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EL DISEÑ O I ÑDUSTRIAL EÑ EL CAMBI O DE MILEÑIO. La crisis sociopolítica y financiera de los años 80 provoca un descenso en las ventas, por tanto, se buscan formas más duraderas y ofrecer productos más equilibrados en sus vertientes estéticas y técnicas. Los 90 no fueron unos años rupturistas, no surge ningún estilo propio. Se caracterizó por su atención hacia algunos valores que ya estaban presentes en épocas pasadas. El ideal de belleza se vuelve más suave y estilizado. La nitidez de los objetos tiende a alejarse de las formas y de los colores impactantes. Sin embargo, la novedad se ve en nuevos aspectos formales en sitios donde no se habían dado en años anteriores. Se introduce color, pero sigue habiendo objetos que conservan el blanco tradicional: lavadoras y frigoríficos. También se da el uso de plásticos traslúcidos como recubrimiento de algunos objetos. Por ejemplo, destaca el portarrollos de celo Hannibal con forma de elefante. Los 90 siguen siendo eclécticos. Se busca sobretodo la identificación personal con el producto más que la proyección de una imagen hacia el exterior. Cabe destacar el giro hacia un consumo más ético y ecológico. Como figura importante, destacamos a Philippe Starck, ya que se puede apreciar un cambio en su orientación. Fue una figura muy importante del diseño industrial a finales del siglo XX. Estudió en la escuela de Camondo (París) donde se dio a conocer por su proyecto de casa hinchable. Con el diseño de interior de la habitación de Madame Mitterrand y del salón-biblioteca del Ppalacio de Eliseo se hizo célebre en Francia. Tuvo una gran actividad dentro del diseño industrial. No tiene un estilo claro, pero la belleza suave, estilizada o emotiva son algunas de sus características. De él podemos destacar su silla de tres patas sillón-trípode Costes), la cual exige más atención y exigencia intelectual por parte del usuario. También destacamos la tetera Hot Bertaa, en forma de obús inclinado y cortado por la base y su hiperfamoso exprimidor Juicy Salif, que pese a su deficiente funcionalidad tuvo un gran éxito escultórico que triunfó en los 80. Principalmente, pretendía democratizar el producto, es decir, es fundamental desestilizarlos para dar lo mejor al máximo de la gente. Las preocupaciones medioambientales también están presentes en el trabajo de Starcks. Las principales estrategias de su diseño ecológico están en la búsqueda de productos duraderos y reciclables. Podemos destacar su silla Louis 20, una sola pieza de plástico moldeado forma el respaldo, el asiento y las patas delanteras, mientras que las patas traseras están formadas por un tubular de aluminio atornillado para posibilitar el desmontaje por separado de las piezas. También podemos destacar la silla La Marie y el sillón Dr. No. Otro diseñador cuya carrera profesional arrancó en los 80 fue Jasper Morrison. La fama le llegó incluso antes de terminar los estudios gracias a la silla Laundry Box. Presentó en Berlín una habitación de madera amueblada con dos sillas, una mesa y tres botellas verdes que sorprendió por su austeridad extrema.

