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de pepa, asignatura de 1...

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Terminología y técnicas artísticas

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EL CONCEPTO DE ARTE Y EL VALOR ARTISTICO El concepto de arte es variable históricamente, de manera que lo que hoy se considera como “arte” no coincide con lo que se consideraba como tal en épocas pasadas. En cuanto al concepto de arte en la antigüedad, el termino arte surge en el mundo griego, y se refiere a la habilidad o destreza, tanto manual como mental, que requieren ciertas actividades basadas en un conjunto de reglas o normas. Asimismo, alude a la facultad o destreza para producir o hacer algo, a la capacidad entendida aproximadamente como habilidad técnica. En cuanto al concepto de arte en la Edad Media, nos encontramos con que en esta época es cuando se institucionaliza la distinción entre artes liberales (gramática, lógica, retorica, aritmética, geometría, astronomía y música) y artes mecánicas, señalando una clara diferenciación entre las artes intelectuales y aquellas basadas en el oficio manual retribuido y realizado mediante el esfuerzo físico. En cuanto al menosprecio por las artes figurativas, empezó a cambiar en el Renacimiento, cuando se reivindica la inspiración y capacidad de invención del artista, y al mismo tiempo se instrumentalizan determinados conocimientos científicos, con el fin de defender el carácter liberal e intelectual de la pintura o escultura. Es a mediados del siglo XVIII cuando se define el concepto de “Bellas Artes”, incluyéndose institucionalmente la pintura, la escultura y la arquitectura dentro del grupo de las artes privilegiadas, junto con la música, la poesía, la retórica y la danza. Estas artes están orientadas fundamentalmente a la producción de la belleza. Este punto de vista restrictivo se generaliza y en ciertos aspectos su influencia perdura. Si nos fijamos en la situación actual, han aparecido nuevas técnicas, lenguajes artísticos, experimentación con nuevos códigos y materiales, ampliándose el campo artístico mucho más allá de las formas tradicionales, pasando a ser un tema muy complejo. Asimismo, aparecen nuevas áreas, como el arte popular y el diseño industrial. Estas breves alusiones históricas muestran la variabilidad del concepto de arte dentro de la tradición cultural occidental. Precisamente dicha variabilidad es uno de los problemas que dificultan dar cualquier definición general de arte. El arte es un hecho social, una categoría sociocultural vinculada a la evolución de los valores culturales en la historia. El arte se define socialmente, y es la sociedad la que marca los limites más o menos institucionales para decidir que ciertas obras o actividades se consideren artísticas. No es posible definir el arte a priori, hay que tener en cuenta las intenciones del productor de la obra o las características de esta. INTRODUCCION AL LENGUAJE ARTISTICO: ¿QUE ES EL ARTE? Nosotros miramos la obra de arte según las sensaciones del espectador, que se produce mediante dos procesos: la contemplación y la reflexión. Es necesario un proceso de formación: por una parte, hay que saber mirar la obra de arte, y, por otra parte, hay que aprender a mirar la obra de arte.

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Asimismo, hay un proceso para aprender a mirar una obra de arte, que consiste en: • • •

Interpretar el lenguaje artístico: saber leer la obra de arte Conocer su morfología: arquitectura, escultura, pintura, fotografía, etc. Valoración del contexto histórico en el que se desarrolla la obra de arte

Por tanto, un espectador formado se convierte en un receptor consciente de la obra de arte, lo que iguala a: ejercitar la mirada – formar la mirada La consideración social del artista cambia según la época: en la Edad Media, se consideraba una actividad artesanal, y sus autores carecían de relevancia social; y en el Renacimiento se da un reconocimiento del carácter intelectual de la actividad artística. Es en esta época en la que se da una consolidación de la figura del “artista”. Teoría y función del arte: 1. El arte y la creación artística La obra de arte es, ante todo, comunicación, un lenguaje (códigos que expresan y transmiten ideas y sentimientos). Además, arte y hombre son inseparables. El autor, independientemente de la época y del modo de expresión, es creador. La creación artística no necesariamente lleva implícita la belleza, ya que a veces se expresa con formas feas y hasta grotescas. 2. Naturaleza de la obra de arte La obra artística es el resultado de una serie de factores: componentes individuales (la personalidad del artista), intelectuales (las ideas de la época), sociales (la clientela y los gustos de la sociedad del momento) y técnicos. La obra de arte es un reflejo de la personalidad del artista y sus aspectos psicológicos. También influye el mundo exterior, la realidad visible. Asimismo, se reflejan los pensamientos y sentimientos de la época, por lo que el arte también es el reflejo de la sociedad del momento en que se crea. La actividad artística exige una destreza manual, por lo que las características del material, así como los conocimientos técnicos que se tienen, y sobre todo las posibilidades de su trabajo, influyen en el resultado final. 3. La obra artística y el estilo Denominamos “estilo artístico” a la forma de manifestarse un artista o una colectividad mediante unas características comunes, que se dan durante una determinada época. El proceso de evolución y desaparición de los estilos por otros nuevos se relaciona con la aparición de innovaciones técnicas, pero fundamentalmente se debe a cambios sociales, ideológicos, religiosos, políticos, etc.

