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TEMA 5: periodo severo y el siglo de Pericles: Siglos 5º y 4º •

El paso del arcaísmo al clasicismo

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La arquitectura y su decoración

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Los grandes escultores: Mirón, Policleto y Fidias

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Pintura y cerámica entre 480 y 430 a.C

1. SIGLO 5º  Periodización:  PERIODO SEVERO: 500-470. → El elemento político más importante es la guerra contra los persas, en concreto en el 490, cuando los persas colisionan con los territorios giregos de las cicladas y las costas de Asia menor. Se da la victoria de maratón en el 490, donde se derrota a Jerjes, lo cual supuso un periodo de gran desarrollo artístico, pero como respuesta los persas entran en Atenas y arrasan la polis, los griegos se plantean que hacer y surge Pericles que reconstruirá la batalla. En el 480, los griegos en Salamina, vuelven a derrotar a los persas. → Las batallas, como la entrada en Atenas, supone un gran abanico de elementos arqueológicos, al mismo tiempo que el tesoro de Delfos se hará gracias a lo conseguido en la batalla de maratón.

 SIGLO DE PERICLES: 470-430 → Es un momento de relativa paz, tanto externa como interna, cesan los conflictos con oriente. → Se da un gran desarrollo en la ciencia, arte, y social, todo ello en función del gobierno de Pericles, que terminará consiguiendo la hegemonía. Llegando a influir en las Cícladas. → Atenas desarrollara la liga de Delos, que poseerán un gran poderío económico → Será el momento del Partenón y la Acrópolis de Atenas.

 GUERRA DEL PELOPONESO: 430-400 → Guerra del Peloponeso: La paz entre las polis se rompe. Habiendo un enfrentamiento entre las guerras del Peloponeso: Corinto y Esparta se alían contra Atenas y su liga. → Epidemia del 429: esta afectará a Pericles, que morirá. Al morir su figura, la Atenas que se conocía caerá (sus políticos,…) → A partir del 430, habrá un despliegue de la filosofía: se da el nacimiento de la escuela sofista, dando lugar a un cambio estético, debido a que la belleza no se haya en la matemática únicamente sino también en el placer que ejerce en el espectador, la empatía y el virtuosismo, se añaden sentimientos a la escultura. Por eso hablaran de Ethos (Ética-serenidad. Es la caracterización de

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los personajes, estos están llenos de una serenidad total) y Pathos (Patología-tragedia. Es el sentimiento que se aplica por una tragedia)

 La arquitectura y su decoración. Obras:  Auriga de Delfos:

 hecho en bronce y representa a Polyzalos de Gela, un atleta que ganaba todo, en los juegos de Delfos (délficos o pitios), lo cual fue usado con un fin propagandístico, con una obra de exaltación y demostración de poder. Para donarlo a Delfos.  Fue un atleta relacionado con las tiranías de la Magna Grecia (donde era el sistema político imperante, gracias también a las victorias militares sobre los etruscos, en el norte y los cartagineses, en el sur.  Usarán el arte y a los atletas para engrandecer su poder, asi como ellos mismos, que también participaban en las Olimpiadas). Era el hermano de Hierón I de Siracusa. Se le encarga a un broncista, pero no se sabe su nombre, pudiendo ser: Pitágoras de Región (Magna Grecia) o Egias de Atenas. Es una escultura de tránsito, dedicada a un santuario panhelénico.  Características: → es una escultura clásica. → Representa el ideal de belleza griego, rostro naturalista basado en la proporción, que da sensación de serenidad, sin mostrar expresión. → Hay un estudio anatómico muy realista, que se ve en los pies (totalmente realista), va vestido con una “xistis”, prenda gruesa de lana con la que competían los aurigas (siempre). → Los ojos están hechas con pasta de vidrio y las pestañas y parpados con pequeñas laminas de cobre, los ojos están un poco bizcos, porque intentan buscar con la distancia mayor realidad, puesto que a medida que se acerca el aspecto es de bizco. Además, estuvo policromada. → Esta escultura está hecha por partes, pero se disimulan bien. Es una escultura hecha a la “Cera perdida”: 1)

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modelan lo que quieren en cera.

2) hacen 2 contramoldes en material duro: yeso,.. teniendo asi una capa sobre capa. Dentro cera y fuera yeso.



3)

se mete en un horno donde la cera se sale y por otro lugar entra el bronce.

4)

retocar y pulir.