En sus inicios se centró prioritariamente en el diseño de muebles, peculiares por lograr transmitir calidez a sus líneas minimal. Posteriormente diversificó sus productos para marcas de primera línea como Alessi o Capellini, destacando su funcional y ecológico diseño del tranvía de Hannover Tram. Destaca su búsqueda de simplicidad y su voluntad de diseñar con honestidad para el gran público. Una de sus mejores virtudes es reducir los objetos a lo esencial: funcionalidad, buenos materiales y calidad estética. También podemos hablar sobre James Irvine. Sus elegantes muebles alcanzan una gran presencialidad a través de líneas minimalistas. El diseño de los años 90 abandonó progresivamente los valores epidérmicos de la década anterior. El humor y el juego permanecieron como valores, pero no como expresión del desenfado y la frivolidad, sino como vínculos emocionales interactivos entre los objetos y los usuarios. Se buscó que los productos emocionasen, dramatizasen el tiempo e hiciesen sonreír como los relojes Joe Boxer, diseñados por Tucker Viemeister. Los diseños de los hermanos Fernando y Humberto Campana transmiten esta calidad emocional que tiende a incrementarse en una parte significativa del diseño del final del milenio. Buscan un diseño que se mire en la cultura de su lugar de origen, pero que disponga, como ellos mismos afirman, de “una mentalidad universal”. Parten de la recuperación del desecho industrial. Destacamos la silla Favela y la silla Vermelha. Los productos vanguardistas de los hermanos Campana tienen una fusión de formas étnicas y estética contemporánea, una síntesis entre las innovaciones ténicas y la metodología artesanal. En sus productos, Karim Radish recoge algunas de las características más significativas del diseño doméstico en el cambio de milenio. Su cubo de basura Garbo es un ejemplo de “objeto desestresante” que conjuga valores comunicativos y funcionales: un polímero traslúcido con el que está realizado confiere optimismo a la amabilidad de sus formas orgánicas; el doble fondo con el interior redondeado facilita su limpieza al eliminar los ángulos rectos. El resurgimiento de estas formas orgánicas recibe el nombre de Blobism según éste. Las formas orgánicas están presentes también en los diseños de George J. Sowden., así como de Ross Lovegrove. Éste último trabajó para Frogdesign participando en proyectos como Walkman para Sony y los ordenadores de Apple. Uno de sus principios es “la forma sigue a la emoción”, su producción reúne tecnología y emotividad. Jam Design, Droog Design y snowcrash son tres grupos que, desde planteamientos y sensibilidades diferentes, han demostrado en los últimos años una innovadora creatividad conceptual. Los dos primeros coinciden, además, en su interés por inventar nuevos usos para objetos y elementos que existían previamente. La compañía Jam Design & communications fue fundada por Jamie Anley y Astrid Zala. Desde su primer proyecto ¡, consistente en la utilización de película de cine desechada para

realizar lámparas, ésta compañía ha destacado por la reutilización de objetos. Destacamos su Robostacker, una unidad de almacenamiento construida por tambores de lavadoras. Por otro lado, Droog Design nació en Amsterdam, dentro del ámbito de la cultura underground. La finalidad de esta asociación es difundir los trabajos de los jóvenes diseñadores que tienen en común ascetismo formal. Reduce a modo radical los aspectos formales y decorativos en un pos de objetos esenciales, realizados con materiales pobres que atraen por su extrema austeridad estética. Uno de los objetos más destacados es la cajonera de Tejo Remy You can Lay Down Your Dreams, concebida como una pila de viejos cajones, cada uno diferente, que habían sido recogidos de la calle y unidos por una banda de cuero. En 1997, los diseñadores finlandeses Ikka Suppanen, Timo Ssalli y los miembros del grupo Valvomo presentaon trabajo en la feria del mueble bajo el nombre de Snowcrash. Compartían el deseo de romper con la imagen estereotipada del diseño nórdico mediante la realización de productos vanguardistas que sintonizasen con el espíritu de la “era de la red”. Podemos destacar la lámpara de pie Globlow, la tumbona Chip Lounger y Bouloum, así como la silla Airbag. Todos estos productos albergan una solidez conceptual que se resuelve en formas puras y simples, elaboradas con nuevos materiales de los que se hace un uso restrictivo. Poco después la marca snowcrash es adquirida por Proventus AB y se trasladó a Estocolmo. La sobriedad formal y el uso frugal de los materiales que muestran estos grupos se traducen en nuevo funcionalismo cuyas piezas son sencillas, pequeñas, personalizadas, divertidas, fáciles de hacer y con apariencia útil, aunque obtenidas con la ayuda de un progreso tecnológico que permite un mayor grado de libertad en el ciclo productivo. Al margen de las tendencias apuntadas, el concepto estrella en los últimos años del siglo XX y durante los primeros del XXI es el de globalización: las empresas, en especial, las grandes corporaciones, emprendieron en los años 90 proyectos encaminados a transmitir una imagen más global. No se trata de producir productos estandarizados que pueden configurarse de modo flexible para ofrecer gran variedad de formas y satisfacer múltiples necesidades.