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4. Clasificación de las obras de arte La clasificación es la siguiente: • •

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Artes Plásticas: arquitectura, pintura y escultura Artes Decorativas: subordinadas a la arquitectura, como los mosaicos, vidrieras, yeserías, etc., y exentas, como la miniatura, el grabado, orfebrería, esmaltes, cerámica, etc. Artes No Plásticas: literatura, música, danza, fotografía, cine, etc.

5. La función del arte Una de las principales del arte es la imitación de la realidad. En la Edad Contemporánea se da un arte en un arte-creación de alto contenido conceptual y subjetivo. Además, la escultura y la pintura han tenido funciones distintas a lo largo de la historia, como la religiosa, política, social, estético, etc. En cuanto a la arquitectura, su función principal ha sido el utilitario (aspectos técnicos y estéticos). EL VALOR DE LA OBRA DE ARTE Durante la historia, diferentes instituciones y grupos de personas han decidido el valor artístico de las obras: • • • •

Edad Media → iglesia Edad Moderna → gobernantes, nobleza, mecenas, etc. Revolución Francesa → el pueblo, teniendo un carácter social (creación de museos y galerías públicas, entre otros) Edad Contemporánea → medios de comunicación, galerías de arte, mercado en general

Actualmente el valor artístico de las obras lo deciden quienes están socialmente legitimados para ello: los historiadores del arte, los críticos, etc. Estos estudian las obras, y establecen criterios de interpretación y apreciación. Asimismo, atribuyen y defienden cierto grado de valor que será más o menos consensuado por la sociedad. La opinión de estos es mayormente aceptada y comprendida por el grupo social al que representan y del que forman parte, aunque también puede ser incomprendida, rechazada o ignorada por los sectores sociales ajenos a dicha elite cultural. ¿Refleja el valor económico de una obra de arte su calidad? No hay que confundir el valor artístico de una obra con su valor económico. Este último viene determinado por el sistema de mercado y la ley de la oferta y la demanda. Usar el arte como negocia desprestigia el valor cultural de la misma. Hay que tener en cuenta que muchas veces los factores económicos distorsionan enormemente, sobre todo en la sociedad contemporánea, los conceptos y valores artísticos reales.

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Criterios para valorar objetivamente la calidad de las obras de arte: • • •

Factores que condicionan su realización, contextualización. Situar la obra en el espacio y en el tiempo El grado de innovación, creatividad, de aportación técnico-lingüística, capacidad expresiva, particular interpretación de la realidad respecto a otras obras

Enjuiciar una obra de arte sin situarla históricamente es valorarla en función de criterios extraartisticos, basándonos en gustos y vivencias personales subjetivas. TERMINOLOGIA Y TECNICAS ARTISTICAS ➢ Elementos sustentantes continuos: el muro o paramento

➢ Sistemas constructivos: • Adintelado: se dice de la estructura constructiva trilitica, formada por tres elementos, uno horizontal (dintel), que apoya sus extremos en las testas de otros dos elementos verticales que lo soportan

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Abovedado

➢ Elementos sustentantes discontinuos: • Arbotantes: arcos cojos o por tranquil, que transmite los empujes de la bóveda desde su arranque a un contrafuerte o estribo que es generalmente exterior, sobre el que apoya su pie inferior. Aparece en la Edad Media, concretamente en 1180, en la Catedral de Notre Dame, convirtiéndose en un elemento constructivo fundamental en la arquitectura gótica, que permite eliminar la tribuna y abrir grandes vanos en sus muros.

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Columnas: son elementos verticales de sostén y apoyo, generalmente de sección cilíndrica, y que está formado por basa, fuste y capitel. Su fuste puede ser monolítico, pero es más frecuente que este formado por una serie de tambores superpuestos.

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➢ Elementos sustentados: • Cercha: es cada una de las vigas trianguladas paralelas que soportan las correas, especialmente las de cabeza superior poligonal, en cubiertas a dos aguas o más

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Bóveda

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Arco

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➢ Molduras: es un elemento decorativo en relieve, de acusado componente longitudinal, que conserva idéntico perfil en todo su trazado.

