Radio - Apuntes todos PDF

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Guille...

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Ideación y producción radiofónica 1. Primeras preguntas. La idea Primeras preguntas -Paso previo a la hora de iniciar un proyecto -Concepto: ¿qué queremos hacer? ¿De qué va? -Público al que nos dirigiremos -¿Qué emisora se ajusta mejor?¿Es una programación por Internet? -¿Qué estilo tendrá? ¿Cómo serán los presentadores? -¿De cuántos recursos disponemos? -¿Cómo lo financiamos?¿Tendremos publicidad? Es muy importante saber qué queremos contar. En radio es muy importante saber qué queremos hacer, en qué consiste. Definir bien el público (target), a quien nos dirigimos. Esto se puede variar y modificar pero hay que empezar a tenerlo en cuenta. Qué emisora se ajusta mejor a nuestras características. Si es en Internet hay que saber qué opción es mejor, qué horario es mejor, en qué momento está la gente conectada (público joven tendrá la programación por la tarde porque es cuando ellos están conectados). El estilo de cómo serán los presentadores, depende del estilo de la cadena y de lo que se quiera transmitir. Tendrá que tener en cuenta los recursos de los que disponemos (presupuesto elevado o poco presupuesto). Proyectos que se puedan realizar, no utópicos, que se puedan llevar a cabo, ser realistas. Cómo se van a financiar para que sea viable. Puede ser pública (100%), mixta (financiación pública y publicidad) o privada (sólo publicidad). La radio en internet se financia por cuotas o por publicidad, si creemos que vale la pena se pone una cuota porque la gente está dispuesta a pagarla, sino se pone publicidad es una forma de que los usuarios “paguen” por el servicio. La parte de financiación de los proyectos es muy importante porque hay que cobrar por hacer un trabajo. El consumir gratis a través de Internet se va a acabar, cada vez va a ser restrictivo, porque es una práctica social que está demasiado extendida y que no se ve como “mala”, no lo asumen como un problema. Habrá que pagar un derecho de propiedad intelectual. Una cuota que habrá que pagar para que las personas que invierten su tiempo y parte de su capital en crear un proyecto, puedan recuperar esa inversión. La idea -Punto de partida sobre el que se construye un programa o una emisora -De qué trata, el concepto -Incluye información sobre el género y el público -Es una especie de sinopsis, en términos de ficción -No más de una cara Tener claro el concepto, desarrollarlo, es la primera página de un proyecto que tiene que enganchar al lector del proyecto; hay que saber contarlo bien, cuando está escrito tiene que atraer al lector y saber explicarlo bien. Un trabajo de reflexión. Tiene que ocupar como mucho una página, con media cara muy potente puedes atrapar al lector.

2. La audiencia Introducción -Una radio o un programa sin audiencia no puede justificar su existencia -Ha de tener una cierta audiencia, poca o mucha -No es cierto que cuanta más audiencia mejor, sino que tenemos que dirigirnos a alguien -Evidente en radios comerciales, no lo es tanto en radios públicas

