Movimientos Estéticos Contemporáneos - Apuntes - temas 1 - 6 PDF

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Cronología: 1. Expresionismo 1905 2. Futurismo 1909 3. Cubismo 1902

André Bretón era un psiquiatra que, inspirado en la obra de Freud y su estudio de los sueños, utiliza el automatismo psíquico para dar rienda suelta al inconsciente racional en las obras artísticas. Estamos hablando del surrealismo, llamado en las vanguardias españolas superrealismo. En esta época, los objetos primitivos empiezan a ganar una visión de arte transcendental, una potencia simbólica y espiritual que empieza a concebirse cuando se rompe una visión centralista y europea del arte. Estamos rodeados de objetos que no nos dicen nada, pero que puede que en un tiempo cobren valor. Por lo tanto, el arte puede entenderse como una nueva mirada de cualquier objeto en un espacio simbólico. Es en el Renacimiento donde nacen las palabras ARTE y ARTISTA . La originalidad artística nace en el s XIX junto a las ideas de libertad y libre pensamiento. A lo largo del s XX, el arte pasa de ser mera imagen a ser conceptual. Arte del siglo XX - Taschen.

Tema 1: Expresionismo Hasta el Renacimiento no se habían resaltado los artistas como individualistas sino que simplemente eran oficios y gremios en los que se implicaban los maestros. Esto cambia en el humanismo y llega a su apogeo en el romanticismo y la exaltación del artista como héroe. Otra evolución en el arte se da en los medios de producción. -Impresionismo -Postimpresionismo : Lezannl, Gogin (1º paso al expresionismo), Van Gogh Las vanguardias están contaminadas de política.

BRÜKE Edad MediaRenacimiento Expresionismo

En 1092 en Dresde se reúnen artistas: Kichner, Bleyl; luego, Heckel, Rottluff, Noldy, Amiet. kokoshka En la edad media no se pasaba el sello personal a la obra, el autor pasaba desapercibido. Se unen en un grupo, Brüke (puente). Se basan en los textos de Nietsche: teoría del superhombre, pureza, el arte lo llevan a la pureza, eliminan el Renacimiento, se van limpiando, quieren llegar a la Edad Media para buscar la pureza. Se llaman puente porque eliminan el Renacimiento, son un puente a la pureza de la Edad Media. Se inspiraban en la vida y la naturaleza. Hay un espíritu comunitario que está por encima de la individualidad. Este pacto lo rompe Kichner.

Kichner: cuadro de prostitutas. Iban vestidas de burguesas para pasar desapercibidas. Temas sexual muy importante en Viena (Clint). Base del estudio de Freud en la sociedad que desarrolla la teoría del erotismo y el amor (eros), tema que hasta ahora estaba oculto, con la burguesía. Utilización del color antinatural (fovistas), distorsión, expresividad de los miembros largos y los ojos. Aquí el cubismo y el futurismo ya habían hecho su función. Lo más raro es el uso de las formas geométricas y la perspectiva (los puntos de fuga no son como se verían con un ojo normal, van para lados contrarios). La perspectiva está distorsionada y produce una sensación de que se nos caen las cosas. Punto sobre el que pueden cambiar los modelos de belleza. Se rompen los ideales de belleza, provoca desagrado. En la sociedad moderna está la vida eléctrica. El hombre está excluido como parte de la naturaleza en ciudades muertas, máquinas. Visión dura y descarnada de la ciudad. 1872. Pintura: impresión sol naciente, de ahí viene el impresionismo.

