Resumen DE Historia DEL Teatro Moderno Y Contemporáneo Modernidad (siglo xv al xix) PDF

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RESUMEN DE HISTORIA DEL TEATRO MODERNO Y CONTEMPORÁNEO: MODERNIDAD (siglo xv al xix) Experiencia de caos donde no se reconoce el límite de la realidad. se la reconoce como una Unidad Paradójica; “todo lo sólido se desvanece en el aire”. Su comienzo se destaca hacia el fin de la edad media, por esto podemos decir que hay un “cambio de paradigma” Principales características de la modernidad 1. Descubrimiento de américa. 2. Estructura antropocéntrica. Ahora el hombre y su razón en el eje de ideas, ya no dios. (Copérnico descubre teoría heliocéntrica) Crisis del límite. El universo es infinito. 3. Creación de la Imprenta. se masifica la escritura y la lectura. siglo xvi 4. Secularización: separación de la iglesia del estado. Nace religión protestante. otra lectura de la biblia. 5. Nace el capitalismo a través de la revoluciones. Esto da gran poder a la burguesía. nacen las clases sociales, y las ciudades: Urbanización.

Fases de la modernidad: ¿En qué aspectos de la vida social y cultural se manifiesta este paradigma? 1. Del siglo XVI al XVIII crisis del feudalismo. Socialmente se comienza a reconocer que algo está cambiando. 2. Siglo XIX puede ser plasmado en el arte esta consciencia. ilustraciones de las revoluciones. Burguesía toma control absoluto del sistema. la lógica comienza a ser completamente burguesa. 3. Siglo XX: se expande la modernización a nivel mundial. a finales comienza la crisis de sus ideas fundantes (vendrán las guerras mundiales) RENACIMIENTO (del siglo xv al xix) -Expresiones artísticas de vanguardia que ilustran el quiebre del modelo feudal donde el arte medieval tenía a Dios en el centro de la verdad. -Retoma ideales del arte clásico greco latino donde predomina la Armonía, el equilibrio, el uso de la perspectiva y la idea de “formas cerradas”. -Copia las formas clásicas, el ideal o cannon de belleza, “re-nacer” porque recuperar aquel estilo grecolatino. -Se puede vislumbrar una crisis con la institución eclesiástica, la pregunta filosófica que protagoniza las discusiones intelectuales es qué es lo que sucede después de la muerte, y se puede observar como el cambio de paradigma produce en un mismo artista distintos imaginarios. Principales características: (Muchas de ellas se ven reflejadas principalmente en la pintura) -Armonía -Equilibrio/Reposo -Figuras “cerradas”, no hay nada que escape de ellas, no hay movimiento.

MANIERISMO (siglo xvii, solo veinte añis del S xvii) Corriente presentada dentro del renacimiento. 1. Aparece la función de autor, ya no se contempla la imitación como posibilidad de creación artística. Las obras tienen estilo personal. no se copia la realidad, ahora es una lectura subjetiva del autor. Lleva al extremo el renacimiento, deforma. 2. Firma de autor 3. Búsqueda constante de llenar la sensación de vacío. 4. Arte de clase aristocrática, de intelectuales para intelectuales. 5. Descartes “ Pienso luego existo 6. Surge el teatro isabelino, a diferencia del teatro medieval que se realizaba en las iglesias, comienzan a construir edificios específicos para las representaciones. Durante el renacimiento, los jóvenes artistas no podían simplemente renunciar a las estructuras establecidas por el arte clásico. Es ese sentimiento de inseguridad el que expresa la contradicción natural en su relación con el arte clásico. Su imitación de los modelos clásicos es una huida del caos inminente, la subjetividad de sus formas expresa el temor a que el arte se apague en una belleza sin alma. En todos los artistas creadores del manierismo el afán estilístico se dirige sobre todo a romper la sencilla regularidad y armonía del arte clásico, para sustituir su impersonalidad por rasgos más sugestivos y subjetivos.