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Tiene que tener un público, un proyecto que no esté dirigido a los amigos o la familia; una minoría puede ser muy amplia. Las radios comerciales piensan que contra más audiencia mejor porque conseguirán más beneficios, en cambio en las radios públicas tienen que conectar con esas audiencias, aunque sean minoritarias. Antes de definir el proyecto -Pensemos en un perfil de público más o menos definido -Saber a quién nos queremos dirigir -Cuál es la audiencia potencial -Cuál es la audiencia real -Cuál es la audiencia de las emisoras que hay en la zona de cobertura -Cuál es la audiencia de los otros medios con contenidos similares Hay que tener en cuenta cual es la audiencia potencial y contra más amplia sea mejor, otra cosa es que cuando empiece a emitir, cual será mi audiencia real. Será interesante saber cual es la audiencia de mis rivales, saber quien va líder, quienes compiten por ese liderazgo, qué programas se emiten en esa franja horaria, la oferta radiofónica actual. La cadena líder es la SER en generalista, y Los40 en especializada; va a ser muy complicado ofrecer contenidos a estas cadenas, es más lógico ofrecer contenidos a quien aspira a ser el líder, no a quien lo es. Eso no quiere decir que estamos limitados pero va a ser muy difícil. En Internet no se ha conseguido una medición de audiencias que sea fiable (sistema de los clicks). Conocer la audiencia de medios con contenidos similares (en revistas, periódicos, programas de televisión, etc.), cómo se percibe, qué interés tiene, si hay seguimiento o es un fracaso. Hábitos de escucha: las franjas horarias -De 6 a 9 o 10 horas -De 10 a 13 horas -De 13 a 16 horas -De 16 a 19 o 20 horas -De 20 a 23 o 24 horas -De 24 a 2 o 3 horas -De 3 a 6 horas Marca como se comporta la audiencia de forma general que las cadenas de radio se ajustan bastante a este comportamiento general. De 6 a 9 o 10 horas y de 10 a 13 horas , en esas franjas son las de mayor audiencia de la radio porque es una línea invertida a la de la televisión. Sube a la mañana porque la radio te la puedes llevar a la ducha, al desayuno, mientras te preparas para ir a trabajar; baja a la hora de comer porque la gente ve la televisión, sube al comienzo de la tarde porque a la hora de volver a casa del trabajo escuchan la radio en el bus, el metro; baja a lo largo de la tarde hasta las doce de la noche que aumenta un poco porque la gente se acuesta con la radio (magazines deportivos) y luego desciende. El prime time de la radio es a primeras horas de la mañana. Conforme pasa el día las cadenas se ajusta al ritmo de vida de la gente. En la franja horaria de 6 a 9 o 10 horas se hace: pequeño resumen de lo que pasó ayer y lo que pasará, el tiempo, información de servicios: atascos, huelgas, etc., música y humor: moorning shows. En la franja horaria de 10 a 13 horas son programas más específicos y los contenidos son más de temas sociales, culturales, llamadas de la gente, se avanza hacia un cierto entretenimiento y una radio más divertida En la franja horaria de 13 a 16 horas En la franja horaria de 16 a 19 o 20 horas programas de entretenimientos.

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En la franja horaria de 20 a 23 o 24 horas En la franja horaria de 24 a 2 o 3 horas programas más especializados, más íntimos. En la franja horaria de 3 a 6 horas Esto sería la programación de lunes a viernes, los fines de semana cambia, pero se ajusta más o menos a este patrón. Se comprime un poco la audiencia (la joroba de la tarde no existe) y si hay deportes (sobre todo futbol) suele subir. Estudios de audiencia -Cualitativos -Cuantitativos -No se hacen prácticamente estudios cualitativos -Estudio cuantitativo -EGM (Encuesta General de Medios) - EGM Radio XXI Estudios cualitativos nos dicen si les gustan o no les gustan, qué les parecen los programas, etc., es información cualitativa, que se hacen mediante técnicas de sociología. La mayoría de estudios son cuantitativos porque son más baratos (sólo aportan cifras). El comportamiento televisivo lo rigen 12.000 personas en España, la audiencia depende de lo que vean esas personas porque solo hay 4.800 audímetros repartidos por España. En el ámbito valenciano hay cerca de unos 50 audímetros, una muestra del 10% del total. Estos datos son cuantitativos. En radio hay estudios cuantitativos (casi únicamente), mediante la EGM se consiguen esos datos, mediante llamadas telefónicas y presencialmente. Son encuestas personales y coinciden bastante con la información que transmiten los audímetros. El EGM no funciona así, el EGM funciona por recuerdo de la víspera (te preguntan qué escuchaste ayer, con intervalos de cada media hora). EGM -Realizado por la empresa AIMC -Estudio anual dividido en tres oleadas del mismo tamaño y composición -Las oleadas coinciden con los periodos de otoño, invierno y primavera: -Otoño: noviembre-diciembre -Invierno: febrero-marzo -Primavera: mayo-junio -Se utiliza el recuerdo de la víspera -Te preguntan sobre el consumo de radio del día anterior -Las mediciones se separan en intervalos de media hora -Se calcula la audiencia acumulada, no la audiencia media (share o cuota de pantalla) -Mide las emisoras de todo el Estado español, aunque se quedan fuera las locales -Fácil caer en imprecisiones: la memoria es selectiva -Se tiende a favorecer las grandes cadenas -Creación de imagen pública -Las cadenas utilizan los datos cuantitativos para justificar su oferta -Los teóricos apuestan por completar los análisis cuantitativos con estudios cualitativos -En televisión ya está pasando Solo tenemos datos de audiencia radiofónica tres veces al año con el mismo tamaño y la misma composición. Las cadenas pueden ser más conservadoras con los programas porque solo tienen datos de audiencia tres veces al año, si el programa no funciona se cambiará en la siguiente temporada; no se suelen quitar programas a media temporada. El EGM es deficiente porque la memoria es selectiva porque nos acordamos de lo que queremos acordarnos, por lo que saldrán beneficiadas las principales cadenas de radio; las respuestas dependen de la imagen pública que quieren dar las personas, por lo que mienten