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Los colores (pigmentos) Escorzo y volumen Talla Perspectiva con punto de fuga Herramientas (Gubia recta, formón oblicuo o recto, etc., palillos de metal) Técnicas (tallado, modelado, fundido, oleo, acuarela, fresco, temple, grabados)

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El arte se expresa según técnicas distintas, las cuales están sujetas a los materiales, las herramientas y los instrumentos que se desee emplear. Para apreciar adecuadamente una obra de arte se debe tener conocimiento de su terminología artística y de las técnicas empleadas. Las principales técnicas artísticas son: o

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Arquitectura ▪ Construcción en barro ▪ Construcción en piedra ▪ Construcción en madera ▪ Construcción preindustrial ▪ Construcción con nuevos materiales Escultura ▪ Modelado ▪ Talla en madera ▪ Talla en piedra ▪ Talla en marfil ▪ Escultura en metal Pintura ▪ El pigmento disuelto en agua: fresco, temple, acuarela y gouache ▪ El pigmento no disuelto en agua: óleo, pastel, encáustica Dibujo Artes industriales y decorativas ▪ Técnicas con tierras: cerámica, porcelana, recubrimientos arquitectónicos (yesos), azulejería ▪ Técnicas con piedras: mosaico, glíptica ▪ Técnicas con metales: metales y piedras preciosas (orfebrería, joyería y platería), hierro (rejería) ▪ Técnicas con madera: techumbres y armaduras (carpintería), mobiliario (ebanistería), taracea ▪ Técnicas con vidrio: vidrio, vidrieras ▪ Técnicas textiles: fibras textiles (lino, algodón, lana, seda), procedimientos (hilado y teñido), tejidos (tapices, alfombras, bordados, encajes, sedas) Grabado y la estampación ▪ En hueco y en relieve ▪ Serigrafia

ARQUITECTURA: LA CONSTRUCCION Y LOS MATERIALES La arquitectura se define como el arte o la ciencia de proyectar y construir edificios perdurables, y tiene un fin estético y perdurable. Dentro del mundo de la arquitectura, destacan Marco Vitrubio, arquitecto romano del siglo I a.C. y autor del tratado de arquitectura más antiguo que se conserva, “De Architectura”, donde fija tres condiciones básicas de la arquitectura: Belleza (Venustas), Firmeza (Firmitas) y Utilidad (Utilitas); asimismo, destaca León Battista Alberti, quien en su tratado de arquitectura “De re aedificatoria”, escrito en 1845, usa el concepto de arquitectura como el arte de construir. Es en el Renacimiento cuando empieza a establecerse la distinción entre arquitectura como arte y construcción como técnica. En el siglo XX se dan corrientes que entienden la arquitectura como un arte con responsabilidad social, con la aparición de movimientos o corrientes arquitectónicas 8

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ligadas al concepto de sociedad. Destacan personajes como Adolf Loos (Ornamento y delito), Walter Gropius (La Bauhaus y el arte por encima de todos los métodos), Antoine Pevsner (El constructivismo soviético) y Le Corbusier (Arquitectura industrial y estandarización. Tipologías). LA COSTRUCCION Y LOS MATERIALES 1. Construcción, materiales y condiciones ambientales 1.1. La construcción en piedra Históricamente la piedra es uno de los materiales más usados en construcción, se trabaja a compresión y se puede labrar, además de ser muy abundante. a. Rocas naturales eruptivas Tenemos varias: - Plutónicas (Sienita, Diorita, Gabro y Granito): son rocas muy resistentes y duraderas, y admiten talla y pulimento - Volcánicas (Pórfidos, Traquitas y Diabasas y Basaltos): son muy útiles para pavimentos o como componentes de morteros y aglomerados b. Rocas naturales sedimentarias Estas son las que se usan en construcción, y se distinguen entre: - Areniscas: son rocas formadas por granos de cuarzo cohesionadas conglomerados por cementos naturales. Son fáciles de labrar y tallar y son muy usadas en sillerías, portadas y elementos decorativos (portadas, canes, aleros, etc.) - Calizas (Gruwaca, jurásica, tobas calizas y calizas biológicas): son muy apreciadas en la ejecución de elementos decorativos c. Rocas naturales metamórficas Su metamorfosis tiene origen termomecánico o termoquímico, y podemos encontrar las siguientes: - Gneis: proviene de la metamorfosis del granito - Serpentina: procede del Olivino y es usada en detalles ornamentales - Pizarras: muy usada como material de cubiertas - Cuarcitas: procedentes de la metamorfosis de areniscas y muy usada en sillerías y mamposterías de la arquitectura tradicional - Mármol: procede de cristalizaciones de las dolomías y calizas y material empleado en las grandes obras arquitectónicas de las diferentes cultural, tanto por su belleza como por su facilidad para trabajarlo 1.1.1. Conglomerantes de la piedra Inicialmente, los muros realizados en piedra se ejecutaban sin morteros intermedios, colocando las piedras a hueso. Posteriormente se fueron introduciendo los primeros morteros conglomerantes de la tierra que se distinguen entre: ➢ Conglomerantes aéreos: ▪ Los más primitivos son las mezclas de barro, que al mezclarse con agua se colodizan y adquieren cohesión al secar ▪ En Egipto se usaban los limos del Nilo como elementos de unión 9

