Ludwig van Beethoven - Presentación oral sobre musicos clasicos PDF

Title Ludwig van Beethoven - Presentación oral sobre musicos clasicos
Course Cultura de los Países de Habla Alemana
Institution Universidad de Oviedo
Pages 4
File Size 127.1 KB
File Type PDF
Total Downloads 82
Total Views 138

Summary

Presentación oral sobre musicos clasicos...


Description

Mozart Vuelta a la ópera:

Hubo obtenido gran éxito con El rapto en el serrallo en 1782, pero estuvo cuatro años sin componer apenas literatura operística al centrarse en su carrera como pianista solista y compositor de conciertos. Pero en 1785 retornó a la ópera con su colaboración con Lorenzo da Ponte.

Estrenaron Las Bodas de Fígaro entre polémicas por su contenido político, aunque habían logrado pasar la censura. Tuvo mejor acogida la obra en Praga y así nació la segunda colaboración entre Mozart y Da Ponte: Don Giovanni, otra obra con gran éxito tanto en Praga como en Viena a su estreno. Ambas óperas forman parte de las obras más importantes del músico y son básica en el repertorio de óperas actuales. Leopold Mozart no llegó a ver estas obras ni su éxito por su muerte en 1787; esto le infligió un gran daño al compositor ya que era su mejor consejero y amigo. El emperador José II le nombró compositor de cámara tras la muerte de Gluck, logrando así un puesto estable. Recibía una paga de 800 florines sólo por componer obras para bailes anuales del palacio; no estaba conforme con la situación pero le vendría bien en tiempos de penurias económicas. En 1787 se sabe que Beethoven estuvo dos semanas en Viena, y que se interesó por estudiar con Mozart. Pero diversas hipótesis existen sobre lo que pasó por lo contradictorio de los documentos: que Mozart elogió sus interpretaciones, que le rechazó como estudiante, o que nunca se llegaron a encontrar. Final de su vida y dificultades económicas:

Su economía empeoró hacia finales de la década de 1780 debido a su desaparición de los conciertos públicos; también por la reducción de financiación de la aristocracia. La llegada de otros pianistas con nuevas técnicas hizo que la ciudad perdiese interés en él. También perdió beneficios por la poca audiencia de sus conciertos por suscripción. La familia dejó de lado su costoso tren de vida y se trasladaron de su caro apartamento con servicio a un piso más barato en la periferia. Pedía prestado dinero habitualmente a Puchberg, amigo de su logia. Viajó a Leipzig, Dresde, Berlín, Frankfurt, Mannheim, etc con la intención de incrementar sus ingresos; no vio sus esfuerzos culminados. Recibió una oferta para una gira entre Haydn y él, pero debido a su fallecimiento, Mozart no pudo culminar su parte de la gira. Durante su último año de vida, todo parecía ir a mejor: se veía más productivo y compuso algunas de sus obras más icónicas (como La flauta mágica), también se recuperó personalmente, y la aparición de ricos patrocinadores húngaros y neerlandeses con anualidades le hicieron dejar de pedir dinero y empezó a afrontar sus deudas., En su último año de vida ofreció su último concierto público, con el concierto para piano y orquesta kv 595, y además nació su último hijo, franz xaver (el último que sobreviviría). Su salud empezó a decaer y no se concentraba, y ya en Praga se sentía enfermo cuando fue a estrenar La clemenza di Tito, antes incluso de estrenar La flauta mágica. Creyó en octubre que le habían envenenado, y para noviembre estaba postrado en la cama con dolores, vómitos,

hinchazones… Eran Constanze y su cuñada Sophie quienes le cuidaban y el doctor Closset quien le atendía. Sus pensamientos se centraban en terminar el Réquiem. El 5 de diciembre sufrió un shock de temperatura por negligencia de su doctor, y el efecto fue tal que perdió el conocimiento y no lo recuperó antes de morir. Según su cuñada, había imitado con su últimos suspiros los timbales del Réquiem.Falleció de madrugada y su entierro tuvo lugar al día siguiente tras el funeral en la Catedral de San Esteban. Se siguió el rito masónico de manto negro de capucha para amortajarle. Al entierro (sencillo, típico de la burguesía media) celebrado en el cementerio de San Marx, asistieron Salieri, Süssmayr, Van Swieten, y otros dos músicos; hubo escasa afluencia de público. Se le enterró en una sencilla fosa individual, no en una fosa común.

Estilo:

Fue uno de los más grandes genios de la historia musical: fortepianista, organista, violinista y director. Arquetipo del estilo clásico en una época donde dominaba el estilo galante. Era un compositor versátil y compuso en todos los géneros musicales de la época; sinfonía, ópera, música de cámara, concierto para solistas, etc. También realizó avances en la sofisticación técnica y el alcance emocional, y gracias a él se vio aumentada la popularidad del concierto para piano clásico. También compuso temas religioso, como misas, y a su vez danzas, serenatas, divertimentos... Presenta rasgos centrales del estilo clásico, y destaca por su claridad, equilibrio y transparencia. Compuso para cualquier tipo de instrumento. Experimentó con la armonía cromática durante su última década y mostró una notable seguridad con el efecto artístico. Se inspiraba en otros compositores y aprendía de ellos, adoptando así lo mejor de cada estilo y compositor. Se inspiró en Bach tras su encuentro en Londres. Iba alternando su interés entre la ópera y la música instrumental, en cada uno de los estilos predominantes compuso obras. Hay mayor sutilidad y delicadeza como corresponde a la evolución de su música cada vez más próxima a sus últimos años, puesto que el apogeo de su producción se dio durante su último año de vida.