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para construir una imagen pública. Además, depende del día anterior (si te hacen la pregunta el lunes, el domingo igual has escuchado algo que de normal no escuchas). Otro problema, la radio no mide audiencia media (share), mide audiencia acumulada. Esto tiene problemas, porque no mide la calidad (tiempo que estuviste escuchando esa emisora) sino que cuenta el hecho de que tú hayas pasado por esa emisora (da igual que hayas estado 1 minuto que 20 minutos). AIMC es la que tiene todos los datos de audiencias, tiene datos gratuitos que son muy reducidos y datos de pago que son muy caros. La única forma que tenemos de tener todos los datos es cuando EGM publica las oleadas y las cadenas lo dicen. El share en radio es el porcentaje de respecto al número de oyentes totales. Share (en televisión): porcentaje que mide los espectadores que están viendo el programa (500.000) entre el número de personas que en ese momento están viendo la televisión (2.000.000). Un 25% de share. Rating (total de espectadores): es un porcentaje que se utiliza situando la cifra (500.000) entre el número total de personas en España (50.000.000). Sería un 1%. No se utiliza porque es un número muy pequeño. Con el 14-15% de share una cadena de televisión puede ser líder, por esto se están incorporando datos cualitativos porque es muy caro producir una serie de ficción, tiene un gran coste económico y un coste de imagen. Si no alcanza el share de media la cadena se tiene que plantear si retirarla; si se realiza una medición cualitativa se podría saber si es buena o mala esa ficción. Si la radio tuviera cualitativos tendría mucha más información de la que tenemos ahora, se sabría si gustan los programas, el tratamiento de los temas, etc., mucha información que es importante y que ahora no se tienen. Participación de la audiencia -Presencial -Asistir en directo al estudio de grabación -Acercar la radio al público -Establecer contacto permanente con la audiencia -No presencial -Vía teléfono, correo electrónico, redes sociales… -Permite muchas posibilidades de entrar en directo, colaborar de manera individual o colectiva Se puede participar de manera no presencial: mediante Twitter, Facebook, etc., llamadas telefónicas; o de forma presencial: la radio sale fuera para establecer el contacto directo con la audiencia.

