Seminario 1 Historia del Arte Moderno y Contemporáneo PDF

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Seminario Historia del Arte Moderno y Contemporáneo....

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Seminario 1: Historia del Arte Moderno y Contemporáneo Giotto. La Basílica superior de Asís. El pesebre de Greccio. 1290-95. El arte moderno se sitúa entre el siglo XV y la Revolución Francesa. Podemos hablar de conceptos de moda, forma de vestir, tipos de monarquía y cristiandad. El Renacimiento se caracteriza por un carácter humanista, la obra tiene elementos que anuncian el Renacimiento. Se caracterizaba por el componente humanístico, con atención al mundo de la Antigua roma y Grecia, sobre todo la República y el Imperio Romano. Surge en Florencia, ciudad importante del antiguo imperio, y muchos artistas (Brunelleschi) se marchan a Roma, para aprender de la arquitectura (Coliseo o Panteón), y aprender de la escultura romana y las copias romanas de las esculturas de origen griego (materiales bronce y mármol). La pintura del Renacimiento, basada en la pintura romana de Pompeya y Herculano (conservada por la explosión y ceniza del Vesubio). No conocían prácticamente la pintura romana, se inspiraron más en la propia escultura que en la pintura. A principios del siglo XVI se descubrió la Domus Aurea de Nerón. Estaba enterrada por el paso de los siglos, los artistas entraban por el techo, y dominaban a la pintura como grutescos. Entraron por un hueco, y encontraron motivos decorativos característicos del arte del renacimiento, llamados grutescos. Nace en Italia, conviviendo con la cultura gótica, y se expande a Europa en el siglo XV. Es asimilado de maneras diferentes en los países, de más pura a más bastarda (España con arte gótico muy tradicional). Hay muchas palabras como armonía, proporción, simetría, como en el arte de Grecia (Partenón). Cosas que corresponden al arte clásico, transmitido y asimilado por romanos. La idea de Renacimiento, conlleva un renacimiento de las artes, hablado en el siglo XV. Es un renacimiento de las artes, considerando que, hasta Giotto, el arte gótico (arte de los godos y bárbaros, que arrasaron Roma y lo que quedaba del Imperio), un arte deshumanizado, un arte propio de la cultura bizantina. El humanismo es individualizado, en contra de la similitud del arte bizantino y medieval. El volumen y la humanidad del cuerpo del ser humano, rasgos reales, serán características importantes del Renacimiento, más creíble de la anatomía. En 1300, todavía, hasta que se invente la perspectiva (tarda un siglo). Hay momentos previos, en Florencia había sepulcros humanos, esculturas romanas. Con Giotto, hay volumen en la ropa, hay perspectiva y profundidad, figuras distribuidas en tamaño y colocación, hay un plano medio y más profundo. Hay un espacio real, aunque no muy creíble, y empieza la perspectiva. La renuncia a los bienes paternos. Asís, 1290-95.

