Pintura quatroccento- Tributo de la Moneda PDF

Title Pintura quatroccento- Tributo de la Moneda
Course Historia del arte
Institution UNED
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Comentario Pintura Quatroccento, Tributo a la Moneda Historia del Arte....


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TRIBUTO DE LA MONEDA

Estamos ante la pintura El Tributo de la Moneda de estilo renacentista del Quattrocento realizada al fresco por Masaccio en el S.XV. Es la escena principal de un ciclo dedicado a la vida de san Pedro, en la capilla Brancacci. El renacimiento es un movimiento cultural y artístico que se inició en Italia y se extiende a lo lardo del s.XVI en Europa. Trata de recuperar las formas y valores de la antigüedad clásica, el orden, belleza y proporción. Dicha recuperación se realiza en torno a una serie de valores e ideas que son el amor a la naturaleza y al arte, lejos del oscurantismo medieval e individualismo. Los artistas son cada vez más valorados como intelectuales y no como artesanos. Masaccio (1401), autor de esta obra tiene un estilo dominado por el realismo y la sobriedad, por la solidez formal y sus efectos de luz. Esta obra realizada al fresco se reproduce una obra narrativa dividida en tres secuencias. En el centro, eje principal, aparece Cristo rodeado de sus discípulos y el recaudador que exige con la mano extendida el tributo para el templo con lo que Jesús pide a Pedro que coja un pez y dentro de su boca haya la moneda que necesita, a la izquierda de esta composición, el apóstol extrae la moneda y a la derecha de la escena entrega esta moneda al funcionario. En esta obra conviene destacar la expresividad de los rostros, que aportan una tremenda sensación de realismo, reforzada por los gestos. La luz, crea

efectos de claroscuro e intensifica el volumen de las figuras, además cumple una función precisa en la determinación del espacio: al interponerse entre las figuras y objetos, la perspectiva se ofrece como perspectiva aérea más que lineal. Las figuras aparecen pintadas con líneas suaves las cuales dan una gran naturalidad que las aleja de la rigidez medieval. También se puede observar el interés por la anatomía humana (piernas del recaudador). La gama fría del paisaje del fondo determina el alojamiento de esta parte de la composición. Se evidencia un conocimiento profundo de las diferencias individuales en las cabezas, cuerpos y en las telas. Y se trata de una composición tranquila. Toda la composición aparece enmarcada en un fondo de montañas esquemáticas con algunos árboles. Al ubicar al recaudador de espaldas, el maestro intenta involucrarnos en la escena y hacernos partícipes del episodio, esto también lo consigue mediante la atenta mirada de los personajes ya que esas miradas invitan al espectador a ser testigo de lo que va a suceder, el milagro que va a ocurrir. El verdadero contenido de la obra no es el hecho milagroso sino la voluntad de Cristo, con quien son solidarios los Apóstoles, que forman a su alrededor un círculo compacto y su delegación en Pedro, que va a tomar la moneda y pagar al tributo....


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