3. Tipos de emisoras Dos clasificaciones: -Diferente capacidad de difusión de la señal  Depende de la tecnología que utilicemos  Potencia de señal -Diferente por su propiedad  Pública  Privada  Financiación mixta

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Las emisoras se clasifican en función de la diferente capacidad de difusión de la señal que depende o bien de la tecnología que utilicemos o la potencia de la señal. Otra clasificación es dependiendo de su propiedad, que puede ser pública, privada o financiación mixta. Difusión o cobertura -Si nos fijamos en la tecnología  Señal analógica  Señal digital La radio está en un limbo que no se sabe muy bien donde va a acabar, si en digital o en analógico. Todavía no se ha dado el paso a la señal digital, se está en la señal analógica. La señal analógica está muy presente en nuestra vidas: radio de coche, radio portátil, etc. La señal digital es la radio que escuchamos por internet. 

Señal analógica: -Radiodifusión convencional -Se difunde por un soporte sin hilos -Integrado por ondas hertzianas de modulación, frecuencia y propagación diferente -Según sus características tendremos una emisora con una determinada calidad de sonido y con una cobertura diferente

Las ondas tienen una frecuencia, un ritmo determinado. Dependiendo de la manera en que se propaguen las ondas tendremos una señal u otra. Tanto la señal digital de radio como la de televisión, también se transmite por ondas, pero se utiliza una codificación distinta. La señal digital se trata de convertir la información de la frecuencia en el código binario (0’s y 1’s) -Diferentes tipos de onda de señal analógica:  Onda corta (OC): emisiones internacionales. La emisora pública española que usa este tipo de onda es Radio Exterior.  Onda larga (OL): emisiones dentro de las fronteras de un Estado. Este tipo de señal en España no se usa nada, pero en Francia por ejemplo sí. Depende de l tipo de organización del Estado; se usa en los estados más centralistas.  Onda media (OM/AM): en España se ha utilizado mucho la AM. La AM tiene más cobertura que la FM pero la FM tiene más calidad. Esto depende de la altura a la que esté la onda. La OM/AM supera barreras arquitectónicas o naturales. Características: tiene más cobertura pero tiene una menor calidad.  Frecuencia modulada (FM): es una señal que se potenció cuando la música tuvo una eclosión finales de los años 70; se pensó que era una buena forma de emitir música y contenidos locales. Es una señal que se emite más cerca del suelo, por lo que a los sitios que llega, llega muy fuerte por lo que tiene una gran calidad, pero al encontrarse con una barrera arquitectónica o natural ya no pasa la señal, por lo que tiene menos cobertura. Características: mayor calidad pero menor cobertura. La AM y la FM son las más utilizadas en España. Hay emisoras que tienen frecuencias en las dos ondas. Normalmente la FM tiene contenido más local; la AM tiene una cobertura mayor por lo que serán programas que están dirigidos a un mayor público. RDS (Radio Data System): sistema digital de información.  Señal digital: -La radio vía satélite: Digital + -La radio a través del cable: ONO -La radio en Internet

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-La radio digital terrestre La emisoras que nos llegan a través de Digital + son las mismas que nos llegan por la radio analógica, pero la señal es en digital. Por el cable de ONO también llegan canales de radio que son iguales que en el sistema analógico, los mismo programas, pero es radio digital porque es codificación digital. En la TDT también nos llegan canales de radio digital pero son los mismos canales y programas que en las radios analógicas. La radio en Internet hay cambios porque además de las cadenas que podemos escuchar en analógico, Internet nos permite escuchar muchísimas más cadenas que sólo están en señal digital. En ese sentido se equiparan todas las opciones y esto nos proporciona una potencialidad de nuevos contenidos. La radio digital terrestre: Digital Audio Broadcasting (DAB) es el estándar que se ha hecho para emitir contenidos; esto nos permite una gran potencialidad para nuevos contenidos porque con la compresión de la señal donde en una frecuencia había una emisora, en una frecuencia podrían haber hasta seis emisoras. Titularidad o propiedad -Empresas de radiodifusión públicas: RNE -Empresas de radiodifusión privadas: Cadena SER -Empresas de financiación mixta: Ràdio 9 

Empresas de radiodifusión pública es que no tienen publicidad y su financiación proviene de los presupuestos públicos. Ha seguido un modelo público europeo de control de los medios: BBC Radio. Nacieron cien por cien pública. En cambio la televisión utilizó un sistema mixto. Algunas locales o municipales tampoco tienen publicidad. La empresa pública tiene una función de contenido público fundamental: diversidad cultural, social y haciendo una programación que atienda a diferentes contenidos, diferentes sensibilidades. Objetivo principal: no tienen por qué ganar dinero.

