Resumen Estética - Apuntes de Clases - Año 2021 PDF

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Estética¿Qué es la estética?"Heidegger define la estética como: El saber acerca del comportamiento humano sensible, lo relativo alas sensaciones, los sentimientos y aquello que lo determina ” La etimología de la palabra estética proviene de AISTHESIS (SENSACIÓN, SENSIBILIDAD).Hegel piensa sobre la i...

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Estética ¿Qué es la estética? "Heidegger define la estética como: El saber acerca del comportamiento humano sensible, lo relativo a las sensaciones, los sentimientos y aquello que lo determina” La etimología de la palabra estética proviene de AISTHESIS (SENSACIÓN, SENSIBILIDAD). Hegel piensa sobre la inadecuación del término “Estética” a partir de observar lo simbólico, lo clásico y lo romántico, y su relación de contenido y forma. La estética no estudia cualquier tipo de representación sensible de la experiencia humana sino aquella que la obra de arte concreta. A través de la representación sensible, el ser humano tiene una imagen de sí, toma conciencia de sí: se ve” José Jiménez, “Imágenes del hombre. Fundamentos de la estética” A lo largo de la historia, la belleza ha constituido un objeto de estudio importante para la estética. El renacer de la cultura greco-romana va a asegurar que desde el 1400 hasta comienzos del 1800 , se defina, como afirma Arthur Danto, una continuidad de arte al servicio de los “grandes relatos”, basado en lo “mimético” y los ideales de “belleza”. A partir del siglo XIX, la belleza pierde protagonismo y las experiencias estéticas estarán basadas en las sensaciones. Surge una estética de lo simbólico y lo “FEO” que se opone a los ideales de “BELLEZA” impuestos por el arte clásico. Para Gaëtan Picon en las obras aparece “el admirable temblor del tiempo”. Para Cézanne, un cuadro será un “bloque de sensaciones” o “una estructura de sensaciones cromáticas” Las realizaciones se relacionan con lo que Deleuze llamará “percepto y afecto” La experiencia estética se explica como “un bloque de sensaciones” El arte es lo único que permanece “El arte conserva, y es lo único en el mundo que se conserva. El arte no conserva del mismo modo que la industria, que añade una sustancia para que la cosa dure… l Lo que se conserva, la cosa o la obra de arte, es un bloque de sensaciones , es decir un compuesto de perceptos y afectos”. “Qué es la filosofía” de Gilles Deleuze y Félix Guattari La materia puede envejecer, pero la obra como percepto sigue siempre joven porque se inserta activamente en la posibilidad de nuevos sentidos. Vattimo Percepción es un mecanismo psicofísico, es el resultado de la impresión de un estímulo sobre un órgano que moviliza lo interno. Percepto es todo lo que está en la percepción en el momento y antes de ella, aunque no se explica solo por la memoria. Para Cézanne el percepto es el paisaje antes del hombre y en ausencia del hombre. Es el hombre ausente pero por completo en el paisaje.