Cuenta la historia de San Francisco de Asís, hijo de un rico comerciante, que renuncia a la riqueza para predicar. Aparece desnudo como reflejo de su cristiandad. El padre tiene el gesto enfadado, con la mano sujeta. Giotto hace visible una historia, con figuras más realistas al mundo real. El obispo cubre la desnudez del santo, mirando hacia otro lado. Giotto humaniza la historia para ser más comprensible. Arte como la villa para los pobres. Es una imagen revolucionaria. San Francisco está mirando hacia arriba, al cielo, estático. En el Renacimiento intenta conciliar la religión católica con las ideas de Platón, un sincretismo entre ellas dos (platonismo y aristotelismo). Según Platón, hay que idealizar las cosas, mientras que Aristóteles refleja una idea más empírica y más realista. La anatomía de San Francisco, tiene costillas, pectoral, el escorzo (el brazo está por delante), de perfil la figura. Se ven emociones humanas y cercanas, vestidos como los contemporáneos de la época, diferenciando y presenciando mejor esa escena. Las arquitecturas son pequeñas, simbólicas, un bagaje de cosas simbólicas. Hay tonos oscuros que dan volumen, con gestos característicos y más individualizados. Brunelleschi. Sacrificio de Isaac. 1401. Giorgio Vasalli, pintor muy importante florentino, en 1550 publica unas vidas y un primer intento de la historia del arte, sobre todo florentino. Exaltar a Rafael y Miguel Ángel. Para Vasalli, el 1400 cambió absolutamente todo, usando los modelos de la antigüedad. Se acercan más a la realidad. El artista era más artesano que artista, intenta afirmar el componente mental e intelectual de aquello que hace. El artesano reproduce cosas, el artista idea y es original para hacer sus obras. El artesano trabaja con las manos, el artista emplea su mente, con más conocimientos que el primero. El artista gana más consideración, se le tiene como un intelectual. Tiene que saber de historia, poesía, matemáticas, geometría para la perspectiva y aplicar la historia, típicas del Humanismo. Hay una concepción, primero teocentrista (Dios el centro de las cosas), pasa a la antropocéntrica (Hombre centro de todas las cosas), colocado por Dios en el centro del universo para hacer y controlar todas las cosas. El círculo era la figura perfecta desde tiempos de Platón, se ve con Leonardo. Hacia 1400, en Flandes, nace otro Renacimiento, siendo hiperrealista, muy minucioso, el Ars Nova. Las diferencias entre Flandes (Van der Weyden, Van Eyck) son muy minuciosas, sin escultura o arquitecturas romanas, sólo góticas. En Italia había esculturas y edificios romanos por todas partes, tenían muchos modelos para representar el cuerpo humano. Tiene un humanismo empírico, científico. Tiene un origen filológico, estudian textos de manera filológica, siendo muy famosos como la Donación de Constantino, falso, que concedió el poder temporal o terrenal a Constantino al papa. Un humanista florentino, supo

que era falso por el empleo del latín. Esto refleja un conocimiento empírico, llevado al máximo con Leonardo. Hay una representación platónica, de Miguel Ángel, que se debe emplear y representar de forma más bella que la realidad, que es muy fea y está enferma: recurriendo a los antiguos con esculturas de Mirón o Praxíteles; o cogen diferentes mujeres y rasgos, para crear un ideal de belleza. Hay otra escuela en Florencia, de Leonardo y Massacio, una representación verosímil y humanizada. Donatello también pertenece a este, se comprometen a que lo feo sea digno de ser representado. El estilo del clasicismo, un renacimiento después del oscurantismo medieval, era un medio (no un fin), con nuevos intereses. En la Edad Media hubo retornos superficiales al Clasicismo. En el Renacimiento era un modelo ético y moral, en Florencia y roma (y otras), se consideraba que la República e Imperio Romano, eran ejemplos de comportamiento, y Florencia se consideraba heredera de todo ello. El papado quiere recuperar y restaurar Roma, porque el Vaticano era la Roma moderna, prestigio y heredera de la Roma antigua, y la Roma que se impuso al paganismo, una Roma católica. Se une lo pagano con lo católico en Roma por los papas, un catolicismo humanista. Hay un fondo y forma desde el punto de vista de lo clásico. Hay un interés por la naturaleza, como fuente de aprendizaje. Donatello. Habacuc, 1425. Este autor es el más importante de Italia y Europa en el siglo XV. Inicios del Renacimiento en la escultura. Colocada en la torre y catedral de Florencia. Hay venas realistas, trazos realistas copiados. La mano es importante. Los gestos y rasgos de la cara. El entrecejo, la postura del contraposto, la cadera a un lado, el brazo detrás. Ha visto y estudiado la escultura clásica. Rostro realista, con venas en el cuello y tendones, inspiración en la naturaleza. Es una figura real, los ropajes romanos de la túnica, con la curva praxiteliana y la cabeza, lo han dignificado. Mueve la cabeza, animando la escultura con el contraposto....