Grupo de los tiranicidas: en época de Hiparco, Armodio (más joven) y Aristoiton, eran amantes. Estos tienen un conflicto con Hiparco, en este caso Hiparco tenía una hermana que quería participar en las panateneas como Canéfora e Hiparco le deniega participar y por eso planean la muerte de este tirano. Simboliza el hartazgo frente a la tiranía y será usada por Clístenes que conmemore ese asesinato. Fue encargada a Antenor hecha en bronce, pero con la entrada de los persas (gracias a la riqueza de la escultura) se lo llevan y lo funden. Con motivo de la victoria de Salamina, se vuelve a pedir que se haga una escultura en bronce, aunque esta vez no se sabe si era realmente una copia de la anterior o una reinterpretación, por eso se considera como clásica, aunque tampoco se conserva. Solo se conserva una réplica romana en mármol. Características: rostro sereno e inexpresivo; hay un gran estudio anatómico, donde el cuerpo es muy naturalista; hay movimiento en la escultura (mueven el brazo, la pierna,…)



Tumba del bañista: la policromía en las losas de piedra caliza se basa en el blanco, negro, rojo y azul en algunas cosas. Es significativa porque es una pintura mural, en una tumba de Cista. Tiene un sentido funerario, no solo por estar en un enterramiento sino porque la escena representada es una escena fúnebre de cómo concebían los griegos el paso al más allá. Por un lado aparece el atleta tirándose a la laguna Estigia y por otro lado aparece el simposio fúnebre (parejas de hombres un hombre maduro con un chico joven). En las otras paredes puede que aparezca el difunto, con una cratera (trofeo que se daba a un atleta vencedor o la cratera del banquete) en la otra pared puede que sea la típica procesión con música del atleta victorioso.

Polignoto: trabaja en Atenas y en Delfos. Se preocupo por la perspectiva, incluía las 3D. Se preocupó por la policromía con 4 colores (los colores tierra: blanco, negro, amarillo y rojo). Este pintor se preocupaba tanto por el Ethos como por el Pathos.

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• TESORO DE LOS ATENIENSES EN DELFOS: - tesoro que conmemora la victoria de los atenienses en la Batalla de Maratón -fue construido con lo que consiguieron del motín. -se piensa que este templo ya estaba construido antes y que después de la Batalla de Maratón al conseguir el motín, le dan un impulso final al edificio. -espacio cuadrangular, cerrado, con columnas in antis de estilo dórico …

dos

-decoración sobria que se va a concentra en las metopas (anónimas). Estas metopas tienen un sentido político y por tanto un sentido de propaganda. Lo que cuentan es el enfrentamiento de los Dioses contra las amazonas. Esta lucha se interpreta como una lucha de los griegos contra los persas; ya que para los griegos, las amazonas encarnan a los bárbaros (persas). •

Metopas dedicadas a Hércules: es uno de los héroes que va a realizar una serie de trabajos y encarna la idea civilizadora. Se va enfrentando a una serie de monstruos. Es una manera de eludir también la victoria de los griegos.

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Algunos personajes mantienen la sonrisa arcaica, mientras que la captación del cuerpo en movimiento es más avanzado

• Templo de Afaia en Egina (500-490 a.C)

compensado

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Tiene que ver con las Guerras Médicas: barcos enviados, y gracias a este envío se venció al enemigo.

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Refleja la satisfacción por haber participado en las Guerras Médicas y por haber contribuido a la victoria.

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Está dentro de un espacio donde hay más templos.

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Modelo de templo clásico

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proporción equilibrada entre lados cortos y lados largos. Es un rectángulo

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Tiene sus tres partes: pronaos, cela y opistodomos

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cubierta perimetral

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columnas in antis en el pronaos

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se han conservado restos de policromía de color blanco y también se han recuperado otros colores

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los triglifos tenían el fondo pintado de azul, y los frontones también. En la línea del entablamento había unas líneas rojas que marcaban las líneas rectas.

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Los motivos esculpidos tenían su propia policromía

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En los frontones estaban dedicados a la Guerra de Troya y también se observa que debió haber una oleada de escultura. Los persas atacan a los griegos y destruyen este frontón, que será reconstruido posteriormente.

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Atena preside ambos y a sus lados están los combatienentes de la Guerra.

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Se contrastan figuras que recuerdan al arte arcaico (combatiente sonriendo)

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movimiento real (hincar rodilla) y estudio más real del rostro que no expresa dolor

• Período de Pericles • Posidon del Artemision s. V a.C

desnudez.

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Bronce original que se ha recuperado del mar

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Dios representado en actitud heroica con barba

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sugiere que va a lanzar algo.

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Se piensa que en vez de ser Zeus lanzando el rayo, pudiera ser Posidón con el tridente por la disposición de las manos.

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Bronce anónimo

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piernas y brazos separados → sugiere movimiento.