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Empresas privadas comerciales: tienen el legítimo derecho de ganar dinero con su programación y sacar beneficios para repartir los dividendos entre sus accionistas. Se financian por la publicidad, tienen una “deuda” con los anunciantes. Radios privadas en España hay generalistas y específicas que viven de la publicidad y adecuaran los contenidos para tener mayor audiencia posible.

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Empresas de financiación mixta: son aquellas radios públicas que se financian con parte de los presupuestos públicos pero que también tienen publicidad. El ejemplo más claro en España son las radios autonómicas: parte lo paga el gobierno autonómico y parte la paga la publicidad. El problema de ahora es que ha caído la publicidad en los medios por lo que con solo los presupuestos públicos no se pueden mantener, es insostenible.

En las cadenas privadas hay algunas que no tienen afán de enriquecerse, ni voluntad de lucrarse ni hacer negocio con la información. Es una empresa privada pero no se puede comparar con las otras. -El tópico dice que las primeras ofrecen un servicio público y las segundas hacen negocio con la radiodifusión -Históricamente ha habido una legislación confusa: Estatuto de la Radio y la Televisión (1980) -Ley General de la Comunicación Audiovisual (2010) -Establece cuáles son los contenidos propios de un medio público y los de un medio privado

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Desde el año 1980 ha regido la ley del Estatuto de la Radio y la Televisión hasta que en el 2010 se estableció la Ley General de la Comunicación Audiovisual, donde se definió cuales son los contenidos de un medio público y los de un medio privado. Todo ello sin negar que un medio público pueda ser competitivo. Ahora, tal y como está configurado el panorama audiovisual parece que se están volviendo a algunas cosas del modelo anterior. -Problema medios públicos: control ideológico/político  Consejos de Administración: ineficaces  Consejos del Audiovisual - CEMA -Problemas de medios privados: control publicitario/ grupo de accionistas  Búsqueda del beneficio comercial por encima de cualquier otra consideración Se debatió que el Director General de RTVE se eligiera por votación y que 2/3 partes del Parlamento estuviera de acuerdo sobre una misma persona. Con Rajoy se volvió al modelo anterior donde el Gobierno elegía al Director General. Esto ha tenido unas consecuencias nefastas ya que ha caído la audiencia en picado. En España ha habido un gran control de los medios excepto esos medios. Los Consejos de Administración son las entidades que se encargan de garantizar que los medios públicos sean objetivos, ecuánimes, se encargan de garantizar que se cumplan las leyes, pero son ineficaces porque están politizados porque sus miembros son políticos en vez de ser profesionales. Tal y como están planteados hoy en día no sirven para nada porque son políticos de carnet que no tienen ninguna relación con los medios de comunicación y ninguna experiencia. Los Consejos del Audiovisual deberían estar formados por profesionales cualificados que garantizaran la objetividad, etc. En Andalucía, Cataluña y, hasta hace poco, en Navarra, sí que hay Consejos de lo Audiovisual y han funcionado bien. El CEMA: consejo estatal de los medios audiovisual. Se proponía en la ley del 2010 pero no se ha llevado a cabo, se ha desestimado su creación. En los medios privados también hay influencias y presiones, ya que no van a tratar mal a sus anunciantes. El Corte Inglés es uno de los principales anunciantes de los medios y de la radio en particular. Hay presiones a nivel económico muy fuertes, y también a nivel político. Los medios de financiación mixta tienen lo peor de cada caso: el control ideológico por la financiación pública, y el control económico por la publicidad de la financiación privada. Titularidad o propiedad: Grado de autonomía -Radios inde...