titolo mitico contiene tuttavia, un errore, se per > intendiamo >. Scommettiamo che questa ambiguità non è sfuggita a Flaubert. L’accezione peggiorativa dell’aggettivo > è dimostrata da un passaggio di Madame Bovary: lei era, come scrive Flaubert >. Il sentimentalismo rovina le idee e fa impazzire le passioni. Cosicché un’educazione sentimentale è contraria a un’educazione artistica o politica. È persino incapace di educare il sentimento. Al limite, è il contrario dell’educazione. Se questo titolo era errato, Flaubert aveva avuto tutto il tempo per meditare su di esso. Egli ha infatti pubblicato dal 1845 una prima versione dell’Educazione sentimentale. L’espressione “prima versione” non ha qui lo stesso senso per l’Otage di Claudel, Thomas l’oscuro di Blanchot, opere riscritte a anni di intervallo l’una dall’altra, con lo stesso titolo, senza che la seconda versione cancelli la prima. Pochi nessi vi sono invece, tra l’Educazione sentimentale del 1845 e quella del 1869, al punto tale che se Flaubert riutilizza il suo titolo, non è tanto per segnare il progresso della sua arte quanto perché considera nullo il suo primo romanzo. Come il suo eroe, Flaubert ha viaggiato, ha vissuto la malinconia dei transatlantici, il suo cuore pesante forse con disillusione, sentimentale o filosofica. Ma ha amato altre donne; soprattutto ha realizzato la sua vocazione. Al romanzo abortito che Frederic culla la sua fantasticheria si oppone quello che stiamo leggendo; attraverso Emma Bovary o Frederic, Flaubert sogna i suoi fallimenti. Ma il completamento dell'opera dà la misura della sua vittoria sulla pigrizia e sul sentimentalismo a cui era incline. La pigrizia è stata superata da un'implacabilità al lavoro che i critici considerano spesso masochista; il sentimentalismo da una rigidità in cui anche chi gli è vicino ha visto la siccità. I progetti di Flaubert si intrecciano nel corso del 1862. Talvolta si considera come l’atto di nascita di L’éducation sentimentale la pagina di un taccuino in cui Flaubert scrive: e mi sono messo seriamente sul piano della prima parte del mio romanzo parigino >>. >, scrive ad Amelie il 21 ottobre 1862, in un’epoca in cui corregge le prove di Salammbô. La prima educazione sentimentale raccontava già la storia di due amici. Si può quindi supporre che, diciotto anni dopo, Flaubert si appresta a scavare la stessa vena sul mondo comico e a sviluppare in un romanzo parigino l’avventura sentimentale e politica di un giovane uomo. Per quasi due anni, Flaubert riunirà materiali per il suo romanzo. Mentre l'intrigo provinciale di Madame Bovary era solo datato in modo allusivo, il romanzo parigino di Frederic è fortemente ancorato in una realtà d'epoca. Per sua precisione (15 settembre), la data che inaugura la storia presa dall'arbitrarietà del romanziere, d'altra parte, se è l'anno dei diciotto anni dell'eroe, segna anche una svolta nell'evoluzione della monarchia di luglio. Le manifestazioni si moltiplicheranno, poi la campagna di banchetti, culminante nella caduta del regime nel 1848. Mentre la trama provinciale di Madame Bovary era solo allusivamente datata, il romanzo parigino di Frederic è fortemente ancorato in una realtà d’epoca. Con la sua precisione (15 settembre), la data che inaugura il racconto alzato dall’arbitrio del romanziere, invece, se è l’anno dei diciotto anni dell’eroe, segna anche una svolta nell’evoluzione della monarchia di luglio. Le manifestazioni si moltiplicheranno, che finiranno con la caduta del regime nel 1848. Della rivoluzione del 1848, l Educazione sentimentale ne offre la migliore testimonianza letteraria. La storia si interrompe tuttavia con il colpo di Stato del dicembre 1851, i viaggi di Frederic e i suoi fuggitivi incontri con mme Arnoux conducono in due brevi capitoli ad una conclusione non datata, ma che si collocherà

