storia della musica contemporanea PDF

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utilizzo della musica nel mondo della comunicazione ...

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LINGUAGGI MUSICALI DELLA CONTEMPORANEITA’ PINK FLOYD – Alan’s Psychedelic Breakfast (1970) "Alan's Psychedelic Breakfast" è un brano strumentale in tre parti dall'album dei Pink Floyd del 1970 Atom Heart Mother. La traccia presenta i Pink Floyd in sottofondo mentre Alan Styles parla della colazione che sta preparando e mangiando. Oltre a parlare, i suoni di Alan che fa colazione - come accendere il fornello, cucinare pancetta, versare latte e cereali, deglutire e bere rumorosamente latte o succo di frutta e mangiare rumorosamente e vigorosamente cereali - sono chiaramente udibili in sottofondo, ciò aggiunge un tocco concettuale alla traccia. Otto sezioni -

Gocce, fiammifero Sezione musicale intonate Cornflakes Sezione intonate + rumori Rumori Climax strumentale, massima tensione Rubinetto, sgonfia la tensione

Tre sezioni I. Rise and Shine II. Sunny Side Up III. Morning Glory (strumentale)

Suoni + rumori ambientali organizzano i suoni (ritmo della musica) Musica – scienza – matematica – arte 16-10-19 Minimalismo in musica: nasce in ambito artistico Satie Erick: -

Gimnopedie 1893: Vexations (pianoforte), l’installazione prevede che il brano venga riprodotto 840 volte da diversi pianisti. La melodia è sospesa, dà un senso di allucinazione

John Cage: promuove la riproduzione del brano Vexations nel 1963 (in California e a NY) dove la musica è più colta (allievi di Schönberg, dodecafonia). Mentre nella downtown i musicisti sono contro i modelli seriali e dodecafonici. Nella uppery side si spezza la catena tra produttore e la sua musica mentre i compositori della downtown compongono ed eseguono i loro brani. Essi sostengono l’idea che il processo compositivo debba essere completamente udibile all’ascolto, incolpando la musica dodecafonica di essere poco comprensibile all’ascolto.  All’ascolto, il processo artistico deve essere comprensibile Steve Reich: lavora sullo sfasamento di livelli -

Pendulum music, Steve Reich (1968): suoni sfasati che man mano di intersecano Clapping Music (1972): le mani partono con un ritmo, una delle due toglie una nota e il ritmo va fuori fase

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1956, come out: uno dei primi brani minimalisti fatto con nastri magnetici che si ripetono e vanno in sfasamento man mano. Effetto di trance, che gioca sulla lunga durata. Music for 18 musicians, performance dal vivo (2011)

Caratteristiche della musica minimalista: -

Continua ripetizione Contro la musica accademica di Schönberg (no ripetizioni, dodecafonia) Tenuta molto prolungata di suoni e gruppi di suoni Fasi di ritmi molto lunghe Armonie tonali (facilità di ascolto), linguaggio prevedibile Valorizzazione dei timbri degli strumenti Compositore ed esecutore coincidono Grandi ripetizioni che variano lentamente La musica si organizza in cellule e in frammenti di ritmi e altezze e procedo sottraendole Monumentalità: brani molto lunghi, tempi dilatati rispetto all’essenzialità, assomigliano alle opere pittoriche minimaliste

Philip Glass: aggiungere un elemento per volta per trasformare il componimento che costruisce -

Einstein on the beach, 2014 Theatre du Chalelet 07 01 (divisa in sezioni, durata 3 h): inizia mentre gli spettatori entrano in sala. Costruzione di moduli preso dalla musica indiana (filosofia orientale della meditazione, sospensione del tempo)

Contaminazioni minimaliste nella musica pop: -

Laurie Anderson – O Superman (ripetizione) Nyman (musica per film, Il ventre dell’architetto, 1978), base minimalista Velvet Underground, prendono molto dalla musica minimalista Ludovico Enaudi The fourth dimension – Zbigniew Rybczynski, 1988: torsione delle immagini (Adamo ed Eva) Jesus’ blood never failed me yet – Gavin Bryars (1975): registra un barbone che canticchia una frase e da lì compone un brano minimalista, poi si aggiungono gli strumenti. Versione rifatta con la voce di Tom Waits. Ricche armonie, che comprendono corde e ottoni, vengono gradualmente sovrapposte alla stanza. Il pezzo è stato registrato per la prima volta in un documentario che racconta la vita di strada dentro e intorno a Elephant and Castle e Waterloo, a Londra. Quando in seguito ascoltarono le registrazioni, Bryars notò che la clip era in sintonia con il suo piano e che si adattava comodamente in 13 battute.