Obras: [insertar enlaces, obras a elegir.]

Influencia y legado en la cultura popular:

Su legado se aprecia en su discípulo más conocido: Johann Hummel, también influyó en compositores de generaciones posteriores, y en Beethoven (catorce años más joven). El estudio de sus partituras es un básico para cualquier músico. Multitud de compositores le han rendido homenaje por medio de sus obras, como Beethoven, Chopin, y Tchaikovsky.

Ha servido de inspiración no sólo para músicos, sino para todo tipo de artistas, y no sólo por su música, sino también por los dramáticos devenires de su (corta) vida. Se incluyen novelas, óperas, películas, juegos… Se ha usado su imagen en monedas, en sellos, incluso en bombones. Ludwig van Beethoven Biografia 1. 2. 3.

Familia & infancia Viena Sufrimiento & Muerte

Produccion musical: 1. Estilo 2. Obras * Biografia Familia La familia de Beethoven vivía bajo condiciones modestas. Su abuelo paterno “Ludwig” era descendiente de una familia de campesinos y granjeros. En 1733 su abuelo emigró a Bonn, en donde trabajo como director y maestro de capilla de la orquesta del príncipe elector de colonia. En colonia se casó con Maria JosephaPoll. La familia de Ludwig fue muy infortunado en la crianza de sus niños por la alta mortalidad infantil en esta época. De los tres niños que tuvieron se murieron dos, un año despues de su Nacimiento. El tercero fue Johann, el padre, de Ludwig, También fue musico y tenor de la electoral. En 1767 se casó con Maria Magdalena Keverich. Dos años, despues en 1769, nació su primer hijo, bautizado como Ludwig Maria van Beethoven. Pero 6 días despues de su bautizo el niño falleció. El 16 de diciembre de 1770 nació su segundo hijo con el nombre Ludovicus van Beethoven conocido para nosotros como Ludwig van Beethoven. Infancia El padre de Beethoven estaba impresionado por el hecho que Mozart dio conciertos a los siete años y quería que su hijo siguiera sus pasos. Intentó hacer Ludwig un nuevo niño prodigio. El padre era alcohólico y forzaba a Ludwig van Beethoven tocar piano por las noches despertándole de su cama y muchas veces hacer le perder el colegio para demostrar el talento de su hijo a conocidos a quienes quería impresionar. En 1782 Ludwig publicó con once años su primera composición. Neefe un profesor suyo comentó que si Ludwig sigue así se convertirá en un Segundo Mozart. Primer viaje a Viena Con 17 años Beethoven encuentra una vía de escape de la prisión familiar. Se marcha a la capital austriaca financiado por el conte Ferdinand von Waldstein. En su viaje a Viena se dice que Mozart y Beethoven se conocieron y que Mozart le dijo “Recuerden su nombre este joven hará hablar al mundo.” (De este encuentro solo existen textos con discutible autenticidad) La muerte de sus padres Al poco tiempo en Viena, su madre murió (el 17 de julio de 1787). Su padre entró en una depresión y su alcoholismo se agravó, llegando a ser detenido y encarcelado. Su padre falleció el 18 de diciembre de 1792.

Viena En 1792 el príncipe elector de Bonn volvió a financiarle un viaje a Viena. En la cuidad donde permaneció el resto de su vida componiendo y tratando de alcanzar un reconocimiento social a su persona por medio del arte. Una de las razones porque Beethoven se queda en Viena es la pensión anual de 4000 florines ofrecido por el príncipe Lobkowski y príncipe Kinsky con la única condición de no abandonar Viena. Esa libertad del compositor le diferencia de Bach y Mozart los cuales eran sirvientes en las casas de la aristocracia. Sufrimiento & muerte A lo largo de su vida Beethoven tuvo una gran cantidad de sintomas de dolores fisicos (mala digestion, dolor abdominal cronico, cirrosis hepática, nefropatia, etc.) Pidió que después de su muerte, sus restos fueran usados para determinar la causa de su enfermedad y evitar que otros padecieran su mismo sufrimiento. Al final resulto que el plomo presente en los medicamentos para tratar una pulmonia fue la causa de su muerto

Producción musical: Beethoven es reconocido como uno de los más grandes compositores de la historia. Es la figura central de la transición entre el clasicismo musical del siglo XVIII y el romanticismo del siglo XIX, por la profunda influencia que ejerció sobre las siguientes generaciones de músicos.

Estilo: Fue un renovador de los conceptos de armonía, tonalidad y colorido instrumental y llevó a la perfección el género sinfónico. Tres periodos: 1. Periodo de formación (muy influido por las sonatas para viola y piano de Mozart, Neefe & Sterkel; innovaciones notorias). 2. La madurez (sufre de una fuerte crisis derivada de su sordera y su estado sentimental y fisico; sustituyo el minueto por el Scherzo que otorgaba mas libertad creative a los compositors). 3. Etapa final (musica mas serena, profunda carga intellectual, innovaciones formales y tiene una expression sumamente personal)....


Similar Free PDFs