2  di 10 con verosimiglianza nel 1869, anno della pubblicazione del romanzo. Mentre il lavoro dura circa trenta anni, nove dei diciannove capitoli coprono il periodo solo dal 1847 al 1849. Questa distorsione corregge in parte l'impressione di una deriva monotona a cui la critica di solito riduce la temporalità del romanzo. Più forte del motivo amoroso è quello dell’amicizia: una ferita in Dussardier ricorda Fréderic a Parigi nel giugno del 1848; la sua morte, seppellisce le sue ultime illusioni. Resta il fatto che in questo grande "bianco" dove la Storia è inghiottita, il dolore dell'eroe si fonde con gli ideali dell’umanità. Dalla donna amata, modellata secondo l'ideale romantico, scopriremo le attrazioni in modo frammentario, secondo le estasi o la debole audacia dell'eroe. Il piede della signora Arnoux ispirerà il primo sospiro di sensualità di Frederic venticinque anni dopo: "la vista del tuo piede mi disturba". Più spesso, il suo desiderio si ferma ai vestiti, descritti a lungo, come se la volontà sorda di fallire nella sua conquista lo costringesse a specificare gli ostacoli. Il tipo di bellezza orientaleggiante ha incantato un'intera generazione di studenti romantici, ma anche di notabili provinciali. Le frequenti descrizioni del personaggio di Mme Arnoux danno un’idea della passività dell’eroe. La lunga cronaca della bruttezza della periferia, all'inizio della seconda parte, non è destinata al pittoresco, ma a una raffigurazione dello stato d'animo dell'eroe, sdegnoso alla vista dello spettacolo desolato sopra il quale la sua recente fortuna gli permetterà presto di elevarsi. Flaubert è moderno perché invece di analizzare la psicologia del suo personaggio, per poi confrontarsi con il mondo, descrive il mondo per caratterizzare colui che vi cammina, annunciando così da lontano il "nuovo romanzo" dove descrizioni ossessionanti, livellando gli oggetti, suggeriscono l'ebrezza dello sguardo che li osserva. La prospettiva di Flaubert, tuttavia, ammette ambiguità ed eccezioni. Lo stile libero e indiretto di Flaubert, che sembra dare la colpa al narratore per le parole o i pensieri del personaggio, rischia di fuorviare il lettore, al punto che a Flaubert si può facilmente attribuire la follia o l'avidità di Frederic. A questo pericolo, sempre apertamente investito dalle pretese sociali o estetiche dell'eroe, a volte sembra essere posto dal romanziere fuori dalla scena. In un passo in cui Deslauriers annuncia il matrimonio di Frederic a Mme Arnoux, una scena curiosa che, sfuggendo con franchezza al campo della coscienza dell'eroe, dimostra che Flaubert non pensava di poter aspettare il penultimo capitolo del romanzo per illuminare il lettore sui sentimenti di Madame Arnoux. Ma il fatto che la narrazione sia essenzialmente orientata da uno sguardo spiega perché, dal momento in cui ha abbozzato L'Educazione Sentimentale, Flaubert ha rinunciato a spiegare, come nel 1845, il motivo della coppia di amici FrèdericDeslauriers che alla fine occupa solo un posto secondario nella trama del romanzo. Più seriamente, la sensazione di vuoto che deriva dalla lettura del romanzo viene meno dalla trama stessa che dal bilanciamento in cui il narratore la riduce rendendosi complice dello sguardo di Frederic. Questa sensazione è rinforzata da un susseguirsi di eventi vuoti, di occasioni mancate. Proprio come la Senna sembra guidare Frederic nelle sue peregrinazioni, il tempo trascina nel suo corso tutti gli eventi della trama. Il romanzo, in sostanza, è un'arte del tempo. Ma se si tratta di cavalleria, di avventura o di polizia, l'eroe affronta il tempo come un ostacolo; nella migliore delle ipotesi lo trasforma in uno strumento della sua conquista. Nell'Educazione Sentimentale, il tempo non è più il quadro di una trama o il mezzo di un'azione: il suo flusso diventa il soggetto stesso dell'opera. Il tono del romanzo tocca la nostra sensibilità: evolvere dall'umorismo alla tragedia. L'impotenza di Frederic, che il lettore del romanzo attribuisce alle debolezze di carattere, ma anche alla frivolezza e alla dissolutezza di un'epoca, diventa qui la figura dell'impotenza della condizione umana.