DISEÑO E INNOVACIÓN TECNOLÓGICA. A lo largo de la década de los 90 hay un gran desarrollo en los trenes de alta velocidad, siendo unos de los proyectos más emblemáticos de la ingeniería. En el ámbito del hogar se produce un gran número de innovaciones sobretodo en el sector del electrodoméstico (aunque en las lavadoras observamos pocos cambios, aunque podemos destacar el modelo Titán, con un tambor de plástico extraíble que puede usarse como cesto para la ropa sucia). Es en las aspiradoras donde hay un gran cambio. Destaca el modelo ideado por Dyson, donde no hay bolsa. Las novedades introducidas en el sector electrónico han sido muy significativas. Los aparatos de televisión son destacables, primero, la pantalla Triniton de Sony, más tarde, llegan las pantallas planas y las de plasma, que se colgaban en la pared haciéndose pasar por un cuadro minimalista. David Lewis cambió la apariencia de alta fidelidad con sus sitema

integrado Biosystem. Diseñó en la segunda mitad de los 90 el BeoSound. El Beosound 1 presenta un rejilla frontal de aluminio anodizado que describe un suave arco que se estrecha en los bordes y se ensancha en el centro para dar cabida a los altavoces y a los mecanismos electrónicos de la radio y el reproductor de CD. En 1996, Nokia lanzó su Nokia 9000 communicator, el primer móvil de comunicación global que reunía voz, acceso a fax, a Internet y correo SMS. En los próximos años, el avance tecnológico se aceleró. Destacamos a Apple, que no nos deja de sorprender con sus productos novedosos, como la llegada del iMac, iBook, iPod etc. También aparece el sistema MP3, para comprimir música.

D ISEÑ O ESPAÑ OL No encontramos en una época en la que la industria nacional se encuentra en condiciones de inferioridad con respecto a la extranjera: importamos mucho pero no exportamos nada o casi nada. Estos años de escasez no se recuperaron hasta los años 50. El retraso del producto español se observa en las grandes exposiciones que van teniendo lugar a partir de la segunda mitad del siglo XIX.

LOS PRIMEROS SIGNOS DEL DISEÑO INDUSTRIAL. DESDE EL CAMBIO DE SIGLO HASTA LA GUERRA CIVIL. La exposición universal de Barcelona de 1888 comenzó sin embargo a ofrecer signos de cambio, puesto que participaron un gran número de empresas y se ofrecieron muestras significativas de lo que en esos momentos se hacía en el país. Sin embargo, el resultado no fue tan bueno como se esperó, ya que los productos que se presentaron se eligieron en vista al pasado, y se vio que la industria nacional tenía mucho que aprender. El Palacio de la Industria que albergó el grueso de la Exposición no se aproximaba a los edificios progresistas de otras muestras internacionales. Sin embargo, en la misma exposición, el Café-Restaurante de Lluis Domènech nos remite a nuevos planteamientos. El edificio no se llegó a utilizar para el fin previsto. Dispuesto a ofrecer un uso práctico, Lluis Domènech estableció allí el Castell dels tres dragons, un taller de artes aplicadas que suministró gran número de objetos para las construcciones arquitectónicas del momento. Se trabajó el bronce, la forja de hierro, terracotas, mobiliario o vidrio. Otros arquitectos como Joseph Puig y Antonio Gaudí se interesaron por las actividades vinculadas al arte y la industria. En el caso del modernismo catalán, los arquitectos trabajaban para la burguesía, pero aparte realizaban sus propias obras. Gaspar Homar fue el más destacado artífice modernista en el campo del mueble. El modernismo consiguió que se revalorizase el mundo del objeto de uso. Los empresarios catalanes veían necesario un cambio formal al tiempo que buscaban la competitividad de los mismos. El movimiento modernista contribuyó a que se revalorizasen las artes aplicadas y a que se promocionase su enseñanza. Una de las consecuencias más significativas fue la creación del FAD en el año 1903. El FAD nació como una alternativa nacionalista para apoyar a los gremios, que aunque tuvo continuos problemas económicos debido a su independencia, consiguió ser una auténtica referencia internacional. Los objetos del FAD eran similares a los de Artes y Oficios, pero incorporando otras actividades como la fotografía o el diseño industrial.

