Radio Apuntes Juntos - Apuntes, temas 1 - 12 PDF

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Apuntes de la asignatura "Ideación y producción radiofónica" de 2º de Comunicación Audiovisual....

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Ideación y producción radiofónica 2º Comunicación Audiovisual Alvar Peris Blanes

PRESENTACIÓN. Proyecto de programa de radio en grupos de ¾. En papel y clip de audio de 30 minutos como mínimo (grabado y editado) que será un programa piloto de este proyecto. Teoría aplicada al proyecto. Carpeta > projecto pdf + clipsonor.wav Software para montar: adobe audition. EVALUACIÓN. Proyecto escrito y sonoro: entrega el último día de clase (en el ordenador, en pdf y wav). El último día presentaremos los proyectos a los compañeros. Preparación de la presentación de 10 minutos como máximo. En la presentación participarán todos los miembros del grupo → 80%. Examen: cinco posibles preguntas. Dos preguntas de un punto cada una a desarrollar → 20%. Es necesario aprobar las dos partes para aprobar la asignatura. 13/14 sesiones → ¾ primeras sesiones de teoría. En el primer día de práctica tienen que estar los grupos hechos con la idea del proyecto.

PROPUESTAS PROYECTOS. 1) Programa radio emisora existente. Tener en cuenta programación, audiencia… de esta emisora. Hay que ver para qué emisora son los programas. En la SER no te van a coger un programa porque son líderes de audiencia en todas las franjas, hay que pensar para qué empresa es, en qué franja, si le permite competir contra sus rivales, etc. El programa debe ajustarse a las características de la emisora, la forma como locutan, el público de la emisora, etc. 2) Radio digital terrestre (DAB). En el espacio de 1 emisora caben 6 (en TV 4). Cómo sería un 2º o 3r canal de una de las emisoras actuales. Diseñar una radio semanal en un escenario de radio digital. El clip sería o el gran programa representativo (el magazine) o un mix de varios programas. 3) Radio en Internet. Multiplica la oferta. La ventaja es que puede ser personal porque potencialmente la audiencia es muy amplia. Su particularidad es que pueden ser más de un programa. Deberíamos diseñar la interfaz de la página web.

4) Programa en mediauni. Consultar la parrilla. La ventaja es que tenemos la oportunidad de hacerlo en septiembre del año que viene. 5) Radio experimental. Artística, rarita. Proyecto transgresor en cuanto a la propuesta sonora. No magacín informativo típico de las grandes cadenas (noticia + entrevista + temas diversos). Se puede hacer un magacín, pero que no sea del tipo informativo como en las cadenas generalistas, más que nada porque en la optativa de 3º se hace justo esto. Dentro de las cadenas existentes, no valen ni las radios municipales ni las comunitarias.

ÍNDICE DEL TEMARIO: 1) Primeras preguntas. La idea. 2) La audiencia. Público potencial. 3) Tipos de emisoras. Difusión y titularidad. 4) La programación radiofónica. Generalista o especializada. 5) La radio digital. Nuevas programaciones, nuevos programas, nuevas audiencias. 6) El guión radiofónico. La escaleta. 7) Ritmo y estilo. 8) Escribir para la radio. 9) La locución. 10) El presupuesto: ingresos y pérdidas. 11) El mercado. La venta. El pitching. 12) Presentar un proyecto.