Pintura sin pautas, descuidada, con manchas. Se trata de obras antiacadémicas que no buscan un reflejo demasiado real de un paisaje, pero sí recogen muy bien su esencia. Los valores positivos bien podrían ser las abstracciones de los objetos, sus sombras sobre fondos neutros. Todas las formas están difuminadas y nada claras, trabajando sobre la abstracción de los objetos, bordeados a base de manchas y mezclas de colores. Se percibe en ello el ambiente, algo nuevo, como la espontaneidad y el descuido en el trazo. Mímesis se debe o no pintar con sombras (realista)? O sin sombras para que el objeto destaque, como el ojo lo ve. En el impresionismo todo ocurre en la mente del receptor como … El grupo que conecta con esta actitud Seurat: puntillismo Este movimiento está muy vinculado a los estudios científicos sobre la imagen y el color. En cuanto al color, Göethe escribe un manual sobre la teoría del color basado en el efecto de refracción de la luz que produce el color (Newton). Schopenhauer también trata esto. Pantone: lista de colores. Roy Liechtenstein. Autor pop americano que utiliza viñetas de comic pop. Visto a una determinada distancia se ve el dibujo. De cerca no. Construye la imagen a través de percepciones sueltas y que se ve por un proceso del cerebro. Cuatricromía.

 libro: arte del siglo XX y otro libro muy denso

El expresionismo como un capítulo de la historia del arte. Es una expresión legítima. En el expresionismo todo ocurre en la subjetividad del artista. El relato es más breve y fluido. La expresión no es materialidad, sino sensaciones que la obra en sí evoca en el espectador, así que hay mucha libertad de opiniones y sensaciones, más variedad, depende de lo que la obra le transmita a cada persona en su interior y en su subjetividad. El cuadro es la emergencia de un pensamiento interior, sacar las emociones y plasmarlas. El grito de Eduard Munch, puede evocar a cada persona una sensación diferente: miedo, agobio, asco. Kirchner. El expresionismo sigue 2 líneas: 1. Nombre que se le da a un periodo de la historia del arte y coincide con el expresionismo alemán. Versión legítima. 2. Es una tendencia universal de la sensibilidad humana, una diástole de la armonía y deformación de las formas unido a dicha sensibilidad. Distintos expresionismos que van apareciendo: las pinturas negras de Goya, El Greco que al alargar quería espiritualizar o Lucas Krona. Expresionismo musical dodecaismo.

Abstracción suprematismo Malévich

En el Gabinete del Doctor Caligari todas las formas son puntiagudas, que parece que pueden pincharte. Doctor Caligari. Robert Wrene (1920). Tiene 7 escenas. Cine estándar 30 escenas. Prologo/ epilogo -> 7-5- drama de Shakespeare El director es director de teatro, la peli era para Frich lan, se estaba entendiendo el cine como arte. Se rompe con el final estándar incorporando elementos de tensión. El guion tiene prologo y epilogo de las alucinaciones duras (critica de Hitler) del sonámbulo. Para estudiar el expresionismo en cine. Relacionar reflexiones del expresionismo además del comentario de la película. Mínimo 1 folio, máximo 3. Im o Expresionismo: formas puntiagudas que parece que te pinchan, para incomodar.

No hay ninguna posibilidad de salvación en la naturaleza. Ve peor el futuro que el presente. El infierno es la ciudad moderna. El hombre se siente desprotegido. Ruptura de las formas, más fuerte que la metaforma (perspectiva o no) Nueva critica en la sociedad de la época. El sonámbulo sería la sociedad sumisa.

Los colores azul, naranja eran nuevos, se habían pintado. Decorado cubista y macabro. Vestuario extravagante, maquillaje para expresión en la cara.

Benny Krakl Frank Kafka. La Metamorfosis: Pensaba que el gusano era su propio yo y la realidad. Transformación. En la ninfa del gusano se produce la metamorfosis. A veces es necesario llevarlo a un extremo para entender lo que está pasando. Impresionismo en literatura.