SHAKESPEARE Y SUS OBRAS: HAMLET: Sinopsis: El rey de Dinamarca muere y su hermano Claudio sube al trono. Se casa de manera repentina con Gertrudis, la reina, y el príncipe Hamlet está sumido en una profunda depresión. Bernardo y Francisco, vasallos del rey estaban de guardia ,estaban comentando de las diferentes, extrañas e incomprensibles apariciones de un fantasma que los visitaba a ellos y a a otros dos amigos de ellos también vasallos del reino llamados Horacio y Marcelo noche tras noche siempre a la misma hora y a las mismas personas, ellos no sabían el porque el fantasma se les aparecía y tampoco el mensaje que este quería darles.Marcelo decía que el Fantasma tenia la misma apariencia que el rey el cual había muerto en combate, confundidos por estas apariciones estos se lo comunicaron a Hamlet a quien luego se le aparece una noche la sombra de su padre, el rey difunto, quien le revela que Claudio lo mató para acceder a la corona, y le exige venganza. El príncipe no lo hace sino hasta más tarde, y mientras tanto finge estar loco, al parecer para que el monarca no sospeche cuáles son sus verdaderas intenciones. La causa por la cual Hamlet adopta esta extraña actitud es objeto de gran debate entre el rey y la reina, que creen que sufre una perturbación por la muerte de su padre, y Polonio, el viejo chambelán, quien considera que Hamlet está sufriendo los efectos del amor que siente por su hija Ofelia. Para confirmar lo dicho por el espectro, Hamlet dispone que se represente en la corte una obra que ilustre el asesinato descrito por el espectro de su padre, y de acuerdo a la reacción del rey, podrá saber si él realmente cometió el crimen. En la mitad de la obra Claudio se retira muy perturbado, y el príncipe confirma así las revelaciones de la sombra. Luego de la representación teatral, Hamlet enfrenta a su madre, y mientras le reprocha el haberse casado con Claudio, escucha a alguien detrás de una cortina. Como cree que se trata de la voz del rey, saca su espada y se la clava, pero no mata a Claudio, sino al indiscreto de Polonio. El espectro reaparece e insta a Hamlet a terminar su tarea. Pero no puede; el rey lo envía a Inglaterra y da la orden de que lo maten en dicho país, pero el príncipe logra escapar, falsificando las órdenes del rey y enviando el cuerpo de otra persona. Cuando

regresa a Dinamarca se entera de que Ofelia se volvió loca y se ahogó. Su hermano Laertes, sin buscar pruebas ni hacer un análisis de la situación antes de actuar, se apresura para vengar la muerte de su padre. El rey lo persuade para que participe en un combate de esgrima con Hamlet, Laertes y Claudio fraguan un malvado plan el cual consiste en equipar a Laertes con un arma envenenada para cuando estos luchen Hamlet ser herido con las espada envenenado y morir al instante y una copa envenenada para luego envenenar a la reina. Durante el mismo, Laertes logra su cometido, envenenando a Hamlet, pero también recibe una herida con la espada adulterada. Antes de morir, el príncipe ve que su madre toma una bebida envenenada ,Hamlet aun vivo mata a Claudio lleno de cólera e ira. Luego Fortinbrás llega victorioso de Polonia para ofrecer estas salva militar a los embajadores de Inglaterra; Hamlet lamenta no poder escuchar las noticias de lo sucedido en Inglaterra ya que el veneno se apodera poco a poco de su espíritu, pero antes de morir le dice a su amigo Horacio que la elección recaerá sobre Fortinbrás, el tiene su voz moribunda; luego de haberle dicho esto a su amigo Horacio Hamlet muere. Fortinbrás y los embajadores Ingleses llegan con tambores, trompetas y bandera; ellos al ver el motón de cadáveres se lamentan la gran matanza y a la vez deseosos de que hubiesen escuchado el mensaje de que su mandato se había cumplido. Horacio les dijo que ordenaran que esos cuerpos sean expuestos sobre un estrado y dejad que el relate al mundo como ha sucedido. Fortinbras ya siendo rey ordeno a cuatro capitanes que llevaran el cuerpo de Hamlet al estrado como un guerrero , y ordeno que abrieran fuego en honor a Hamlet. Es considerado un clásico debido a que representa la cultura para generar cultura en el pueblo, con el fin de que se construya identidad. Además, la obra, puede ser actualizada desde la contemporaneidad, encontrando aún hoy pertenencia hacia la misma. Características del manierismo en hamlet: 1. Shakespeare toma mitos e historias preexistentes para hacerlas dramáticas. no copia la realidad, la deforma. 2. Los personajes comienzan a tener rasgos personales, donde se alcanzan a ver contradicciones. ya no son tan estereotipos. 3. firma de autor. 4. obra de la corte, como artilugio de masificador de la verdad establecida por la monarquía. impulsan el discurso del poder dominante. 5. límite confuso entre los vivos y los muertos. ser o parecer. ser o no ser. locura y cordura.

