Resumen Fotografia 2 modulo 2 (primer parcial) PDF

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resumen fotografia modulo 2 de todo el canvas completo...

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RESUMEN FOTOGRAFIA – MODULO 2 LECTURA 1-M2 Composicion Fotografica: Componer es la clave para lograr una fotografía atractiva. Consideramos que una foto es atractiva cuando el espectador queda atrapado y complaciente apreciando la imagen, Es un equilibrio entre lo simple y lo reconocible, con elementos precisos que formen los puntos de interés en los cuales se anclara la mirada de aquel que observe la foto. LEY DE PREGNANCIA Esta es muy utilizada en las artes visuales, ya que trata sobre como las personas tendemos a organizar nuestro entorno, buscando estabilidad, equilibrio, significado y seguridad. En las imágenes fotográficas se utiliza, esta ley, como base de la composición, ya que es una normativa que las imágenes sean pregnantes y atractivas.

FIGURA Y FONDO Entendemos por figura a la zona que reconocemos como unidad, el objeto fácil de identificar. Y fondo es todo lo que no es figura, porque carece de forma cerrada, no sugiere significado y no se identifica como unidad, sino que, más bien, suelen ser varios elementos aislados, y no uno particular determinado. En la toma fotográfica, podemos acentuar la diferencia de la figura con el fondo utilizando un diafragma abierto abierto, logrando así zonas nítidas y otras difusas. De esta forma, la atención estará abocada a la zona nítida. De modo contrario, cuando el diafragma está cerrado, generaremos mucha profundidad de campo; esta es una buena opción en aquellos casos que tanto la figura como el fondo resulten atractivos, permitiendo que la mirada observe todo. REGLA DE LOS TERCIOS: Es una forma de composición que sirve para organizar los objetos dentro de una imagen. Así, se divide la imagen en nueve partes iguales , a través de cuatro lineas imaginarias, dos verticales paralelas y dos horizontales paralelas. El cruce de estas líneas indica los puntos de intersección de la imagen. Estos puntos de intersección posibilitan ubicar los elementos en el centro de atención de la composición, creando así un equilibrio visual entre las partes que componen la imagen. En la composición fotográfica puede existir un punto de interés con otros elementos que rodean a éste, o también puede que sean dos elementos de igual importancia dispuestos de

modo que se genere un equilibrio compensado. En estos casos, se recomienda ubicar los elementos enfrentados sobre la diagonal del encuadre. En las escenas donde no se encuentre un punto clave, o éste sea muy sutil, serán los horizontes quienes tomen protagonismo. En este caso, también se los deberá ubicar sobre las líneas, como se muestra en los ejemplos. PUNTO DE INTERES: El punto de interés es la capacidad que tiene un elemento de una composición en atraer la mirada del espectador , también denominado como la figura que resalta en función al fondo. Si los elementos principales se encuentran situados dentro de la ley de los tercios, será una imagen aún más atractiva atractiva. Para esto, es fundamental reconocer qué es lo importante de la escena y, justamente, encuadrar sobre ese punto, eliminando aquellas superficies que no aportan valor y distraen la atención. El encuadre es una de las decisiones más importante que toma el fotógrafo. El encuadre y/o recorte en la post edición, se deben realizar en función al punto de interés. Cuando existen en la escena más de un punto de interés, se genera un recorrido visual depositando la mirada en uno de los puntos, luego en otro y así sucesivamente, hasta volver a retomar nuevamente el mismo camino. A este recorrido de la mirada por diferentes puntos lo llamamos recorrido visual. Recorrido Visual: La sumatoria de varios puntos de interés forma el recorrido visual. Se trata de un recorrido que es sugerido por los puntos de interés ubicados de modo estratégico, para que sean recorridos con la mirada, uno por uno, y, al finalizar, se vuelva a retomar el primero nuevamente, haciendo una secuencia continua. Ese camino continuo es lo que se conoce como recorrido visual. De estos elementos (cada uno con su forma y color) será tan importante su particularidad, como también su ubicación y la relación entre ellos. Tres modos de recorrido visual:

Los puntos 1 y 3 son los más significativos y estratégicos para ubicar a los elementos relevantes . En muchos casos, es el lugar donde ubican las marcas en una publicidad. El recorrido visual se va formando con los elementos dispuestos en la imagen tanto aquellos que consideremos importantes, como también aquellos que no.

CONTRASTE: La diferencia cromática, o el contraste fuerte entre luz y sombra, puede acentuar zonas de interés, ya sean deseadas o no. El contraste puede ser formal y/o cromático.

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Contraste formal hace referencia a las formas, a los límites de los elementos que determinan si este es curvo, lineal o plano. Todas estas coexisten con direcciones verticales, horizontales, oblicuas, aisladas o superpuestas.