Nosferatu está entre la vida y la muerte y se quiere morir. Al contrario que el cristianismo. En el expresionismo estaba el grupo del puente desde Dresde. Actividades vinculadas con museos etnográficas, mascaras, primitivo, dibujar y pintar sin conocimientos técnicos. Contrariamente a los valores del renacimiento (técnica y uso correcto del color), era pintura emocional, inspirándose en el paisaje. Mundo oculto de sexo en las ciudades, Dresde. En Munich, un grupo en torno al almanaque, lo forma Kandinsky, posimpresionista de Rusia, le interesa el núcleo de la vanguardia. Va a Munich en torno a 1912 escribe una obra fundamental, La espiritualidad en el arte, reflexión de 10 años de todo lo que iba entendiendo del arte. Kandinsky utiliza el color como si fueran notas musicales, si son muy complejos son sinfonías y sino, improvisaciones. Es muy amigo del músico Arnold shener creador del dodecaismo que también será pintor y colaborará en sus exposiciones. Como obra escrita hacen todos los años un almanaque. Hay grabados, partituras. Mezcla una espiritualidad diferente que no tiene nada que ver con lo religioso. En 1921 vuelve a Europa como profesor en la Bauhaus. Escuela con talleres, residencia para estudiantes. Los maestros tienen un terreno en el que viven (la casa de los maestros). La relación entre profesores y alumnos es muy fluida, conviven, hacen fiestas (fiesta de la primavera). Hasta la pedagogía es totalmente novedosa en la Bauhaus e impregna de igualdad. Sillón Basili (homenaje a Kandinsky). Influencia de la Bauhaus en la moda actual. Kandinsky es un pintor totalmente innovador, hace algo que no se había hecho en la historia del arte y además, hace una reflexión sobre el arte ( Espiritualidad en el arte y…..). Son reflexiones del arte en general y de la espiritualidad.

Picasso quiso difundir su poesía pero no tuvo éxito. El jinete azul es un movimiento de dos autores Kandinsky y Frank Marc. A los dos les gusta el color azul; a Marc los caballos y a Kandinsky los jinetes. Este grupo es mucho más sencillo que el del puente. Marc muere en 1916 en la guerra. Frank Marc dibuja animales (Trisquelion) como búsqueda de algo puro, un paraíso que puede ver en los animales salvajes, lo que más le gusta son los caballos que los entiende como con fuerza interior y comunicación con la naturaleza. Todo se ha perdido en el mundo humano y se refugia en esa especie de paraíso perdido. Lo hace sin abstracción. Hace formas redondeadas. Sus actividades fueron las exposiciones. Colaboran otros autores como Picasso y Delomé y Sonia. Son muy heterogéneas pero todos los autores tienen una búsqueda similar: búsqueda de lo popular, primeros planteamientos políticos relacionados con el socialismo y el comunismo, incorporación de la mujer (cambio revolucionario). Está apelando a un planteamiento materialista. Somos seres terrestres y realistas no existe una vida después, hay que centrarse en arreglar el presente. Espiritualidad que ve también en la música y sería la máxima abstracción. En el siglo XIX hay una reorganización de las artes y se pone la música primero por ser la más universal . Si eran simples, base melódica y complejas, sinfonía. Impresión (impresionismo, 2 o 4 colores), improvisación y composición (estructura, relación entre los distintos sonidos). Kandinsky pretende que captemos con el movimiento espiritual, que se crea por mezcla de los colores que se plantean con la misma técnica por la que se relacionan las notas musicales ( teoría del color en la que se conjugan armónicamente colores cálidos y fríos). La obra es autorreferencial no hay una realidad externa que el espectador puede captar. Aquí sí empieza lo que llamamos arte contemporáneo. La obra de Kandinsky va a la abstracción. La fotografía ya es insuperable para representar la realidad y la pintura busca un hueco buscando la máxima universalidad de la obra. La dificultad que vemos en el arte contemporáneo es que le pedimos cosas que no tiene (no tiene armonía, ni realidad): indagación en un tipo de realidad que instaura la obra que no tiene relación con otro mundo nada más que consigo mismo.

Paso del impresionismo a la abstracción: Movimiento alemán que vincula el expresionismo con el dadaísmo hasta 1923 A partir de 1924, el surrealismo Hugo val, alemán