LE CHIAVI DELL’OPERA

I. Au fil du texte La frase chiave: “Questo ha fatto una storia che non è stata dimenticata tre anni dopo. L'hanno raccontata in modo prolifico, ognuno completando i ricordi dell'altro; e, quando avevano finito: - Questo è il migliore che abbiamo mai avuto! dice Frederic. - Sì, forse è vero, è il migliore che abbiamo mai avuto! disse Deslauriers. Progettato nel 1863, scritto tra il 1864 e 69, il romanzo viene pubblicato nel 1869. La storia si svolge tra il 15 settembre 1840 e gli inizi dell’inverno del 1869. Questa temporalità non è trattata in

3  di 10 modo uniforme. Alcuni episodi sono minuziosamente dettagliati (la rivoluzione del febbraio 1848), altri sono notevolmente ridotti (giugno 1848 o la preparazione del colpo di stato del dicembre 1851). Inoltre, un vuoto di sedici anni, riassunto in quattro brevi paragrafi, separa i capitoli v e vi dall'ultima parte. Flaubert ha già utilizzato questo titolo per un romanzo scritto tra 1843 e 1845 che sarebbe apparso solo nel 1910. Il primo romanzo è molto diverso da questo dove invece la passione è molto intensa. Per gli eroi Henry e Jules, l'educazione significa liberarsi dei sentimenti. Prima di tornare a questo titolo, Flaubert ha prima intitolato la sua sceneggiatura originale Mrs. Moreau, poi ha pensato a un nuovo titolo, Les Fruits secs. Al sottotitolo deve essere data la massima importanza con la precisione del personaggio maschile principale lasciato anonimo e quindi essere preso come esempio per un'intera generazione. Va ricordato che Proust trovava questo titolo ammirevole, ma difficilmente corretto dal punto di vista grammaticale. Infatti, lascia un'ambiguità di significato: è l'educazione del sentimento o l'educazione per il sentimento? Il titolo inserisce il romanzo nel genere del romanzo di apprendimento. Si prevede quindi una linea ascendente con fasi iniziatici e un ruolo essenziale attribuito alle donne. Infatti, il trattamento ironico di questa logica generica valuterà le nozioni costitutive del genere. Non è solo il fallimento di un'educazione del sentimento o per il sentimento, sulla scala di un "eroe" o di una comunità, che il romanzo racconta, ma il fallimento di ogni possibile educazione, a causa del sentimentalismo, che non si può educare. Da qui la fertile contraddizione del titolo, più appropriato al romanzo di quanto pensasse Flaubert, per il suo carattere antifrastico di promessa non mantenuta. IL PUNTO DI VISTA DELL’AUTORE