El afecto no es solo un estado vivido, no es un sentir en particular. Es sentirnos afectados por la obra. Es aquello que corta el estado cotidiano y nos sumerge en algo que no habíamos visto. El siglo XIX marca un nuevo nivel de conciencia, reflejado por la ruptura de la representación mimética, los ideales de belleza y la dependencia a un poder. El arte moderno constituye un nuevo sistema de representación visual que refleja la interioridad del individuo. No representa lo que se observa de la realidad, sino lo que se siente, se denuncia o se anhela frente a ella. Algunos fenómenos estéticos, como el dadaísmo, dentro del arte moderno, excede el ámbito de lo sensible en favor del concepto. (La fuente, Marcel Duchamp 1917) Hacia los años sesenta, el arte ha dejado de ser “aquello que todos saben lo que es”, dice Theodor Adorno. Lo único evidente es la pérdida de su evidencia. Teoría estética (1970) El arte contemporáneo se sale de los formatos conocidos, tensionando el límite entre arte y realidad. Los señalamientos, las instalaciones, las intervenciones, las performances y los happenings serán parte de una nueva definición del arte y cuestionamientos estéticos. Cada cultura crea sus propios sistemas de representación lo que implica una particular DEFINICIÓN, INTENCIÓN y LÍMITES sobre los cuales la ESTÉTICA reflexiona. CLASE 2 Problemáticas de las matrices culturales Esbozo de una antropología filosófica americana “Geocultura del pensamiento” Rodolfo Kusch Un diálogo es un problema de interculturalidad. Todo diálogo participa de la interculturalidad, ya que lo que se dice de un lado y de otro se enreda con residuos culturales. La distancia física que separa a los interlocutores refiere a una problemática cultural, entendida no como el grado de culturización obtenido, sino como el modo cultural que ha encarnado en cada uno. “Más que en un mundo físico, el hombre vive inmerso en un universo simbólico, en una red construida por el lenguaje, el arte, el mito, la religión. Tan envuelto está en dicha red, que no puede ver ni conocer nada, sino a través de la interposición de ese medio artificial.” Ernst Cassirer, Filosofía de las formas simbólicas, 1925 Antonio Pigafetta, un navegante nacido en Italia, que hacia el 1500 acompañó a Magallanes en el primer viaje alrededor del mundo, escribió a su paso por nuestra América meridional una crónica rigurosa que sin embargo parece una aventura de la imaginación. La ecología de un ámbito, así como el hábitat está recubierto por el pensamiento del grupo. Cada paisaje es revestido con un paisaje cultural, es decir, sometido a la visión de una cultura. Cultura no es sólo el acervo espiritual que el grupo brinda a cada uno y que es aportado por tradición, sino además, es el baluarte simbólico en el cual cada uno se refugia para defender la significación de su existencia. CLASE 3 Las “Ars” en la Edad Media, se basaban en DESTREZAS Y REGLAS, que se inscriben en el dominio del hacer , perteneciente a la MORALIDAD

Los Artifex, podían ser esquiladores, pintores, poetas, retóricos, es decir aquellos que mejoraban la vida. Las Ars se dividían en: ARTES LIBERALES (Artes del hombre libre. Eran una vía para la formación en la filosofía y usaban la palabra) TRIVIUM Gramática, retórica y dialéctica CUADRIVIUM Aritmética, geometría, astronomía y música ARTES MECÁNICAS (Artes del hombre servil. La arquitectura era considerada un arte mecánica, la escultura y la pintura no estaban contempladas dentro de las ars) En la edad media el arte es el medio de hacer llegar el dogma al pueblo. Es la BIBLIA PAUPERUM El artista no es autónomo, actúa en corporaciones que regulan su oficio.

Conceptos platónicos y aristotélicos PLATÓN Platón fue seguidor de Sócrates y maestro de Aristóteles. En 387 a. C. funda la Academia de Atenas donde concurre Aristóteles. Desarrolla sus doctrinas filosóficas mediante mitos y alegorías. En su "teoría de las formas" o "ideas", sostiene que el mundo sensible es una "sombra" de otro más real, perfecto e inmutable del cual provienen los conceptos universales que estructuran la realidad a partir de la "Idea del Bien"; y el alma humana, la cual es inmortal pero esta se encuentra "encarcelada" en el cuerpo. Según su "teoría de la reminiscencia", las ideas son innatas en el alma y "recordadas" por la razón. Platón también es considerado como uno de los fundadores de la filosofía política al considerar que la ciudad justa estaría gobernada por "filósofos reyes". ARISTÓTELES .Aristóteles: Nacido en la ciudad de Estagira hacia el 384 a C., al norte de Antigua Grecia. Fue discípulo de Platón durante los veinte años que estuvo en la Academia de Atenas. Poco después de la muerte de Platón, Aristóteles abandona Atenas para ser el maestro de Alejandro Magno en el Reino de Macedonia. En su madurez funda el Liceo en Atenas, donde enseña hasta su muerte. Desarrolla una filosofía empírica en donde la experiencia es la fuente del conocimiento. Cada sustancia sensible está compuesta de materia (aquello que constituye las cosas) y forma (la que organiza la materia), siendo esta última su esencia. Toda sustancia tiende hacia un fin dirigido por su naturaleza, siendo Dios la causa final del movimiento del universo como "motor inmóvil" y "pensamiento autocontemplativo". Según el filósofo, el ser humano es un animal racional constituido por un cuerpo y alma, cuyo fin último es la actividad intelectual mediante el ejercicio de la razón, virtud propia del alma, llegando así al bienestar. CLASE 4 DESARROLLO DE LA ESTÉTICA MODERNA La modernidad es un largo proceso racionalizador que da fin al paradigma teológico para imponer un nuevo paradigma racional y antropocéntrico.