NOCHE DE REYES: Sinopsis: Es una comedia comedia en cinco actos, narra la historia de Viola y Sebastián, dos hermanos gemelos que naufragan una Noche de Reyes, cerca de las costas de Iliria. Ambos hermanos creen que el otro ha muerto. El personaje principal es Viola, quien decide entrar al servicio del conde Orsino para ganar su amor y casarse con él. Con la ayuda del capitán del barco naufragado, elabora su estrategia, que consiste en disfrazarse de muchacho para insertarse en la corte de Orsino, aprovechando sus habilidades para el canto, la poesía y la música. En tanto, el conde Orsino está profunda y obsesivamente enamorado de Olivia, una dama de origen noble, que no acepta sus cortejos y atenciones pues está de luto por la muerte de su hermano y de su padre. Orsino utiliza a Viola como confidente y encargada de transmitirle a Olivia sus mensajes de amor. Olivia en tanto, se enamora perdidamente del joven mozuelo, urdiendo estratagemas para que éste vuelva a

su castillo. En casa de Olivia se encuentran la mayoría de los personajes secundarios de la historia, quienes son los encargados de enredar aún más esta comedia de equivocaciones. Toby, es el primo fiestero de Olivia y se dedica a la borrachera y al canto a costa de las atenciones de su prima. Junto con Andrés, un débil pretendiente de Olivia, y con María, dama del servicio, convencen a Malvolio, mayordomo y enamorado de su ama, de que Olivia le ama en secreto, al escribirle una carta falsificando la letra para que el obtuso empleado exprese su amor de maneras absurdas y sin sentido a Olivia. Adicionalmente, Toby organiza un duelo entre el cobarde Andrés y Viola, por el amor de Olivia. En tanto, aparece Sebastián el hermano gemelo de Viola en la escena. Ayudado por Antonio, un hombre perseguido en Iliria por sus fechorías, se salva de morir ahogado. A pesar del amor que Antonio siente por él, Sebastián decide arribar a Iliria para ponerse al servicio del conde Orsino, a quien conoce por comentarios de su padre fallecido. Todas las tramas se juntan cuando Olivia se casa con Sebastián creyendo que es Viola y Antonio es apresado por los servidores de orsino, reclamando a Viola que lo defienda y le devuelva el dinero prestado, sin comprender que no es su amado Sebastián. Finalmente, Viola y Sebastián se encuentran, y Orsino acepta el matrimonio de Sebastián con Olivia. En tanto que él toma como esposa a Viola. De esta forma queda todo resuelto, excepto la decepción del engañado mayordomo. NOCHE DE REYES 1601 (contemporánea a Hamlet) ● Se analiza en base al renacimiento, al manierismo, al teatro isabelino y el barroco. ● Título: ironía, en relación a la fecha en que se representó, tiene que ver con la visita de el Duque de Brasanio, Virginio de Orsino a la Reina Isabel I. (dado en época de fiestas). ● Estructura 5 actos (renacentista), pero sin embargo es discontinua, no sigue la unidades aristotélicas. Saltos de espacio y de tiempo. ● Dos tramas. Corren paralelas a modo de espejo (rasgo barroco) dos tramas. amor de los 4 protagonistas y el engaño. a Malvolio. ● Escrita en verso blanco ● Construcción de espacios de representación (rasgo barroco): Iliria, Croacia (lujar lejano y exótico - sorpresa en el espectador) ● Sucede en la corte (mundo aristocrático) ● No hay didascalias, por lo tanto se construye un espacio a través de la retórica de los visible y con el decorado verbal ( rasgos de códigos de representación del teatro isabelino) ● Personajes: solamente hay hombres, representando tanto a personajes masculinos como femeninos. Combina estereotipos de personajes planos, con personajes más complejos (Bloom - “Universalismo de Shakespeare”: vitalidad y humanización de los personajes, individual, dejar de lado lo estereotipado) ● Temas: juego político. Tópico del orden y del desorden, Lo escrito como lo falso, la metateatralidad, la inversión de los sexos (homo textos),uso de la paradoja,teatro es una fiesta donde se tiene al exceso, hay que establecer el orden, disfraz: problema de identidad, hay algo que cambia pero no se bien que (rasgo barroco)