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El yeso común es un conglomerante natural obtenido de la deshidratación del aljez (roca sedimentaria) La cal aérea se obtiene por calcinación de la cal viva o cal apagada

➢ Conglomerantes hidráulicos: Estos son los conglomerantes que además de endurecerse con el aire también se endurecen en medios acuáticos, y son conocidos también como cementos artificiales. El más usado en la actualidad es el cemento portland, que se obtiene de la pulverización del Clinker portland con la adición de sulfato de calcio.

1.1.2. Construcciones en piedra: mampostería y sillería Las primeras construcciones de piedra se ejecutan a hueso o en seco o unidas con los conglomerantes que existen. A estas piedras naturales, colocadas sin elaboración previa y de forma irregular se las conocen como mampuesto, y dan lugar a las fábricas de mampostería, distinguiéndose entre: ❖ Mampostería careada: se trabaja una cara del mampuesto, la que va a quedar a la vista

❖ Mampostería concertada o reglada: se trabajan las juntas de una forma sencilla para su mejor encaje

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❖ Ripio: se usa el pequeño material para calzar aquellos de mayor tamaño

❖ Sillar: se usan piedras de grandes dimensiones, talladas en todas sus caras y con al menos dos dimensiones mayores de 50 cm

❖ Sillarejo: se usan piedras intermedias entre el sillar y el mampuesto 1.2. La construcción en barro • Tapial: es una construcción en forma de muro, realizada con un conglomerado monolítico compuesto de tierras arenosas, arcillas y agua, construido sobre un zócalo estable. Se emplean encofrados paralelos o ambas caras dentro de los cuales se apisona el barro por tongadas (capas).

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Adobe: el adobe puede considerarse como el ladrillo en crudo. La tierra humedecida y aligerada con paja, acícula de pino o crines es apisonada a mano en unos moldes denominados gradillas o maseras.

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Ladrillo: es el último paso en la evolución de los materiales de construcción procedentes del barro. En su elaboración primero se limpia la arcilla de restos vegetales, piedras, compuestos solubles y materia orgánica; luego se mezcla homogéneamente con agua en artesas de poco fondo y se deposita, compactan y enrasan en gradillas para su secado previo a la cocción en hornos. Las características del ladrillo son su facilidad de manejo, densidad, resistencia, aislamiento térmico y acústico y su bajo coste.

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Teja: tiene las mismas características y proceso productivo que el ladrillo. También se le llama teja curva o árabe.

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1.3. El hormigón romano La argamasa romana, opus caementicium, fue descubierta por los romanos en el siglo III a.C. y permitió el desarrollo de elementos constructivos como el arco y la bóveda. Se trataba de un material compuesto de mortero y cal, cuya arena era volcánica y de elementos pétreos, caementa, que podrían conformarse con trozos de cualquier material disponible o seleccionado al efecto. En función del material de revestimiento del núcleo interno del hormigón distinguimos entre: ➢ Falso opus cuadratum: son grandes bloques de piedra creando un falso muro

➢ Opus incertum: sillarejo construido a base de pequeñas piedras irregulares sin desbastar, aunque a veces presentan su cara exterior ligeramente alisada, que se han encastrado en el núcleo del muro. Se introduce en Roma en el siglo II a.C.

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➢ Opus testaceum o lateritium: mampostería construida a base de ladrillos secados a la intemperie. Por extensión, también es la obra construida a base de ladrillos cocidos.

➢ Opus reticulatum: mampostería regular reticulada

➢ Opus mixtum: es un paramento en el que alterna el uso del opus reticulatum con tongadas o cadenas de piedra o ladrillo.

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1.4. La construcción en madera Uno de los materiales fundamentales y más antiguos de los empleados en construcción es la madera. Este es un material natural que puede trabajar a flexión, lo que permite usarlo para las estructuras horizontales tradicionales. Sus características principales son su facilidad de transformación, sus propiedades aislantes t...