Autores que utilizan la fotografía para hacer montaje o collage, sobre todo con críticas políticas muy fuertes. Grosz utiliza la caricatura. Otto Dix. Vinculará el dadaísmo y el expresionismo. A partir de 1924, se formará el movimiento surrealista. El se ve a sí mismo como una bestia. Convertido en un asesino contra su voluntad por la guerra . Rasgos desencajados, mirada fija, visión descarnada de sí mismo. Destacará las contradicciones entre perder una guerra y crear un movimiento patriótico para crear otra guerra. Crítica social muy fuerte. En la I guerra mundial, el pueblo se ha quedado sin nada pero la gente alta han obtenido beneficio. Dadaísmo muy duro y comprometido políticamente. Herencia del expresionismo. Crítica social de la ciudad moderna, cura, danza macabra como medieval, marea roja que lo inunda. Grosz El expresionismo evoluciona a una crítica política y social cuando se mezcla con dada y es una oposición para Hitler. Expresionismo 1905-13 puente Conexión expresionismo y dadaísmo: Dix que evoluciona a una figuración muy crítica. Grosz caricatura dura política.

Entre 1919 y 1929, la Shaverfilme (películas de terror), las Kammerspielfilme (dramas de cámara) y las Strassenfilme (urbanas) de la Alemania de Weimar, emplearon medios de reestructuración exterior u objetos para transmitir estados … o subjetivos que continúan teniendo una influencia en el cine mundial. Dispuesto a demostrar que el arte podría revivir por encima de la pintura y el teatro. Fue entonces cuando productores como Victor Erizzo y Erich Yommer se reúnen para la del Dr. Caligari, sacando provecho creativo de unos recursos limitados y poco fiables. Los diseñadores utilizaron angulos peraltados, perspectivas forzadas y fondos pintados para reforzar la atmosfera de dislocación sugerida por las interpretaciones principales. Además, en el expresionismo clásico, Caligari también se inspiraba en los dramas atmosféricos, así como en las sensacionalistas piezas de suspense.

5: coincide con dramas inspirados en las tragedias griegas. El gabinete del Doctor Caligari de Robert Wienl (1920). El mundo natural ha desaparecido, sucumbido ante la sociedad de un mundo nuevo (el juego con el futuro oscuro y negro, el deseo de la muerte). El infierno es la ciudad moderna, movida por fuerzas incontrolables que manipulan nuestras vidas y son nuestras vidas y no podemos hacer nada. ¿Qué mundo estamos construyendo? Se preferían artistas y pintores naturales (también culpa del presupuesto) y decorados que no merecieran la pena, con tal de poder valerse por sí mismos y su calidad de artistas. Expresionismo. En la época, la música sonaba a cargo de una orquesta en el mismo espacio y eso es irrepetible, Caligari representa la tiranía en contraste de la sociedad sumisa. Se pretendía representar un mundo nuevo (decorado cubista, dibujo deformado). Kubin es un pintor expresionista, especialista en obras macabras. La película se convierte en un reflejo extraordinario de la importancia de la transparencia de la realidad, frente a la corrupción de lo público por parte de tiranos movidos por fines individuales y egoísta que ocultan y manipulan. El arte es una metáfora maravillosa de la crisis de la sociedad y de la historia, pudiendo tratar todas nuestras inquietudes a través de un sinfín de posibilidades. Finivanguardia.com

Tema 2: FUTURISMO Nace en 1909: Italia, Rusia, España y Portugal.

El papel de la mujer en la vanguardia. En la Bauhaus no se contratan mujeres como maestros. La mujer esta relegada y se ataca directamente. Mezcla de activismo social y político , conglomerado que consigue a través de un sumario francés que se convierta de pronto en una ola totalmente revolucionaria (nunca había ocurrido esto). Greguerías Ultraísmo Difusión inmediata del Manifiesto Futurista en España por Gómez de la Serna. Tiene elementos contradictorios que perduran ante el paso del tiempo. El tono del Manifiesto es de proclama, un estado de exaltación ante la vida frenética, la temeridad… una renovación del panorama artístico vinculado a la política y a la poesía, algo inconcebible en nuestros años. Son características de un cantautor o rapero, que a través de la letra de una canción reivindican y critican el sistema, y pueden llegar a tener una gran repercusión natural.

Exaltación de la guerra como higiene del mundo (sin guerra no hay paz), militarismo, nacionalismo y desprecio a la mujer.

