Resumen Características de sainete y grotesco criollo PDF

Preview

Summary

Caracteristicas de las poeticas teatrales.. Profesora Victoria Fuentes...

Description

Resumen: Características de sainete y grotesco criollo. El sainete es un género de teatro breve proveniente de España, se establece en un acto de corta duración entreteniendo al público entre los intermedios de las obras principales. Este género cómico, fue perdiéndose en el teatro español alrededor del 1700, pero dos siglos más tarde renace en Buenos Aires con la ola inmigratoria y se denomina: sainete criollo, el cual adopta modalidades del circo. Su cualidad principal era su carácter costumbrista y popular con momentos de canto y baile. Debido a esto, el sainete construye como vivía esta clase de menores recursos integrada por criollos e inmigrantes un tanto idealizada. El escenario principal donde transcurre la obra es en su hogar, es decir en los conventillos o generalmente en los patios de los conventillos; lugar de intercambio, de fiesta, de reencuentro tan importante en aquellos días. Esto nos lleva a pensar en cómo son los personajes de este género chico que viven allí. Nos encontramos con personajes típicos, es decir, que responden a ciertos tipos de personas que van a estar codificados en lo que es la caracterización, podemos encontrar, “el gallego, el tano, el compadrito” son personajes que siempre suelen repetirse en este tipo de género. Las compañías de teatro en aquella época se organizaban en torno a un sistema de roles fijos, no importaba mucho que el intérprete pueda transitar varios personajes, sino más bien, que haga con éxito solo uno y lo mantenga en distintas obras. Otra característica muy representativa de los personajes del sainete es el idiolecto. Utilizaban el lenguaje lunfardo o el tan conocido cocoliche; era una fusión de los idiomas entre inmigrantes y criollos, era de la manera en que los inmigrantes intentaban ambientarse en el nuevo mundo hablando el lenguaje de los nativos. Las problemáticas que narra el sainete, son en general leves, muchas veces tienen que ver con situaciones amorosas y mayormente tienen un final feliz. Por ejemplo podemos observar esta característica en una de las obra de Alberto Vacarezza como lo es El conventillo de la Paloma, donde varios hombres disputan por su amor ,y la obra concluye con un final festivo para todos los personajes. Por esta situación, anteriormente menciono la idea de vida idealizada, pero más tarde se genera un contraste con este género con la llegada del grotesco criollo de origen italiano, también traído a la Argentina por el inmigrante, este género extravagante o “de mal gusto” como estaba visto en aquella época, trabaja con la fusión del drama y lo cómico que da como resultado el uso del ridículo tan característico de este tipo de obras. Debido a esto se puede observar que en este género el final de las obras no se resolvía de una manera festiva, sino más bien con alguna injusticia o desgracia, como por ejemplo lo es en el caso de una de las obras de Armando Discepolo: Mateo, donde se ve claramente otro tipo de problemáticas más realistas, estas suelen ser la falta de dinero, de trabajo y la pobreza que se vivía en los conventillos. El pesimismo y el desasosiego son las cualidades más significativas del grotesco, pero sin renunciar al humor. El grotesco nos deja ver la intimidad de las familias, la escena generalmente transcurría en las piezas de los conventillos, nos muestra la parte negativa que le tocó vivir al inmigrante cuando llegó a Argentina. Los personajes eran personas con sueños de progresar, tanto

inmigrantes como criollos buscan como salir de la miseria. Son personajes que viven la realidad que transcurre en esos días pero sin perder la esperanza de vida....