TEMA 1: PRIMERAS PREGUNTAS. LA IDEA. Todo proyecto empieza con unas preguntas. Intentar abordar un proyecto audiovisual desde la base, con un buen guión y bien ubicado con todos los otros apartados. Pensar el proyecto con todas sus fases para que sea lo más profesional posible. El audiovisual se hace a partir de proyectos sólidos, bien trabajados, y así lo normal es que el proyecto salga bien. Primeras preguntas a la hora de iniciar un proyecto:  Concepto: ¿qué queremos hacer? ¿de qué va?  ¿A qué público nos dirigimos?  ¿Qué emisora se ajusta mejor?  ¿Tendremos programación para internet?  ¿Qué estilo tendrá?  ¿Cómo serán los presentadores?  ¿De cuántos recursos disponemos?  ¿Cómo lo financiamos?  ¿Pondremos publicidad? Los locutores hablan de una forma determinada para seducir al público, nada es casual, todo está diseñado. Tenemos que pensar cómo se expresaran nuestros locutores, teniendo en cuenta el estilo de la emisora para que nuestro programa se ajuste a este. Ejemplo: locutores de los40 atraen a público juvenil y crean vínculos con la gente joven. Tienen un manual de estilo. Si pensamos en una emisora que ya existe, hay que tener en cuenta este estilo, siempre que no sea un programa novedoso en esa cadena (prog. joven en la Cope). También tiene importancia el estilo del programa o emisora de radio, música, efectos, sintonía… Esta sintonía dice mucho de las aspiraciones y de los objetivos, forma parte del estilo del programa, es la carta de presentación sonora de dicho programa. Todo va conectado, nada es casual. La radio es un medio parado, con pocos recursos se pueden hacer cosas muy interesantes. Sobretodo el abaratamiento de la tecnología hace que ahora tengamos más acceso. Radio pública no tiene publicidad, se financia con los presupuestos. Si es privada o por internet podemos poner publicidad o buscar otras formas de financiación. Habrá que diseñar un plan de financiación. También miraremos cómo vamos a financiar nuestro proyecto. Las posibles plataformas que nos pueden ayudar. La idea. Una de las primeras preguntas que nos planteamos a la hora de hacer un proyecto es la idea. En media página tenemos que explicar el proyecto, carta de presentación. Es muy importante porque hace que una persona tenga ganas de continuar con el proyecto. Tenemos que explicar el proyecto de una forma atractiva, evitar lo exclusivamente descriptivo. No hace falta escribirlo al principio, podemos hacerla al final, una vez realizado el proyecto. Podemos utilizar recursos literarios. Los proyectos audiovisuales son proyectos narrativos. Una persona toma la decisión en base a algo escrito, cuando algo escrito es sólido.

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Punto de partida sobre el que se construye un programa o una emisora El concepto, de que trata Incluir información sobre el género y el público Es una especie de sinopsis, en términos de ficción No más de una cara

TEMA 2: LA AUDIENCIA. PÚBLICO POTENCIAL. Los proyectos audiovisuales han de tener una audiencia. Puede ser un programa mayoritario o minoritario pero tiene que tener una audiencia. Un proyecto radiofónico tiene que tenerla, no siempre tiene que ser un público gigantesco, puede ir enfocado a un público concreto, pero las cosas se hacen para enseñarlas. De modo que una radio o un programa sin audiencia no pueden justificar su existencia, tienen que tener una cierta audiencia (poca o mucha). No es cierto que cuanta más audiencia mejor, sino que hemos de dirigirnos a alguien. Esto es evidente en radios privadas, pero no tanto en radios públicas. Aunque en ambas tienen que tener público. Sálvame tiene 2 millones de espectadores, pero El Intermedio tiene más todas las noches. Salvados arrasa en audiencia. Está el sonsonete de que la gente busca telebasura y le gustan los programas peor hechos. Sí es cierto que a la hora que es Sálvame es mucha audiencia, pero la gente que ve la tele a esas horas tiene unas características determinadas, a las que Sálvame se adapta. Cuando diseñamos nuestro programa tendremos que pensar quien va a ser nuestro público: hombres, mujeres, jóvenes... Pensamos en el público, en sus características e intentamos definirlo lo máximo posible. Dos conceptos en los que vamos a trabajar: Audiencia potencial y audiencia real. Audiencia potencial: todas las personas de España que se adapten al target. Audiencia real: es la que escucha en la práctica. Depende de la cobertura y audiencia que tenga la emisora. Hay una serie de elementos que la audiencia potencial se va reduciendo hasta que al final obtenemos la audiencia real. Si la cadena rival tiene mucho éxito, también reduce. Uno de los elementos que nos va a potenciar la audiencia potencial son los hábitos de escucha, que condiciona el consumo radiofónico. Sabiendo la audiencia de medios que tratan un tema parecido, podemos aproximarnos. Por ejemplo, sabiendo cuántas revistas de deportes de aventura se venden, podemos acercarnos a la gente que podría escuchar nuestro programa. Saber la gente que va a festivales de música nos ayuda a saber qué interés podría tener el público (audiencia potencial). Las cadenas rivales también condicionan, porque poseen un programa muy fuerte que atrae una audiencia muy fuerte. También se condiciona la audiencia con aquellas otras emisoras que tienen un programa parecido al nuestro. Antes de definir el proyecto:

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Pensamos en un perfil de público más o menos definido Saber a quién nos queremos dirigir Cuál es la audiencia potencial Cuál es la audiencia real: hábitos de escucha Cuál es la audiencia de las emisoras que hay en una zona determinada

Los hábitos de escucha son los hábitos o el patrón de comportamiento, siguen unas pautas de consumo mediático. Franjas horarias:  De 6 a 9 o 10 horas  De 10 a 13 horas  De 13 a 16 horas  De 16 a 19 o 20 horas  De 20 a 23 o 24 horas  De 24 a 2 o 3 horas  De 3 a 6 horas En principio la primera franja del día la escucha todo el mundo, antes de ir al trabajo (MorningShow). A las diez hay un cambio, la gente quiere entretenimiento mientras realiza su trabajo. A partir de las 10 los programas hablan de temas sociales, literatura, cine...Cambio de contenidos, y cambio en las necesidades del público. A las 13 horas la gente termina su jornada laboral y se dirigen a casa, las radios emiten en este tiempo las noticias. A las 16 horas vuelve a cambiar la programación porque la gente se vuelve al trabajo hasta las 20 horas que vuelve el espacio informativo. A partir de las 21 horas la audiencia baja porque la gente está cenando, la noche permite la pausa la reflexión. A las 24 horas se escuchan los informativos deportivos y programas como ‘Hablar por hablar’, de tertulia, porque la radio nocturna implica las confidencias. La madrugada es un momento de bajo consumo, aunque tenemos que tener en cuenta que a estas horas hay más audiencia de radio que de televisión. Vemos curvas de audiencia. La de la audiencia radiofónica tiene el prime time por la mañana y después va bajando, complementaria a la de la televisión. Todo ello nos sirve para saber dónde colocar un programa. Atendiendo al comportamiento del público, nosotros hemos de pensar donde colocar nuestro programa. La gran mayoría de los programas se emiten por la mañana porque es cuando se concentra la gran audiencia. Por eso los presentadores de los magacines cobran 6 millones € al año. Estos programas son los que más facturan. Hay que tener en cuenta la audiencia para situar el programa que queremos hacer. Por la noche si la gente sale de fiesta en fin de semana, son programas más festivos. En los medios de comunicación la audiencia se mide, porque es fundamental para presentar resultados y para la facturación pública. En la televisión se sabe al día siguiente de la emisión si la programación ha tenido éxito.

La audiencia se mide, porque es fundamental para presentar resultados y para la facturación publicitaria. Se mide mediante los audímetros. En España hay unos 4.800 audímetros, eso supone una muestra de unas 12.000 personas aproximadamente, una muestra proporcional en edad, sexo y situación socioeconómica. Los audímetros siempre están en casas de propiedad, los pisos de estudiantes por ejemplo, no se miden. Igual ocurre con los que tienen segundas residencias, alquileres o bares, por eso en ciertas situaciones hay cifras más bajas a las aparentes. ¿Qué es el share? De toda la gente que estaba mirando la televisión en el momento de emisión, el tanto por ciento de gente que estaba mirando el programa. Total de espectadores. ¿Qué es el rating? Es otro porcentaje que se mide sobre el total de población. Dicen el número de espectadores porque el porcentaje es más bajo. Son cifras cuantitativas, no dicen nada sobre la calidad. Ana Rosa tiene una media de 500.000 espectadores, parece poco pero a esas horas muy poca gente ve la tele. Su share es altísimo. Salvados por ejemplo lo ven 5 millones, pero en ese momento están viendo la tele 30 millones. Aprox. un 17% de share. Sería una cifra récord de rating. Son cifras cuantitativas, no dicen nada sobre calidad, si están cenando o hablando mientras, si están dormidos, ni nada más. Ahora cuando se creía que la gente joven dejaba de ver tv en directo, se retoma este tipo de visualización para poder comentar por Twitter.