Boccioni en las monedas de 20 cent. Los futuristas quieren quemar las bibliotecas y museos. Hay una nueva definición de la belleza. Eliminar lo anterior para centrarse en el nuevo mundo de la ciudad frenética. La serenísima, Venecia, león alado. El Gran Tour consistía en ir viendo las cosas de Italia (el Vaticano, las calzadas), iban sellando según visitaban los monumentos. Película Una habitación con vistas. Iban a Italia a ver lo que quedaba del esplendor romano. Las mujeres no podían votar porque votaban lo que les decía el cura. La Iglesia tenía el control total de la población, tenían manuales de cómo conseguir la herencia de un moribundo.

En el clima en el que se puede entender la glorificación de la guerra y el desprecio a la mujer, a su rol social. En este clima radical se encuentran los futuristas que quieren quemarlo y arrebatarlo. Tolstoi era un príncipe ruso. Dueños de los trabajadores, las tierras se venden con los trabajadores. La abstracción política de los futuristas se compone del socialismo, socialismo utópico y anarquismo. Se empieza a ver la pobreza social, económica, en la higiene… resultados del anarquismo. Que todo cambie para que todo siga igual. La aristocracia se da cuenta de que la burguesía está presionando en la jerarquía del poder y por ello, permiten el cambio. La iglesia es un instrumento de cohesión inquebrantable (todos los domingos a misa, no se leen obras polémicas en un régimen totalitario). Se crea un entramado por el que siempre el individuo está a merced y estrictamente controlado y vigilado. Rousseau inventó maquinas de hacer ruido. La ciudad moderna, utilización del lenguaje fragmentado y tipografías modernas. Rousseau, Boccioni y Marinetti llevan el ambiente expresionista a su análisis de la Italia consumida. Boccioni se incluye del manifiesto de la cultura, produciéndose el paso a la abstracción. Aparecen algunos elementos abstractos.

En la vanguardia se rompe la separación entre el arte y la vida. Provocación y participación política y utilización de los movimientos de masas. El arte está mezclado y contaminado, aparece lo cotidiano. En el futurismo. Lo que quiere hacer el arte es romper barreras, romper la barrera entre espectador y cuadro. 1911 La calle penetra en el edificio. Sin equilibrio, inestabilidad y ruptura de perspectiva única, varias perspectivas a la vez (herencia del cubismo). Movimiento, vida en ebullición y con múltiples facetas. Sitios abiertos y cerrados. Quiere dar la sensación de que todo es público, es político. Coche que se reconoce por las ruedas. Se representa como si rompiera la barrera del sonido.

No es abstracción entera porque hay números y letras, 2 banderas de Italia. Forma en espiral. Tipografía futura. Dinamismo de un perro con correa. Se intenta captar el movimiento. Vanguardia: meridiano, grupo reducido de amigos con repercusión inmediata de sus acciones por los nuevos medios de comunicación. Era necesario un cambio absoluto utilizando la revolución industrial y las nuevas tecnologías.

El cubismo no es solo una revolución pictórica. Hay en escultura, arquitectura, pintura e incluso en poesía. Leger Revolución poética. Caligramas. Pérdida de individualidad. No tiene sentido la individualidad por las nuevas tecnologías y ruptura de convencionalidad.

Uidorro introduce las vanguardias (cubismo, futurismo) Los futuristas, Al principio, estaban con los obreros y contra la burguesía pero luego se pusieron de parte del nacionalismo y la guerra y eran violentos. Velocidad, dinamismo, mitología antigua a favor de la nueva, suponía la destrucción de los métodos tradicionales. Cambian la violencia física por la verbal. El arte es violencia, crueldad e injusticia. El constructivismo ruso no entra. En este horizonte aparenta ser puramente italiano, pero es claramente internacional. Está en contra de la mentalidad popular y del pasado (en contra de lo romano, italiano, viajes románticos del 18 para ver lo típico, lo pintoresco). En Rusia el futurismo (1909) inmediatamente tiene repercusión en los periódicos del Manifiesto Futurista de Marinetti. En 1917, se produce en Rusia la revolución. El ministro de cultura, Lunachasqui, interviene, identifica la revolución artística y política. Maia...