Este se hace visible hacia el siglo XVI y tiene fin en el siglo XX con el fin de la Segunda Guerra Mundial. 1600 → define al racionalismo. Descartes habla de ello. Con la Segunda Guerra Mundial se termina la modernidad. El humanismo (1500 - Leonardo Da Vinci) es una doctrina filosófica y cultural que surgio en la Europa del siglo XIV, antes del Renacimiento, movimiento al que se mantuvo muy vinculado aunque el concepto general del humanismo es mucho más amplio. El humanismo inspiró en la cultura y los pensamientos clásicos de la Antigua Grecia y Roma, priorizó la razón humana por sobre la fe y se interesó por el concepto del hombre como centro del universo, en oposición a las ideas tradicionales y las creencias de la religión cristiana. Hacia el 1300 se produce un cambio en el arte: se rechazan tesis medievales que afirman que las bellas artes son “mecánicas”, siendo la poesía y la musica “liberales”. 1200 / 1300 → periodo de dualismo, periodo del gótico. hay algo de lo religioso y lo racional. en esta transición se abandona la definición de las ARS y comienza a tomarse las Bellas Artes (concepto de belleza - concepto de método de estudio) SEGUN PABLO FEINMANN Colón descubre américa y Descartes la subjetividad y demuestra la existencia del pensamiento. La relación entre Descartes y el descubrimiento de América, Colón descubre américa para el capitalismo y se establece el sistema mundo. El sistema mundo requiere un protagonista, quien es el hombre, ya que sale a busc ar nuevos mundos a diferencia del hombre medieval que consideraba al mundo terrenal como un pasaje de llanto y sufrimiento al cielo del dios celestial.El hombre moderno busca nuevos mundos y este es el hombre capitalista quien necesita pensarse asi mismo y saber quien es el y saber su relación con la realidad exterior. Descartes parte de la filosofía como una duda, Rene pone al mundo en la centralidad, al hombre capitalista, es la centralidad con la que nace el humanismo, y desplaza a Dios de la centralidad. Este humanismo parte del hombre y de la subjetividad. El humanismo es una concepción que hace del hombre el punto de partida epistemológico fundamental. Es decir el pensamiento científico sobre la realidad. Concepción que parte del hombre como sujeto centrado a partir del cual es posible conocer todo lo que hay en el mundo. El nuevo problema que encarna Descartes, El centro del pensamiento es la subjetividad, sin embargo, descartes dice, que las cosas tienen que existir, porque si las ve y no existieran dios me estaría engañando, tienen que existir porque dios es veraz y bueno incapaz de todo engaño. Dios no me engaña y por eso veo lo que existe, Descartes introduce aquí al genio maligno, podría haber un genio maligno que me engañara y que todo lo que veo afuera no existiera ya que el genio maligno me engaña sin embargo la veracidad de dios debe ser más fuerte y yo no puedo dudar de la veracidad divina y llega a la siguiente conclusión, todo aquello que veo afuera, es decir, la red extensa, tiene que existir porque sino dios me estaría engañando y yo creo en la veracidad divina.