También se dio un impulso de empresas tecnológicas en España, como la creación de la Hispano-Suiza en Barcelona, una fábrica de automóviles. Los modelos más destacados son el T-20 y el Alfonso XIII. Este último fue uno de los primeros deportivos comercializados de sistema biplaza, el cual tiene una gran preocupación estética que se observa sobre todo en las ruedas, con líneas redondeadas y protección de faros. La expansión de la empresa se hace a partir de 1911, cuando abre una sucursal en las afueras de París. Tras el desarrollo modernista en Cataluña, otros de los grandes estilos internacionales, el Art Déco, hace su aparición en España, teniendo a Santiago Marco como uno de sus principales representantes. Por otro lado, el FAD, había abierto un concurso de mobiliario y decoración para el hogar sencillo. En 1925 tiene lugar la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París. El stand del FAD se situaba bajo una cúpula con decoración en forma de rayos de sol, y parecía presidirlo una escultura de Josep Clará. A su alrededor, obras de arte y objetos de mobiliario, algunos de ellos con referencias al estilo Decó que se había venido produciendo en París. Éste estilo se va apreciando en Cataluña. La experiencia Decó se deja sentir en otros muchos campos, especialmente en el diseño gráfico, en el cual Rafael Penagos nos transmite sus reflejos de la vida moderna a través de imágenes sofisticadas. Es autor de diversas series donde nos presenta a mujeres en reuniones sociales o practicando diversos deportes. A través de otra exposición, la Universal de Barcelona celebrada en 1929, pudieron observarse los caminos diferentes que recorrían tanto la arquitectura como el diseño de la época. Destacamos la silla Barcelona, de Mies van de Rohe, cuyo diseño fue de gran interés para los jóvenes arquitectos españoles del momento. En nuestro país se comienza a observar un interés hacia el racionalismo. Fue en 1930 cuando se creó el grupo de arquitectos y técnicos españoles para el progreso de la arquitectura contemporánea (GATEPAC). Contó con tres subagrupaciones: La central, de Madrid, y la Este (GATCPAC, la catalana). Esta última tuvo como figuras a Joseph Lluís Sert y Josep Torres Clavé. Ambos eran unos activos arquitectos recién titulados que apostaron por la renovación en la arquitectura. Los grupos Centro y Norte fueron menos compactos que el catalán, aunque no por ello dejaron de ofrecer planteamientos interesantes. La GATEPAC significó un primer paso hacia la racionalización del diseño español. El mueble se encuentra en más contacto directo con el individuo. Otro de los hitos del diseño de la preguerra lo constituye la empresa madrileña Rolaco, con el objetivo de fabricar muebles metálicos. Esta última sociedad se había interesado por la producción del mobiliario bauhausiano de acero, tras conocer su técnica en la misma Alemania.