Il romanzo è scritto dal punto di vista di un narratore impersonale, che spesso ci fa scoprire quello dei suoi personaggi, Frederic in particolare, e che utilizza spesso la tecnica dello stile libero indiretto. Gli obiettivi di scrittura sono definiti da Flaubert stesso. pp. 23-24 Questo famoso testo può essere paragonato all'evocazione di Elisa Schlesinger in un'opera giovanile di Flaubert, Mémoires d'un fou (1838). 2. L’horreur du peuple souverain >. pp. 359-62 Frederic e Hussonnet assistettero alla cattura delle Tuileries nel febbraio 1848. Su questo punto insisteremo sul lavoro di rappresentazione del popolo, paragonato alle onde, ad un fiume impetuoso, ad una massa selvaggia. In questo modo, le metafore condivise vengono recuperate e consciamente sminuite. Si tratta di sminuire il popolo rivoluzionario, di far apparire la sua bruttezza e la sua furia oscena. Lo spettacolo diventa affascinante, e i commenti di Hussonnet vogliono criticarlo ironicamente, raddoppiando la feroce ironia del narratore. L'orrore della scena e dei suoi attori è come se fosse compensato dal lavoro della descrizione (i ritmi e i suoni sono particolarmente degni di nota). Da notare la componente estetica, che mette in evidenza la fanciulla popolare come una statua della libertà, una presa in giro degli ideali rivoluzionari. Il caos, la presenza della morte, i personaggi inquietanti, l'insistenza sui corpi costituiscono un insieme barbarico, le cui qualità sono ben riassunte dalle reazioni finali dei due giovani: disgusto ed esaltazione sublime, quest'ultima ovviamente forzata, concordata e ridotta a un cliché. 3 Le bilan pp.515-519 L'ultimo capitolo è un riepilogo. Questo epilogo segue quello che potrebbe sembrare un primo finale del romanzo, l'ultimo incontro di Frederic e Marie Arnoux, che sancisce un insuccesso dovuto all'inadempimento. Flaubert sceglie di riunire Frederic e Deslauriers, questo reintegra la coppia di amici, forse l'unica vera, perché non possono evitarsi, legati da una sorta di fatalità naturale. I vari protagonisti si esibiranno nella loro discussione, e il loro destino romantico è stato così completato. Tutto sembra essere equilibrato, livellato, complicato. Non rimane nulla delle passioni precedenti. Dopo questa manifestazione, abbiamo una seconda commemorazione. Senza futuro, i due amici non hanno che il loro passato. Devono affrontare il loro fallimento. Per spiegarlo, possono solo evocare dei cliché. Ma una delle formule di Frederic ha una valenza tutta nuova, segnata dalla circolarità e dalla ripetizione. In sostanza, non c'è stato alcun progresso. Un ultimo ritorno chiude poi il romanzo: il ricordo della donna turca. Si tratta di un'iniziazione sessuale fallita. Questo ritorno all'origine qualifica in retrospettiva la fallita educazione sentimentale. I due amici trasformano questa pietosa fuga in un momento felice. Si misura la devastante ironia di questa ultima bugia. Inoltre, non è nemmeno una certezza, ma l'affermazione di un forse. 4 - L’ennui à Paris pp. 92-94 > Dopo aver fallito l'esame di legge, Frederic decide di rimanere a Parigi per le vacanze nella speranza di vedere Madame Arnoux. La Parigi qui non è più un luogo di ambizione, ma di

6  di 10 vagabondaggio. L'intera città sembra essere organizzata intorno alla presunta residenza di Marie Arnoux. Lì non succede niente, solo la noiosa ripetizione della vita quotidiana. Il quartiere della conoscenza è deserto, la Senna è ridotta a un puro flusso di acqua inquinata, i prestigiosi monumenti sono lì solo per comporre un paesaggio urbano, l'attraversamento del Quartiere Latino conduce solo ai Giardini del Lussemburgo, i viali sono uno spettacolo disgustoso. Contro questo degrado dell'ambiente, il testo mette in scena una poesia impressionista che estetizza il banale e restituisce bellezza alla città insignificante. Per mancanza di un periodo di formazione, disponiamo di un quadro generale. 5 . Amant par dépit (per dispetto) > pp.350-51 Questo passo illustra il passaggio dal pubblico al privato. Il mancato appuntamento con la signora Arnoux era già stato segnato dalla compenetrazione delle due sfere per Frederic, ed era stato ironicamente annunciato come una rivolta dalla scritta "la mela è matura". Qui, Frederic ricade su Rosanette per colpa di Maria, e diventa il suo amante proprio la sera dell'insurrezione. Si misura il profondo rapporto tra gli eventi: così come l'euforia politica porta al sangue, l'euforia erotica porta alle lacrime. All'inizio tutto sembra confuso nell'effimera fratellanza della rivoluzione. Il nostro passaggio segna un cambiamento, ma rimane lo spirito di riforma, che Frederic sostiene per giustificare il suo cambiamento di atteggiamento nei confronti di Rosanette. Questo argomento mostra bene come l'ideale si degradi in uno scherzo e in un pretesto per il sesso. Il degrado è segnato anche dagli ostacoli alla libera circolazione degli amanti e dal ritiro di Frederic nei suoi immediati interessi privati. Arriviamo allo spazio dell'intimità, che Frederic profana consapevolmente. Il luogo che avrebbe dovuto essere il luogo di una celebrazione dell'amore finalmente realizzato diventa quello di una scena banale. I singhiozzi di Frederic sanzionano questa caduta e la sua risposta alla domanda di Rosanette sottolinea il profondo malinteso tra gli amanti. Non è lei che voleva troppo, ma Marie Arnoux. I temi chiave: • la passione amorosa; • Il marito, la moglie e l’amante; • le contraddizioni dell’ideale e del desiderio; • Le contraddizioni dell'ideale e del desiderio. • Il legame tra la mentalità di Frederic e lo stato d'animo di una generazione. • Antieroe e antiromanico. • La percezione della realtà da parte della coscienza. • Parigi e gli interni dei personaggi. • Parigi e la provincia. • I viaggi di Frederic (Nogent-Parigi, viaggi a Parigi, Fontainebleau, viaggi...). • Le immagini delle donne. • I comportamenti sociali incarnati dai diversi personaggi. • Il romanzo storico e politico e la Rivoluzione. • L'arte e l'artista. • Un romanzo poetico di frammentazione e dissoluzione.