Descartes se ha traicionado porque para demostrar la existencia d elas cosas se ha remitido a la vieja metodología medieval de dios para demostrar la existencia descartes recurre a Dios. Subjetividad como sujeto fundante de la filosofía y elemento a partir del cual se puede demostrar la existencia de la realidad externa. El cogito cartesiano recibe varios palos a lo largo de la historia pero hay uno que es conocido en Bs As y proviene de la cualidad neurótica de la ciudad. Freud, dijo una vez, un cigarro a veces es un cigarro. El golpe que el psicoanálisis le da al sujeto cartesiano, realmente hay algo que usted no tuvo en cuenta, hay cosas en su sujeto transparente y translúcido que ese sujeto ignora, y esas cosas las ignora porque no quedan en la conciencia y no puede ser conocido y controlado por la misma, la conciencia no es tan transparente y el sujeto está dividido porque hay en él una opacidad que no se lleva a hacer actos que no queremos hacer y que nos lleva a hacer conductas repetitivas que no queremos soñar. Freud enseñaría la primera gran herida del narcisismo del cogito, la existencia del inconsciente. Descartes demostraba la existencia de la realidad externa y rené recurre a la veracidad divina, pero para recurrir a esto hay que demostrar que dios existe, la prueba ontológica. Hay un punto de como Descartes demuestra la existencia de dios, descartes dice, dado que la imagen de dios esta en mi y dado que en mi la imagen de dios es un ser perfecto, existe en mi la idea de la perfección, si la idea de la perfección existe en mi que soy un ser imperfecto, quiere decir que alguien que es perfecto la puso ahí. Descartes demuestra la existencia a través de la idea de la perfección, yo que no soy perfecto, en consecuencia alguien perfecto puso la idea en mí, y ese alguien es dios. Dado que existe en mi subjetividad, en mi pensamiento y en mi cogito, la idea dde la perfección debe existir un ser perfecto. Demuestra la existencia de dios desde el pensamiento. Tatarkiewicz, en el Tomo III de su Historia de la estética, señala algunas de las tesis que marcan el cambio en el Renacimiento: La belleza no es sino una reacción subjetiva del hombre La belleza puede tener diversas variedades y el arte diversos estilos El arte es una necesidad espontánea del hombre y no sólo un medio para alcanzar otra finalidad En sus obras más logradas el arte es creativo, individual y libre, teniendo derecho a aspirar a la perfección El arte no sólo es fruto de reglas, sino de talento, imaginación e intuición El arte tiene su propia verdad artística, que no es la misma que la verdad a la que aspira la ciencia Cada una de las artes respectivas posee sus propios valores A la vez que aparecen las historias bíblicas hay burgueses porque las pagan, incluso presentes en las pinturas. Presente como burgués que adhiere al cristianismo (se invierten los roles). Pintura Renacentista → Retratos; Perspectiva con supresión de planos / Perspectiva Espina de pescado / Perspectiva de punto central (Occidente)

La obra deja de ser una representación divina, en el transito del 1300, 1400 y 1500 CONVIERTE EN LA REPRESENTACIÓN DEL ESPÍRITU BURGUÉS Y HUMANISTA La estética del Renacimiento pone de manifiesto el “uomo singulare” y el “uomo universale” encarnado por Leonardo. Leonardo acepta la mímesis pictórica: La obra es el resultado de un ser libre que añade imaginación a la naturaleza: “la pittura é cosa mentale” Todo lo que tiene que ver con lo idealizado, equilibrio, armonia → es clásico Mimesis con mucha expresión, tensión → es helenismo, que hereda Roma Leonardo encarna un nuevo modo de artista interesado en todo tipo de saber. La pintura debía ser investigada con métodos científicos, sometida a una “ostinato rigore” PERSPECTIVAS Perspectiva de Punto Central → Sujeto como centro Cómo se presenta / relaciona un sujeto con la obra → ¿cómo son esos espacios?: Espacios simultáneos y fragmentados → Esto se da por concepciones mundiales, internet, globalización René Descartes (1596 - 1650) “Padre de la filosofía moderna” Inaugura una nueva etapa de la filosofía que enfrenta la teología, definiendo el Racionalismo. Se deja de pensar que el sentido de las cosas está en las cosas. Se pasa a pensar que el sentido de las cosas está en el sujeto que las comprende. El lugar de las certezas está en el sujeto mismo que las piensa, en su propia racionalidad. Transforma el lugar del individuo (lo que no se divide). Se abandona el modo fragmentado, comunitario y aparece lo individual, el YO. “Como deseaba dedicarme exclusivamente a la investigacion de la verdad, pensé que debía rechazar como absolutamente falso todo aquello en lo que pudiera imaginar la menor duda, para ver si después de esto no quedaba algo en mis creencias que fuera enteramente indudable”. René Descartes. Discurso del Método. Cap 4 Sostiene que los conocimientos válidos y verdaderos no proceden de los sentidos, sino de la razón. Las ideas y los principios son innatos al entendimiento: este los posee en sí al margen de toda experiencia sensible. Traslada a la filosofía el rigor deductivo matemático: todo lo que pueda ser cuestionado en la duda no es un conocimiento cierto. Descartes se pregunta cuál es el primer saber del que no dudamos: EL DADO POR LOS SENTIDOS Se tiende a pensar que los sentidos nos brindan una verdad, pero puede ser que eso no sea cierto. Concluye que los sentidos no dan certezas de la verdad. Los sentidos engañan.