“Ho portato il loop del nastro a Leicester, dove lavoravo nel dipartimento di Belle Arti, e l'ho copiato su una bobina continua di nastro, pensando di aggiungere forse un accompagnamento orchestrato a questo. La porta della sala di registrazione si aprì su uno dei grandi studi di pittura e io lasciai il nastro copiando, con la porta aperta, mentre andavo a prendere una tazza di caffè. Quando sono tornato ho trovato la stanza normalmente vivace soggiogata in modo innaturale. La gente si muoveva molto più lentamente del solito e alcuni erano seduti da soli, piangendo silenziosamente”. G.B. 17-10-19 _ Computer music Anni ’60 uso del computer per produrre suoni, John Chowning, ingeniere invitato all’ircam a Parigi (teatro). Chowning inventa la sintesi di modulazione di frequenza del suono che consente di

modificare i timbri dei suoni che produce (sintesi FM, modulazioni di frequenza). Utilizza le onde sonore per modificare i timbri. Il suo progetto viene acquistato dalla yamaha 1975, John Chowning – Turenas: composizione formata da tre sezioni: -

Materiali in contrasto: da brevi e percussivi (acuti) a lunghi e pieni di suoni Le durate brevi trasformano il loro timbro nel tempo gradualmente Suoni lunghi > suoni percussivi

Grazie alla modulazione di frequenza costruisco dei timbri e mi sposto da un timbro all’altro. Il suono è un elemento dinamico, non fisso Grisey: i suoni e le forze sono mobili e fluttuanti, sono vivi come una cellula.. La possibilità di utilizzare il computer come strumento per comporre musica: in Francia il gruppo di itineraire (tra cui Grisey) fotografa le onde che compongono un certo suono e poi le riproduce con altri elementi. Partiels, Grisey: un’orchestra riproduce il suono di un trombone, tutto si costruisce sulla risonanza del suono iniziale. Il flusso sonoro continua nel tempo e cambia. Tristan Murail, 1994 – esprit des dunes: parte da un canto tibetano (in grado di cantare due note contemporaneamente) come modello e lo porta su altri strumenti, lavorandolo. Dalla fotografia del suono innesco un processo compositivo (video + musica) Computer music esempi più recenti: -

Pop corn Organisation – Tone Float 1969 Kraftwerk – computer world (meno sperimentale)

La discomusic non nasce per essere eseguita dal vivo -

Donna Summer, I feel love Public Enemy – bring the noise: materiale concreto + registrazione di un predicatore

22-10-19 _ Rapporto tra musica e spazio -

Come la musica costruisca un rapporto/movimento spaziale: suoni acuti e gravi: glissando Riempire di suoni uno spazio: musica stereofonica (in stereo con due casse ho due fonti sonore che si relazionano tra di loro). Che musica riempie l’ambiente (ambientale): sviluppato nel secondo ‘900.

Eric Satie: anni Venti del ‘900 inventa l’idea di musica d’arredamento. Prodotto industriale, l’uso vogliono che si faccia musica nelle circostanze in cui la musica non ha nulla a che vedere (musica utilitaria) crea una vibrazione, non ha altro scopo, ha lo stesso scopo della luce. Si tratta di musica classica. -

Musica d’arredamento (musique d’ameublement): Per l’ufficio del prefetto (1916) Tappezzeria sonora adatta al luogo eseguita dal vivo, Eric scrive la musica

Nelle riunioni e nelle case borghesi c’erano musicisti che suonavano perché suonare era l’unico modo per ascoltare musica. Musica fatta per non essere ascoltata ma che sia un arredamento (tappezzeria). La tappezzeria non coglie l’attenzione, la musica scorre non ci fai caso ma caratterizza il luogo in cui ti trovi. La musica non è arte (approccio provocativo) Muzak, ditta americana inizia a pensare di sonorizzare ambienti. Anni ’20, l’azienda capisce che se trasmette musica le persone sono più contente. Ad esempio, i lavoratori negli uffici lavorano più serenamente con la musica che accompagna. La musica ambientale è studiata psicologicamente che viene diffusa per ottenere il massimo rendimento dal lavoratore o dal cliente in caso di commercio. -

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Non utilizza musica nuova perché porterebbe alla distrazione, ma musiche molto conosciute. Arrangia musiche togliendo la voce perché porterebbe alla distrazione (la voce viene cambiata con uno strumento che fa la melodia). La trasmette a volume basso e toglie i picchi di massima tensione. Psicologia dell’ascolto: la musica viene trasmessa per circa due tre ore, ci sono flussi interrotti dal silenzio. Quando la musica riprende la qualità del lavoro migliora. Stimulus progression: un modo di concepire i brani a seconda dell’orario di lavoro (brani lenti > più ritmici) Nei centri commerciali la musica è continua, definizione del target (supermercato generico, nei negozi di abbigliamento è mirato)