El EGM es cuantitativo. Realizado por la empresa AIMC (amic.es), se hace 3 veces al año, por teléfono o en entrevista presencial. La tele mide la audiencia todos los días. Aparte de radio mide el consumo mediático (radio, tele, internet, prensa). El estudio se realiza de forma anual dividido en tres ondas del mismo tamaño y composición. Las ondas coinciden con los periodos de otoño (noviembre- diciembre), invierno (febrero- marzo) y primavera (mayo- junio). Es más difícil que las radios cambien de programas, ya que reciben información cada más tiempo. Los cambios se hacen de temporada en temporada. La temporada va de septiembre a junio/julio. En verano hay programación especial de verano, como en la televisión. En radio y en televisión lo que funciona es el recuerdo de la víspera, preguntan por el consumo radiofónico del día anterior en intervalos de media hora. La audiencia acumulada es el número de oyentes de una emisora, independientemente de que si has pasado 1 minuto o 30 minutos escuchando el programa. Esto da audiencias muy altas a los magacines que duran 6 horas, porque todo el mundo que pasa lo oye.

Problemas de este sistema. La memoria de los oyentes puede fallar. Hay un dato muy alto en el EGM y no en el audímetro. El audímetro es anónimo, no se registra quién eres. En la entrevista te graban y se suele decir que se ven más programas culturales como los informativos o los documentales. El EGM no mide radios locales. Las emisoras les interesa hacer programas en directo y salir del estudio, así ven si tienen seguidores. También al abrir micros, quieren esa información extra cualitativa. Existen dos formas de contactar con el público, una presencial y otra no presencial. Presencial:  Asistir en directo al estudio de grabación  Apropar los productos al público  Establecer contacto permanente con la audiencia No presencial:  Vía teléfono, correo electrónico, redes sociales…  Permite muchas posibilidades de entrar en directo, colaborar de manera individual o colectiva. En AIMC tenemos acceso a datos generales, pero específicos de cada programa no, son de pago. La radio es el segundo medio de comunicación más consumido (61% de la población).

TEMA 3: TIPOS DE EMISORAS. DIFUSIÓN Y TITULARIDAD. Dos clasificaciones. ● Diferente capacidad de difusión de la señal de la emisora. ○ Depende de la tecnología que utilicemos. ○ Potencia de señal. ● Su diferente propiedad. ○ Pública. ○ Privada. ○ Financiación mixta (radios autonómicas). A veces condiciona el tipo de programación.

Tipo de difusión o cobertura: Señal analógica: Fijándonos en la tecnología podemos tener una señal analógica. Es decir, ondas emitidas por repetidores a través del espacio radioeléctrico a distintas frecuencias y modulaciones. Y dependiendo de estas frecuencias y modulaciones tendremos un tipo u otro de señal analógica.   