III. POURSUIVRE Possiamo paragonare L’Educazione Sentimentale a degli altri romanzi di formazione come: - Il rosso e il nero di Stendhal - La Certosa di Parma. Stendhal - Papà Goriot di Honoré de Balzac. - Illusioni perdute di Honoré de Balzac. - Bel Ami di Maupassant - Le Bachelier di Jules Vallés

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Percorsi di ricerca. IL ROMANZO DI APPRENDIMENTO

Un concetto è stato forgiato molto presto dalla critica tedesca con il nome di Bildungsroman. Il concetto comprende i seguenti elementi: romanzo di formazione, romanzo educativo, romanzo di apprendimento e anche romanzo educativo. Implica anche l'idea di cultura, intesa come rapporto con il mondo. Facciamo attenzione a questo fatto: se vogliamo specificare eccessivamente questa categoria letteraria, la mutiliamo; se la lasciamo troppo in una imprecisione estetica, la diluiamo. Forse è necessario rimanere nella prospettiva dell'idealismo hegeliano per cogliere il concetto nel modo più maldestro possibile nella sua estensione e comprensione. Qualificando nella sua Estetica il romanzo di >. Hegel sottolinea bene che il genere si dà come una riconciliazione che permette l'armonia tra l'individuo e la materialità del mondo. Si può citare il giovane Lukàcs e la sua Teoria del romanzo del 1920. Il romanzo educativo stabilirebbe poi una sintesi tra il romanzo in cui l'anima non riesce a prendere la misura della realtà (una forma di idealismo astratto che Don Chisciotte dispiega) e il romanzo in cui l'anima è in qualche modo più ampia o più ricca di quest'ultima (è il romanticismo della disillusione). La formazione dell'eroe ristabilirebbe una sorta di adeguatezza tra la sua anima e il mondo, un'adeguatezza necessariamente fragile, che rende la figura eroica un personaggio problematico, in cui si può leggere lo strappo della coscienza moderna. Inoltre, come possiamo assegnare una definizione, un'origine, un corpo, criteri formali, un tipo di eroe al romanzo di apprendimento? Vi si può vedere un romanzo degli inizi della vita che segue le orme di un giovane eroe ridotto all'inizio alla somma delle sue illusioni. Forse uno dei titoli emblematici sarebbe Un début dans la vie de Balzac (pubblicato in serie nel 1842 e in volume nel 1844). L'opera non gode di una fama paragonabile a quella di Père Goriot, La Peau de chagrin o Illusions perdues, ma ci offre un esempio, raro tra i romanzieri dell'energia, di un successo apparentemente paradossale, quello di un successo mediocre. Figlio di un'epoca in cui l'opportunismo ha sostituito l'eroismo, Octave Husson si dimostra incoerente ma ambizioso. Egli ha broccato la borghesia, è condannato a diventare una sola, degna incarnazione del centrodestra. Avrà imparato a stare zitto e a guadagnare. Citiamo le ultime righe del testo, la conclusione di un destino sancito da un bel matrimonio, la fine di un viaggio che porta a una tranquilla felicità. > Qui abbiamo un passaggio superbo tra le lezioni di Vautri...


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