Brian Eno, comincia come musicista rock, poi si dedica alla produzione discografica in sala di registrazione. Produce per i talking heads, David Burney. Storia del produttore come compositore, che produce il brano musicale più del musicista. Inventa l’ambient music insieme a Robert Fripp: Evening (riverberi), registra e ritrasmette, sovraincisione dei suoni che creano un tappeto sonoro. Musica diffusa, di sottofondo, rilassante che si lega ad un’idea di genuinità, di purezza, mondo mistico che ti avvolge (nuovo spot della yakult 2019, scienza non magia). Lo strumento tecnico utilizzato è il revox. Su commissione dell’aeroporto di Colonia percepisce una musica fatta apposta per essere diffusa negli aeroporti (music for airports) 24-10-19 _ World music Antonomasia: inserisco un frammento che caratterizza e indica qualcosa (musica classica: eleganza) Enya, world music commerciale utilizzata nelle pubblicità, anni ’80. -

Risonanza Sovrapposizione della stessa voce come Bryan Eno con Robert Fripp Suoni che vogliono essere naturali anche se elettronici Suoni di flauti e oboe (arcadia, purezza) La voce è cantata ma non dice nulla, è incomprensibile. Non sto mandando un messaggio testuale, è la sonorità della voce che mi interessa.

Nei primi anni ’90 si diffonde la musica di un coro della radio bulgara già noto negli anni ’70 (musica etnica) il coro delle voci bulgare: le mystere des voix bulgares Si diffondono come interesse per la musica popolare.

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Riprendono la sonorità utilizzata da Enya Voci femminili incomprensibili Range limitato di altezze vocali Le ritroviamo nella pubblicità dell’Audi A6: diverse immagini scollegate unite dalla musica

World music: 1. mondo popolare 2. utilizzo di musica popolare come citazione delle sonorità: interesse per il mondo commerciale Karl Jenkins – Adiemus: ciao Darwin, delta air lines commercial 1994. Musica tranquillizzante, prevedibile e neutra. Si costituisce una convenzione di genere, si adatta a queste convenzioni musica (come le voci bulgare popolari) o si creano canzoni basate su quelle già esistenti. L’idea di creare uno stile che trasmette connotazioni forti nel mondo pubblicitario: - Bayer aspirin 1989 commercial: all’inizio musica horror dissonante (shomberg, atonale) alla fine musica confortante. I due modelli richiamano dolore e sollievo. Il passaggio dall’uno all’altro avviene quando compare la scatola di aspirina. Il flusso musicale mi dà la transizione da un livello all’altro. La musica è movimento, un fenomeno che dura nel tempo. Jingle: breve frammento musicale associato ad un prodotto/marca, diventa un logo sonoro della marca capace di diventare un tormentone. - Pepsodent toothpaste, old commercial with a jingle - Telecom italia 1254 TV commercial - Pizza pizza 967 1111, 1987 - Citroen ZX 16v advertisement: imagine della macchina (mozart) + suoni d’ambiente (uccellini, campana), ampiezza, spazio pacifico, bucolico. Man mano la musica di Mozart prende il sopravvento e ci fa vedere un pittore che non sta dipingendo la rocca ma la macchina. Ci viene detto che la Citroen unisce i due valori, che non sono necessariamente contrapposti, crea un’armonia. - Citroen ZX, 1991 UK advert: musica ambient, musica classica, lirica ripresa con i piatti, voci di bambini, bastone sulla ringhiera, il rumore della portiera che si chiude viene utilizzato anche per il logo. Attenzione al suono come oggetto commerciale. Prudential pension plans commercial (UK-1990s): - dissonanza tra musica classica e immagini di musica rock, musica extradiagetica, voci diagetiche (quando parla la signora) + voci fuori campo. - Struttura bilanciata, quattro frasi regolari, simmetriche. L’ultima frase parte cresce, chiude la fase musicale in crescendo, quando arriva in cima viene evidenziato il logo (prudential). - Alternanza di sogno e realtà: accostamento delle immagini, constrasto tra ciò che vedi e ciò che viene detto. - Alla fine il ragazzo suona la fisarmonica, compie lo stesso gesto del padre (sistemarsi la cravatta) vuole sottolineare che ha preso in mano la sua vita, suona quello che vuole grazie a prudential (assicurazione che garantisce tutti i tuoi desideri). La musica passa il messaggio che a parole non posso esplicitare. Riberhus – if you live me now 1977: la pubblicità utilizza la parte musicale della canzone. 1989 simply irresistible pepsi with Robert Palmer

