Lenguaje Audiovisual Y Experiencia Mística EN LA Noche Oscura, DE Carlos Saura PDF

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LENGUAJE AUDIOVISUAL Y EXPERIENCIA MÍSTICA EN LA NOCHE OSCURA, DE CARLOS SAURA Carmen González Segovia Nos encontramos frente a un artículo que pretende averiguar la función del lenguaje audiovisual, para transmitir la experiencia mística que Carlos Saura utilizó en La noche oscura, cuando transmitió la experiencia de San Juan de la Cruz. Este último, emplea un lenguaje ambiguo y a menudo incompatible, haciendo hincapié siempre en la inefabilidad, en la dificultad de emitir en un lenguaje codificado su conocimiento al resto de la población. Esto, lo confirma María Jesús Mancho en un estudio que realizo sobre el lenguaje utilizado por el poeta. Esta inefabilidad proviene de distintos elementos. Por ejemplo, del hecho que la experiencia mística se vive en carne propia y no por las opiniones de otros. La película está basada en la vida de San Juan de la Cruz durante los nueve meses que residió preso en Toledo en el año 1577, por haber colaborado en la reforma de la orden carmelita. Permaneció encerrado en una celda pequeña con una sola ventana que le iluminaba durante cortos instantes al mediodía. Únicamente comía pan y agua. Los hermanos Descalzos le metían palizas para que renegara de la Reforma. En este entorno, la gracia de Dios le iluminó sus primeros versos del Cántico Espiritual. En la película el santo le explica al carcelero que ha tenido contacto con el diablo al pecar en un convento donde conoció a Ana de Jesús. Esta, se muestra al principio de la película como el diablo, y a medida que la película transcurre su alma se va purificando hasta convertirse en la virgen María. Esta fusión de personajes es muy habitual en adaptaciones audiovisuales de hechos reales, ya que así el espectador percibe los hechos sin tener que recorrer a más personajes. Además, el director utiliza imágenes fijas con función de naturaleza. El susodicho, muestra las imperfecciones de los hombres y exalta la belleza de las mujeres. Por otro lado, en la dirección de fotografía de la película hay una clara influencia del tenebrismo pictórico. Las transiciones que emplea el director más a menudo son los fundidos a negro. Estos fundidos son normalmente utilizados en el cine para indicar un paso de tiempo largo, o para indicar el fin de la película. La noche oscura está comprendida en orden cronológico, sin ningún desorden en la narración de la historia. Los fundidos, por tanto, sirven aquí como transiciones que indican el paso del tiempo de unos días o de unas semanas. No haría falta utilizar el fundido, pero el hecho que el director lo haya escogido como transición principal produce una sensación de días que nunca terminan. El manejo de los símbolos es también muy importante. En la película observamos como el alma, personificada por la mujer, cambia de ser un ser terrenal, enfrascado en los pecados de la carne, a glorificarse hasta obtener el acercamiento con Dios. Según el Santo, el autor de sus versos era Dios, que le inspiraba el texto que él iba escribiendo. Por tanto, el símbolo del rayo que alumbra al Santo es manejado para simbolizar esta inspiración divina. Otro de los símbolos en la película es la ventana. A lo largo del filme permite el ingreso del rayo luminoso que ilumina e inspira al Santo. Otra visión exhibe al Santo yaciendo en la cama lleno de manos que le recorren y se arrapan a su cuerpo. Estas manos, símbolo de la tentación, llevan al Santo a declarar a su colaborador que esta no es la primera vez que advierte la tentación. Por lo que atañe a la realización, se elige siempre por planos generales de durada larga. De esta manera, el ritmo de la película es lento, haciendo más fácil la transmisión de la sensación de tranquilidad y de que los días pasan lentamente.

La ausencia de diálogo en gran parte de la película es también muy importante. La música, irrumpe en muchos momentos para culminar ya sea el éxtasis o la soledad que vive el protagonista. Podemos concluir que Carlos Saura ha plasmado la experiencia mística de forma notable, utilizando de la mejor manera posible los recursos que un cineasta tiene a su alcance. Además, de forma meditada y contenida ya que a pesar de la riqueza en metáforas y de la influencia del tenebrismo, la totalidad de la película destaca por su austeridad, característica que se refleja también en la obra y la doctrina del Santo....