TRAS LA GUERRA CIVIL. UN LENTO PROCESO. La guerra civil puso un freno a las expectativas creadas por las agrupaciones y arquitectos citados. Muchas de las personalidades vinculadas a los campos de creación tuvieron que frenar sus propuestas n el marco de la dura posguerra, o salieron de España. Éste fue el caso de Aantoni Bonet, el cual creó la silla BKF. En plena contienda hubo dos exposiciones en el exterior (una en París y otra en Venecia), en las que el pabellón español fue inolvidable precisamente por el conjunto de obras artísticas que presentaba, como el Guernica de Picasso. Significativamente, en 1976, al año siguiente de morir Franco, se hizo una parcial reconstrucción del pabellón en la Bienal de Venecia, en una exposición que se organizó al margen del gobierno y que estuvo dirigida por Tomás Llorens y Valeriano Bozal, entre otros. La posguerra española fue muy larga y la situación muy dura para los exhaustos ciudadanos. La industria tardaba en recuperarse y con ella el diseño que acompañaba a la bonanza tecnológica. Las actividades plásticas experimentaron algún movimiento a través de la Academia Breve de Crítica de Arte, creada por Eugenio d’Ors ya en el temprano 1941. A finales de la década, la aparición de grupos como Dau al Set en Barcelona o la escuela de Altamira en Santander, fueron poniendo pequeños parches en el desértico ambiente cultural. La creación en Barcelona del Grupo R fue uno de los hechos más significativos del año 1951. El primer equipo directivo de la R estuvo presidido por Josep Pratmarsó, contando con la presencia de Oriol Bohigas, Joaquim Gili, Antonio de Moragas, etc. Su primera exposición fue en 1952, en las Galerías Laietanas de Barcelona, y no fue la única, sino que hubo más exposiciones. Se disolvió en 1958. En la tecnología y el diseño también hay un gran avance durante estos años, como el caso de Wilfredo Ricart. Éste había trabajo en diseños de automóviles antes de la guerra. Fue en 1945 cuando se traslada desde Italia a España, en un momento en el que la economía de nuestro país se encontraba en plena etapa autárquica. Ricart aceptó el reto de sacar adelante una empresa que en principio debía dedicarse especialmente a la construcción de camiones y y tractores, además de otras tecnologías para el campo civil y militar. Por otra parte, en 1950 funcionaría con perfecta normalidad el Talgo, tren articulado ligero Goicoeche Oriol). Ofrecía gran estabilidad, velocidades altas y buen grado de confort. Sus coches eran fabricados de aluminio, lo que hacía que fueran muy ligeros. El Talgo fue una de esas excepciones en el que el desarrollo tecnológico de nuestro país sirvió para crear una equívoca aureola de progreso. En otros lugares, puntuales experiencias de personalidades imaginativas dabansus frutos a través de artefactos de menor complicación tecnológica pero de grandes implicaciones en el día a día. El año 1957 será muy importantes para el campo crativo en España: el arte y el diseño comienzan a mostrarse como actividades emergentes. Se crearon diferentes grupos, como El

Paso, Equipo 57, en Madrid el SEDI y en Barcelona el IDIB. El IDIB tuvo su origen en las inquietudes de un grupo de arquitectos encabezado por Moragas y surgió en una reunión convocada por el grupo R. La cosa fue que el instituto no se pudo formar ya que no se consiguieron los correspondientes permisos. La notica llegó hasta André Ricard, que individualmente se había acercado al campo del diseño industrial y buscaba interlocutores activos. Éste comprendía la necesidad del desarrollo del diseño como factor de crecimiento del país. El resultado de la creación fue el ADI FAD. En 1961, el AID FAD crearía los premios delta de diseño industrial, los más prestigiosos del país. El año de su creación coincide también con el periodo en el que la economía española comienza a desarrollarse. El ADI FAD constituyó un excelente referente para el diseño catalán. Además, se comienzan a potenciar escuelas de diseño, como el FAD. Es en este contexto donde debemos situar las realizaciones prácticas de los primeros diseñadores industriales a los que llamamos pioneros: profesionales que participan en el nacimiento de esta actividad a partir de finales de los 50. Podemos destacar a André Ricar, Rafael Marquina y Miguel Milá. Miguel Milá es uno de los maestros del funcionalismo. Sus diseños, racionales y austeros, adoptan formas simples y lógicas, como su lámpara TMC. Usa líneas y formas sencillas y funcionales. En sus trabajos para el metro de Barcelona podemos ver su faceta como diseñador de interiores, pues le interesa, no solo el objeto aislado, sino el conjunto en sí. André Ricard es muy probablemente la persona que más ha contribuido a la especialización del diseño en nuestro país. Sus contactos con personajes como Loewy hicieron que empezara a conocerse en España lo que se hacía en el exterior, aun...