7) Gentle Giants, Knots (1972-3), album Octopus - progressive rock inglese “Knots”, quarta traccia di quest’album e ottimo esempio del l’estro e del l’eccellenza vocale della formazione: quattro voci a stratificarsi ed inseguirsi, prima a cappella e poi con preziosi intarsi di xilofono, violino, percussioni, basso, chitarra... Del tutto spettacolari, in particolare, i borbottii ad inseguimento sfocianti in un unico, distensivo, appagante corale; un vero caos organizzato coi quattro cantanti che riescono a tenere ciascuno la propria partitura e giungere a tempo al “nodo” fina le, senza fuorviarsi l’uno con l’altro (beninteso, il brano era una delle colonne imprescindibili delle loro esibizioni dal vivo, nelle quali era riproposto pedissequamente e senza alcun problema). 9) Wikiup – Earle Brown (1979) Installazione per sei registratori a cassetta sospesi da funi e pulegge che riproducono cassette ad anello continuo. I membri del pubblico possono riconfigurare la posizione spaziale dei lettori di cassette azionando il sistema di carrucole, una costruzione spaziale di "forma aperta". -

Installazione sonora, 6 registratori che diffondevano loop continui di suoni: alcuni decisi dal compositore, altri potevano essere registrati dai visitatori gli spettatori potevano modificare la disposizione spaziale dei registratori Interattività: possono essere modificate dall’utente (concetto di opera aperta)

10) Luigi Nono – fragmente stille, an diotima (1979-80): ricerca personale di nuove forme di comunicazione musicale. -

Linguaggio intimo, pianissimo, lunghe pause Frammenti poetici di Hölderlin (annotati in partitura), vanno letti interiormente (e non recitati) dagli strumentisti

Pluralismo di tendenze artistiche, epoca post-moderna, sperimentazione. Soluzioni individuali.

Carceri d’invenzione – Piranesi (1745), acquaforte incisione (architetture fantastiche)

11) Ispirò Brian Ferneyhough per il suo ciclo ‘carceri d’invenzione’ (1981-86) Nuova complessità: intensa attività didattica, al conservatorio di Friburgo, corsi estivi a Darmstadt, Stanford. Stretto legame con il pensiero seriale La nuova complessità richiede virtuosismi e passaggi velocissimi (necessità di annotarli in modo non convenzionale) Scopo: creare una molteplicità di relazioni che costringa l’ascoltatore a un maggiore sforzo interpretativo. Il brano non è ricostruibile all’ascolto, mira a destabilizzare le convenzioni percettive (privato dei punti di riferimento, l’ascoltatore è obbligato a crearsi delle proprie linee guida, seguendo uno o più percorsi tra i molteplici offerti dall’autore). -

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Separa procedimento genetico da risultato acustico finale > nascondere la complessità strutturale del processo compositivo Affascinato dalla violenza dei contrasti chiaroscurali e la varietà di linee prospettiche Due interpretazioni: 1. Carceri inventate o carceri d’invenzione 2. Carceri dell’invenzione o invenzione imprigionata Ciclo di 7 brani per organici variabili: carceri d’invenzione I, per orchestra da camera (’82) Violenti contrasti espressivi, dialettica tra i brani (brani liberi in cui le figurazioni si susseguono libere)

12) John Cage - Two (1987) for flute and piano (epoca postmoderna) -

Number pieces: produzione in serie I titoli si riferiscono al numero di esecutori (101 per orchestra, two, four per quartetto d’archi) Esistono diverse versioni dei brani, time breckets (parentesi di tempo): brevi frammenti di pentagramma, spesso contenenti una sola nota, eseguiti in un lasso di tempo flessibile (l’esecutore deve iniziare il primo frammento entro 22,5’’ e terminarlo tre il 15’’ e 37,5’’)

13) Bjork – army of me (1995) procedimenti compositivi: gli ‘strati’ del testo musicale Il video musicale di accompagnamento della canzone è stato il prodotto di un'altra collaborazione tra Björk e Michel Gondry. Presenta il cantante che guida un enorme veicolo attraverso una città, combattendo con un gorilla per ottenere di nuovo un diamante e mettere una bomba in un museo per liberare un ragazzo. -

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Il testo della canzone parla del fratello di Björk, e mostra Björk che lo sfidava a salire e trovare un lavoro per continuare la sua vita, e anche per lui di non cadere in tentazioni sbagliate e imparare a difendersi. La canzone campiona la linea di batteria di " When the Levee Breaks " dei Led Zeppelin. Dominata da una linea di basso pesante e presenta un sintetizzatore. La melodia e la linea di basso dei versi sono in modalità Locrian, cosa insolita per una canzone pop; il chorus presenta una progressione di accordi Dø-Db-Cm....