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Onda corta (OC): sirve para emitir señal internacional, para emitir a distintos continentes. Onda larga (OL): señal que abarca todo el territorio de un Estado, la misma frecuencia en todo el país. Nosotros no tenemos este sistema. Onda media (OM/AM): su particularidad es que se distribuye a una distancia importante de la tierra porque se entiende que necesita una señal que tenga una cobertura importante. No tiene una calidad extraordinaria pero llega señal a muchos más sitios que son poco accesibles. Es la señal más antigua de España. Puede cubrir territorios importantes por lo que necesitamos menos repetidores para distribuir la señal. Más cobertura pero menos calidad. Frecuencia modulada (FM): surge en los años 70 junto con la estereofonía (doble canal). Es una señal que se emite más pegada a la tierra, lo que provoca que a los lugares que están más juntos la señal llega mejor pero no podría llegar a los lugares de montaña. Esta emisión tiene mucho más calidad pero mucha menos cobertura que la Onda Media. Se promueve en un momento en el que se crean radios locales para introducir más publicidad de ámbito local. Se promociona la FM porque se quiere crear una red de emisiones locales para el tema de la publicidad. Esto puede afectar a los contenidos, a la hora de hablar de determinados temas. Por ejemplo, las grandes cadenas generalistas (Que tienen frecuencias de AM y FM, como LaSer, OndaCero). En las desconexiones locales que hacen, las programaciones de la AM y las de FM son diferentes, porque la AM es autonómica y la FM es local de Valencia (una cadena en el momento de desconexión local tienen distinta programación en AM y FM). Por tanto, los temas que se emiten son diferentes. Por eso hay que tener en cuenta el área de cobertura a la hora de proponer unos temas u otros.

Señal digital:  Radio vía satélite: Digital +. La radio que llega es digital (es por satélite por lo que la codificación es digital).  Radio a través del cable: ONO. La radio digital es mejor en cuanto a calidad pero igual en cuanto a contenidos.  Radio en Internet.  Radio digital terrestre.  Digital Audio Broadcasting (DAB): estamos a la espera del apagón analógico en radio para dar paso a esta señal. Hoy en día, la única señal digital de radio que está alguna manera transformando los contenidos radiofónicos es la radio en Internet.

Según la titularidad o propiedad de la radio podemos clasificarlas en tres tipos. ●

Radios públicas: financiadas al 100% con presupuestos públicos bien del gobierno del Estado o autonómico. Las radios públicas en España como grandes emisoras solo tenemos las de RNE (Radio 1, Radio 3, Radio 5 todo noticias, Radio Clásica, Radio 4 y Radio Exterior). Estas radios son sin publicidad desde su nacimiento.

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Radios privadas: son fundamentalmente las radios que se financian mediante la publicidad pero no únicamente por ella (por ejemplo, las radios comunitarias que se financian con las aportaciones de la gente). Entre estas radios podemos encontrar las radios generalistas y también radios específicas temáticas, entre otras. Ejemplo: Cadena SER.

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Radios de financiación mixta: son aquellas que tienen una doble vía de financiación (dinero público y publicidad). Entre estas radios encontramos las radios autonómicas. Ejemplo: Radio 9.

La titularidad también afecta a los contenidos. El tópico dice que las primeras dan un servicio público y las segundas hacen un negocio con la radiodifusión. Un servicio público debe garantizar una serie de contenidos y en principio, la radio privada no tiene por qué respetar estas condiciones. En España, hasta la Ley General de la Comunicación Audiovisual, no había una norma que dijera cuales son los contenidos propios de un medio público y cuáles los de un medio privado. La normativa anterior, el Estatuto de la Radio y la Televisión de 1980, tenía una indefinición en este tema que provocaba que por ejemplo La1 de TVE introdujera en 2001 OT, un programa que no es propio de un medio público no por el formato, sino porque el fin era grabar un disco con una empresa privada, el beneficio era para esta empresa. El entretenimiento en los medios públicos está bien pero depende de cómo se haga. A partir de 2010, en teoría tenemos una Ley que por primera vez establece diferencias pero aún no se ha puesto en marcha un organismo sancionador en caso del incumplimiento de esta norma. Los medios públicos y privados tienen unas limitaciones que afectan a los contenidos y que pueden alterar las programaciones. En cuanto a los medios públicos, ha sido el excesivo control ideológico por parte de los gobiernos centrales y autonómicos. Con la Ley de 2006 había una serie de elementos que por primera vez intentan despolitizar los medios públicos españoles y entre otras cosas, se decía que el director general de RTVE lo debían elegir ⅔ de las Cortes. Con la llegada del PP en 2011, el sistema vuelve a estar como antes y el director vuelve a ser elegido por el gobierno. Uno de los instrumentos de control de los medios públic...