CUATRO INTERPRETACIONES SOBRE SHAKESPEARE: 1)KOTT “Las Tragedias”: Los reyes: Shakespeare es como el mundo a la vida, cada época encuentra en él lo que busca y lo que quiere ver. El lector de mediados del sXX lee a Shakespeare a través de su propia experiencia. El espectador contemporáneo descubre a Shakespeare en su propia contemporaneidad, y es por eso que se siente cerca de la

contemporaneidad del escritor. Las crónicas históricas abarcan casi siempre la lucha por la corona inglesa, desde finales del s XIV hasta el s. XV. La historia para Shakespeare está siempre en el mismo sitio, cada uno de los capítulos empieza y termina en el mismo punto, son círculos repetidos e inmutables trazados por la historia de los reinados. Cada tragedia histórica comienza por la lucha del trono y termina con la muerte del monarca y con una nueva coronación. En cada crónica, el monarca legítimo arrastra una larga cadena de crímenes, sin que sea posible matar a todos, y es allí donde del destierro vuelve el joven príncipe, se presenta en defensa de la ley violada, personifica la esperanza en un nuevo orden y de la justicia, pero cada paso hacia el poder está marcado por ese asesinato, violencia y prejuicio. Allí, aparece un nuevo pretendiente al trono, en nombre de la ley violada, se cierra el círculo y comienza otra tragedia histórica. La corona se presenta como imagen de poder. Con la corona se es rey. Carecen de importancia los nombres históricos y la fidelidad de los acontecimientos, la única verdad que cuenta es la de las situaciones, esta es la super verdad de Shakespeare. No se encarga de dramatizar tan solo la historia sino también la psicología, presentándola en grandes representaciones donde nos encontramos también a nosotros mismos. “Hay tantos hamlet como cuantas veces lo leas” puede analizarse desde perspectivas múltiples: política, filosófica, psicológico, tragedia familias (Es todos) Brecht lo analiza en contexto de guerra, hamlet víctima de la contradicción entre su razón y su acción. . CARACTERÍSTICAS DE SHAKESPEARE SEGUN KOT: 1. GRAN MECANISMO: Herramienta de repetición y círculo vicioso que Shk utiliza para visibilizar las dinámicas de obtención de poder dentro de la corona. Es la idea de que el hombre no puede dominar ya que el caos del mundo lo sobrepasa y elige por el. La historia es más poderosa que los hombres. el orden moral no se corresponde con el orden histórico, este siempre es más importante. Las mujeres: Solo gritan y lloran porque les están asesinando a sus hijos. 2. Relación entre hombres y la historia, todos víctimas de ella: 1) Cuenta historia de Reyes. Ellos hacen la historia 2) Confidentes de reyes o ejecutores. ellos creen que hacen la historia debido a que accionan, son el engranaje 3) Ciudadanos del pueblo. no hacen la historia y lo saben pero la sufren en consecuencia. 3. ABREVIACIÓN; del tiempo y espacio debido a la adaptación dramática de la historia. 4.Cercanía entre personaje y lector y espectador; da identidad. e instala la vida cotidiana, interesa generar empatía, no la deidad. TRAGICO, Porque la historia no tiene sentido, siempre repite su cruel círculo del gran mecanismo, el destino de la historia es la gran mecanismo. Drama de situaciones impuestas, se trata de 4 jóvenes a quienes se les impuso la tragedia. 2)GIRARD “Hamlet” Deseo mimético. El deseo es aquello que puede mantener a dos seres unidos siempre. Cuando puedan compartir lo que desean con fundamento, pero cuando lo que desean los vuelve uno contra el otro, pueden volverse los peores enemigos. Es mediante el deseo que puede lograrse una mejor imitación. Es el deseo lo que impulsa el accionar de los personajes. Fuente de los conflictos para que el ser humano llegue a accionar la venganza. En hamlet los personajes se mueven por rivalidad mimética.