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contraste cromático cuando en la misma escena se visualiza dos o más colores opuestos en el círculo cromático

La fotografía con contraste cromatico lograra gran atractivo y, seguramente, resultara aun mas llamativa que con el contraste por forma. Equilibrio Compositivo El equilibrio compositivo es la apreciación subjetiva del peso visual de una imagen. Es subjetiva en el sentido de que no existe un patrón de medición exacto para regular tal peso visual, sino que es la mirada del fotógrafo la que se entrena para equilibrar tales pesos. Los elementos que componen una composición son las figuras, el fondo, el color y el contraste presentado em varias form formas, as, tamaños y ubicaciones. Según cual sea la interrelación y el orden de estos, la imagen puede quedar equilibrada y atractiva, logrado pregnancia visual o todo lo contrario. El peso visual generalmente este dado por el porcentaje de elementos que se encuentran ubicados en algún área de la escena. Equilibrio Visual: El equilibrio visual puede ser homogéneo, compensado o desequilibrado. Este equilibrio se da por pesos visuales ubicados sobre el eje horizontal o el vertical.

Peso Visual.

Tensión en el campo visual. La tensión es la conjunción entre nivelación y aguzamiento de los elementos.

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Nivelación sería la ausencia de tensión, equilibrio, armonía y reposo.

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Aguzamiento es justamente lo contrario: es la ubicación de algunos elementos dispuestos de modo que genere incomodidad al verlo, focalizando la atención.

Lectura 2-M2 Ley de Proximidad: Los elementos que están ams cercanos entre si los percibimos como una unidad, a diferencia lo que están mas distantes de ellos. Ley de Semejanza Los elementos que tiene similitud entre ellos, ya sea por forma o color, se identifican con claridad y se asocian por mas que se encuentren o no ordenados. LINEAS Y FORMAS: RITMO – RITMO ROTO Considerando que hay ley de semejanza y de porximidad pueden trabajar juntas, encontramos lo que se denomina RITMO O RITMO ROTO (Cuando este interrumpido) Ritmo : Cuando una escena encontramos u ordenamos elementos similares de modo continuo, manteniendo entre ellos la misma distancia. Es una repetición constante y atractica de ser observada, ya que llama la atención de por si y puede ayudarnos a estructurar la imagen. El ritmo puede convertirse en el tema principal de la fotografía, tanto por su forma como también por colores. Ritmo Roto: Se denomina cuando esta repetición se interrumpe en un punto. Ese punto se convierte, de esta forma, en el punto clave de la imagen. Ley de Buena Continuidad. Los elementos que guardan entre ellos una continuidad suelen asociarse perceptivamente, sugierendo un recorrido visual. Ley de Cierre. Principio por el cual un elemento o figura incompleta físicamente, es percibida de modo completo, porque el cerebro busca interpretar las formas de modo cerrado tal como las conocemos. Perspectiva: La perspectiva, es una ilusión visual, que se percibe al observar elementos con cierta distancia. Cuanto mas lejos estén los elementos del observador, más pequeños se verán y viceversa. Genera una sensación de que los elementos que se encuentran mas lejanos tienden a reducirse.

Lectura 3 – M2 . Composición de Paisajes como protagonist protagonistas as

Para componer imágenes atractivas, cuando el paisaje es el protagonista, son importantes las luces, las sombras, los colores que de este se desprenden, ya que conforman el papel principal de la composición. El punto de interés, en estos casos, puede ser un árbol, un edificio, una persona, siempre y cuando, este no mire directamente a la cámara cámara, ya que estaría compitiendo directamente con el paisaje. Si los paisajes no tienen un elemento fuerte como punto de interés, puede que la imagen pierda fuerza y el espectador no tenga puntos de anclaje. La fotografía de paisaje caracteriza, como el titulo lo dice, por registrar espacios abiertos, sean estos paisajes como naturales o urbanos. En general se utiliza con orientación horizontal y con mucha profundidad de campo, para asi poder enfocar todo el campo visual. Existen algunas particularidades importantes a considerar al momento de fotografiar paisajes: 1.

Proponer un punto de interés interés, que orienten para anclar la mirada

2. Uso de trípode trípode, para regular el tiempo que sea necesario, evitando el movimiento. En los paisajes, utilizar mucho tiempo de exposición, tiene dos ventajas. la primera es que, al utilizar diafragma cerrado (para mayor profundidad de campo), se nos limitará la luz, y, en consecuencia, mayor tiempo nos permitiría lograr la correcta exposicion; la segunda ventaja es que, al dejarlo mucho tiempo, la cámara sobre trípode podría evitar el registro de personas en movimiento, o algún otro elemento que se se considere que interrumpe el paisaje. 3. Luces naturales, utilizar la ventaja de la luz natural. Las primeras horas, con luz de día, suelen ser muy favorables para fotografiar una luz homogénea, sin sombras duras. La iluminación en el transcurso del día va dando diferentes tonalidades en los paisajes: 

LUZ DE AMANECER

Los colores del amanecer comienzan con tonalidades muy suaves. Una silueta que deja ver muy pocos detalles, pero tiene muy definidos sus contornos. 