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En el rostro capta el carácter permanente y un estudio anatómico cuidado donde se exalta la

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El bronce permite que se pueda dar más precisión a cada uno de los detalles, y además, permite la posición del cuerpo.

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Policromía en rostro

• LOS TRES GRANDES ESCULTORES: MIRÓN, POLICLETO Y FIDIAS a) Mirón: broncista. Le interesa captar el movimiento en un determinado momento. → OBRAS:

• EL DISCÓBOLO

-hecha en bronce pero réplicas en mármol •

capta al joven lanzando el disco. Mete ese instante dentro de una estructura compleja

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curvas perfectas

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parece que mira al disco y al espectador a la vez

•

movimiento

podría estar representando a un jóven lanzando el disco, y otros piensan que lo que hay detrás es el mito de Jacinto y Apolo. Jacinto es un atleta del cual se enamora Apolo, y Eolo se cela. Cuando Jacinto está apunto de lanzar el disco, Eolo mueve el viento y Jacinto muere porque le da el disco en la cabeza. •

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Desnudez como elemento heroico

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bulto redondo

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pelo geométrico

• ATENEA Y MARSIAS(s.V)

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se representa un mito que tiene como inspiración la competición deportiva: AVÓN. Atena inventa una flauta doble y la toca, pero al tocarla se deforma su rostro, e irritada la arroja al suelo. La recoge el sátiro Marsias y la toca bien, y reta a Apolo. Apolo se enfada porque Marsias toca mejor que él y lo despedaza.

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Masias está representado con un rostro más animalesco mientras Atenea se queda observando

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El sátiro es el contrapunto de la sociedad griega

movimiento

b) Policleto:

aparte de ser escultor, hacía teorías sobre lo que hacía

→ OBRAS:

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El canon (Doríforo)

- no se conservan sus obras -proporción de las partes entre sí y de las partes con el todo (proporción matemática). Se planteaba cómo debía medir la falange de los pies. -proporción ideal: cuerpo 7 veces la cabeza -quiasmo policlético: contraposto. Las curvas van a ser cada vez más pronunciadas.

-no se conserva el original -hace esta obra para explicar como se hacen su idea de canon -naturalismo -bulto redondo -se puede considerar que tiene movimiento por su pierna adelantada

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• Diadómeno

c) Fidias:

–

lleva una diadema

–

proporción perfecta

–

curva policlética

–

consigue darle un mayor naturalismo

trabaja obras crisoelefantinas. Es escultor, arquitecto y director. Se han perdido sus

obras.

• Atena Lemnia •

exvoto de tamaño natural

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hecha en piedra

• Atenea Prómacos

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estatua de culto que se colocaría en la Acrópolis de Atenas al final de las Guerras Médicas

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escultura de bronce que brillaba

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hay réplicas en mármol

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reúne las formas habituales de la Diosa: égida → piel de cabra de carácter protector que daba la victoria a aquel que la portaba.

• Atenea Partenós

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escultura colosal crisoelefantina

hecha

en

marfil

y

oro:

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necesitaba una estructura inferior de madera sobre la que se van montando planchas de oro y marfil

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se compaginan para que tenga un aspecto realista

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el marfil se reserva para la piel

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debieron trabajar muchos especialistas para hacerla

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está descrita por Pausanias

escultura abigarrada: en la cabeza llevaba un casco que en el centro tenía una esfinge flanqueada por unos grifos. Por otro lado, tenía sobre el pecho la égida y encima de la égida tenía la cabeza de la Gorgona. En una de las manos llevaba una niké y en la otra un escudo y una lanza pero el escudo no quedaba liso, sino que ambas caras tenían temas: en el exterior aparecía la lucha contra las amazonas, y en el interior estaba pintada una gigantomaquia. •

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En las sandalias aparecía representado la centauromaquia

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En el pedestal estaba representado el nacimiento de Pandora

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aparece una serpiente rodeando el escudo y considera que puede ser una alusión a Erictonio, que es el hijo no deseado de Atenea

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escultura arcaizante

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se colocaba dentro de la cela del partenón.

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A los pies de Atenea aparecía un lago que hacía que ese brillo de oro se reflejase

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incorpora elementos efímeros

Fidias se enfrenta a Policleto en el concurso de las Amazonas. Se piensa que la del centro la hizo Fidias . Le acusan de egocéntrico y le llevó a retratarse en el escudo de Atenea Partenos y eso le obliga a emigrar a Olimpia. Trabajó en el santuario de Olimpia, y va a hacer otra escultura colosal crisoelefantina de Zeus. Esta escultura no se replicó, al contrario que Atena Partenós. Se ha recuperado el taller de Fidias

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