Venganza bastarda: Girard comienza hablando del poder de manipulación que puede llegar a tener un poeta sobre el público y como el público a su vez puede burlar sus planes e interpretar todo de manera contraria. Shakespeare al entender tan bien al público, le es difícil hacer catarsis o crítica ante la realidad de la naturaleza humana, que es realmente brutal. El público goza de las víctimas, goza de la venganza y el dramaturgo que depende del mismo, no tiene más remedio que proporcionar lo que la multitud pide. “Hamlet” surge porque Shakespeare vive en la época de la “Tragedia de venganza”. donde se arrasa la misma debido a que hamlet tiene una gran contradicción entre lo que dice y lo que hace. Para vengarse con convicción, hay que creer en la justicia de la propia causa. El vengador siempre es una víctima, atacada por un “asesino”, de esa forma el “vengador” no es del todo detestado. Pero Hamlet no quiere ser parte de esta cadena, se encuentra conflictuado con su identidad y además duda del espectro, renuncia a la venganza, que es un “deber sagrado” y esto lo excluye de la sociedad. Así como Shakespeare quiere renunciar a la venganza como motor dramático, Hamlet es impulsado a liberar su acumulación debido a Laertes, que logra despertar su irritación y lo lleva a matar. Impulsado por el mimetismo, Hamlet decide actuar según las expectativas de la sociedad: Entra en su círculo de deseo y rivalidad, que lo llevan a la venganza. Entonces, Shakespeare busca hacer una crítica a la catarsis. Sin embargo, en una tragedia de venganza, la repugnancia del autor por la explotación estética que se le reclama, debe permanecer en un estado de pensamiento o sentimiento informulado. “La sed de venganza” que muestra Hamlet anuncia el malestar del mundo moderno. Cuestiona al público, a la sociedad, que no es engañada y abraza esa crítica desarmando al autor. 3)BUFONADAS, RINESI: Las claves de la lectura la encontramos en los momentos cómicos. Ej: sepultureros: no se sabe de quienes son las tumbas. Rasgos del manierismo en shakespeare: 1. La acción siempre es discontinua. tienden a mezclar lo cómico con lo trágico. 2. el plano de lo real aparece fracturado por el plano de lo ilusorio: fantasmas. 3. Bloom: “Shakespeare inventó lo humano” es el primero en proponer un nuevo tipo de personaje en sintonía con lo moderno, más profundo y con contradicciones propias del hombre. Comienza a aparecer el protestantismo y queman todos los teatros. Los puritanos prohibieron el teatro (rama de protestantes en control de jacobo 1 y carlos 1) termina en 1642 el teatro isabelino. CÓDIGO REPRESENTACIÓN Se basa en un político fuerte (ninguna compañía se encontraba fuera del poder).

RESUMEN FICHA 7: “ LA ESCENA ISABELINA: UNA RETÓRICA DE LOS VISIBLE” (fines del siglo XVI a 1642) -Teatro Isabelino: Era una teatro público. Indisociable de un poder, así como de un modo de escritura particular (como el griego). Poseía un código de representación, ya que, poseia las características de: modo de interpretación, escenografía y arquitectura. En 1574 la reina Isabel I, brinda protección oficial a los actores, debido a fallo parlamentario en 1572: “Act of Punishment of Vagabounds”. La cual decía: que la compañía de actores debía estar bajo protección de un noble o 2 dignatarios de justicia, sino serían considerados

Vagabundos, es decir serían encarcelados y decapitados. En 1606, se dicta la Ley Blasfemias, derivada del combate puritano contra el teatro, ya para 1642 toda representación teatral estaba prohibida, lo cual le dio muerte al teatro isabelino. -El Teatro Público: Todos los teatros isabelinos se construían: - Cilindro de 25 a 30 metros de diámetro. Vaciado en el centro. - (alrededor del centro) corona exterior cubierta de un techo, tres niveles de galerías para los espectadores sentados. -En el centro, la parte vacía a cielo abierto, ocupada por el espacio de representación y ...