LUZ DEL ATARDECER.

Los colores del amanecer comienzan con tonalidades muy suaves. En el ejemplo, el sol está de frente y genera, en la figura, contraluz, como una silueta que deja ver muy pocos detalles de ésta, pero tiene muy definidos sus contornos. Es muy común que se deba cambiar la apertura de diafragma con mucha frecuencia, ya que cada 15 minutos, o menos tiempo, cambia la luminosidad del entorno, y también la temperatura del color, mostrando una pintura distinta. 

LA LUZ HOMOGENEA DEL PAISAJE

La particularidad de esta luz homogénea es que es de tonalidad neutra e intensidad leve, lo cual permite que no se generen sombras. Por tal razón, es la indicada para fotografiar paisajes en los que exista la presencia de monumentos o edificios, ya que se evitarán las sombras proyectadas.

Cualquiera sea el paisaje que se quiera fotografiar, es positivo esperar el dia mas propicio o buscar una ubicación indicada. FORMATO Y LENTES PARA PAISAJES Para paisajes se utiliza diafragma cerrado para poder abarcar la mayor parte del encuandre con nitidez. Además, resulta preciso ubicar la cámara en direccion apaisada (horizontal), y tambien se puede sumar el uso de lentes gran angular u ojo de pez, y, si se quiere ampliar el campo visual, optar por la función panorámica. 

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Lente gran angular angular: tiene una distancia focal menor y un campo de visión más amplio (capta mayor cantidad de área) que un lente normal. Tiene amplitud sin deformar los laterales, como lo hace el lente ojo de pez. Lente ojo de pez pez: ayuda a ampliar el ángulo de visión, pero distorsiona los contornos. El gran angular, a diferencia de éste, abarca menos ángulos y así ayuda a que las imágenes no queden tan distorsionadas.

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Funcion panorámica: es un modo de la cámara que unifica varias tomas de modo longitudinal, logrando así llegar a un campo visual cercano a los 360°.

Lectura 4 – M2 La figura humana como protagon protagonista ista EL ESCORZO. “Escorzo es el término usado para referirnos a un cuerpo en posición oblicua o perpendicular a nuestro nivel visual” Es una oportunidad para jugar con las curvaturas del cuerpo como escenario, donde las luces y las sombras distraen llevando la imagen fotográfica a efectos surrealistas comúnmente vistos en el arte pictórico. El punto de vista alto y bajo. El punto de vista alto y bajo, en fotografía, también es conocido como ángulo alto, medio y bajo (picado y contrapicado). Hace referencia a la altura de la cámara en relación al sujeto a fotografiar. 

Plano en picado.

El fotógrafo se posiciona en un nivel s uperior a fotografiar. Una de los motivos por los cuales se elige este tipo de plano, es transmitir inferioridad o una posición débil respecto del observador. Es una toma frecuente en la fotografía de niños, ya que éstos suelen ser de menor estatura que la persona que toma la fotografía, pero es un efecto no recomendable ya que, si no es con una intención específica, es mejor estar a la altura del sujeto y desde ahí hacer la toma.

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Plano contrapicado

El fotógrafo se encuentra ubicado en un nivel mas bajo que el del objeto, pretendiendo destacarlo con superioridad o grandiosidad con respecto al observador. Por esta razón, es una toma muy utilizada para fotografiar imágenes religiosas y también fotografía de alimentos alimentos, para exagerar el volumen de los mismos. Planos y Encuadres: Determinan que partes de la figura humana se registran, y cuales no se incluyen dentro del plano. 

PLANO GENERAL: Cuerpo completo.

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PLANO AMERICANO: Hasta las rodillas

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PLANO MEDIO: Hasta la cintura

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PLANO MEDIO CORTO: Hasta el pecho.

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PRIMER PLANO: Hasta los hombros.

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PRIMERISIMO PRIMER PLANO: Únicamente el rostro

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PLANO DETALLE: Un elemento aislado

En primer lugar, para realizar tomas fotográficas a personas, es importante observar al modelo, reconocer particularidades del sujeto, aspectos físicos (comportamiento del cuerpo) o actitudinales (gestual). SINTESIS FOTOGRAFICA. La sintaxis de la imagen es el análisis de la composición y la imagen en términos de sintaxis y literatura visual. Comprende la relación de los elementos que componen la imagen, según la dirección y la proporción entre ellos. La síntesis en la imagen fotográfica es poder reunir varios recursos, o los que se consideren necesarios, de modo equilibrado, siempre intentando que la imagen sea pregnante. Las miradas son uno de los puntos de atracción más fuerte en fotografía. Suelen llamar mucho la atención, ya sea para la realización de retrato como también para incluir a este en un contexto. Son punto de tensión, que llevan la mirada del espectador a la mirada de retratado....