EL DADO POR LAS LEYES DE LA MATEMÁTICA Y DE LA LÓGICA Pero llega a duda también de las matemáticas introduciendo una figura metafórica del GENIO MALIGNO. Hasta las matemáticas pueden ponerse en duda, pero hay una cosa de la que no dudo y ES QUE DUDO SI DUDO PIENSO Y SI PIENSO EXISTO “COGITO ERGO SUM” o “JE PENSE, DONC JE SUIS” René Descartes. Discurso del métofo (1637) René Descartes demuestra la existencia de la realidad a través de la veracidad divina, pero ¿cómo demuestra que Dios existe? Descartes da una prueba ontológica, acerca del ser de Dios, diciendo: Dado que la imagen de Dios está en mí, y dado que en mí la imagen de Dios es la de un ser perfecto, EXISTEN EN MÍ LA IDEA DE PERFECCIÓN. Si la idea de la perfección existen en mí que soy un ser imperfecto, quiere decir wue alguien que es perfecto, la puso en mí y ese es Dios.

Baruch Spinoza (1634 - 1677) “El ateo virtuoso” Solo el funcionamiento de la razón puede proporcionar un sistema equivalente y fundamentador como el religioso. Niega el dualismo y plantea un monismo. Lo material y lo espiritual son dos manifestaciones de una sola realidad. Cuerpo y alma son dos expresiones de lo mismo. “Dios, o sea la naturaleza” En el Tratado Político de la Biblia deconstruye la religiosidad como producto histórico. Trata de resctara su mensaje humanista por fuera de la fe. Lo plantea como un libro de ética dedicado al amor (“ama a tu prójimo como a ti mismo”) La ilustración fue un movimiento cultural e intelectual, primordialmente europeo, que nacio a mediados del siglo XVIII y duró hasta los primeros años del siglo XIX. Persigue la finalidad de disipar las tinieblas de la ignorancia de la humanidad mediante las luLa modernidad consiste en el fin de la concepción de un mundo regido por lo teológico y el comienzo de otro que se regirá por la razón y su consecuencia: la ciencia y la técnica. La revolución Francesa, en 1789, es el hito que marca la cristalización de la modernidad. ces del conocimiento y la razón. CLASE 5 LA CONSTRUCCIÓN DE LA SUBJETIVIDAD DE LA MODERNIDAD Pensar filosóficamente implica pensar desde diferentes perspectivas, por fuera del sentido común establecido. Es atreverse a pensar, emanciparse. “SAPERE AUDE” Sapere aude es una frase acuñada por Horacio en el siglo I a.C. y se encuentra en una epístola a su amigo Lolius, que significa “atrévete a saber”; tambien suele interpretarse como “ten el valor de usar tu propia razón”.

Su divulgación se debe al filósofo Immanuel Kant en su ensayo Respuesta a la pregunta: ¿Qué es la Ilustración? Kant defiende los fundamentos del DEBER. Nace en Konigsberg, Prusia. 1724 - 1804, en el seno de una familia pietista. En su filosofía no religiosa hay algo de la rigurosidad del dispositivo religioso. Las anécdotas de sus paseos a las tres de la tarde hablan de la regularidad e inclinación al deber en su vida. Se le atribuye la frase: NO HACE FALTA SALIR DE MI HABITACIÓN PARA CONOCER EL UNIVERSO- Ya que el universo es una constitución de sentido del sujeto. Si quieres conocer el universo, conócete a ti mismo. En su libro “Critica de la razón pura” 1781 - 87 se hace tres preguntas: ¿QUÉ PUEDO SABER? impone la idea de la renuncia ya que el hombre no puede conocer el absoluto. ¿QUÉ DEBO HACER? da origen a la ética y piensa en el Imperativo Categórico. ¿QUÉ ME CABE ESPERAR? habilita la esperanza religiosa ya que se puede saber todos se van a morir pero la certeza absoluta de la muerte es algo que se le escapa al sujeto. “Nadie muere en las vísperas”, hasta el último segundo tiene la esperanza que la mu...