TEMA 1 - Tema 1 de la asignatura de Análisis e Interpretación de la Imagen. Apuntes pasados PDF

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Tema 1 de la asignatura de Análisis e Interpretación de la Imagen. Apuntes pasados a limpio, son los que usé yo para el examen. Están lo más completos posible, con imágenes que ayudan a la comprensión del temario....

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Tema 11- La orga organización nización ddel el dis discurso curso del hhistoriador istoriador istoriador. . ¿De qué hablamos cuando hablamos de historia del arte? La historia del arte que conocemos se define como una sucesión de estilos cronológicamente. Como la forma de hacer arte ha ido cambiando durante la historia con una serie de valores. El vocabulario formal es algo tramposo, ya que no cambia un estilo de un dia a otro. Es un sinsentido, por ejemplo decir que algo es gótico no es del todo cierto, porque hay obras que tienen otros estilos porque se acabaron más tarde. Henri Focillon en su obra La vida de las formas; propone unas fases que tienen los estilos.

¿Qué es el significado de la imagen? METODOLOGÍA DEL TRABAJO. La propia obra nos va a explicar el contexto histórico. Pero hay obras que no os explican el contexto aunque pertenezca a uno. Las propias imágenes dicen cosas y ella tiene las claves. La metodología del trabajo se basa en la localización, análisis formal y la aproximación al significado. Esta metodología está inspirada en el pensamiento de Panifsky. Aplicamos esta metodología en la imagen “La adoración de los magos”. Es una imagen que ha sobrevivido en el tiempo y sin ser o no ser creyentes, se reproduce en todas las casas. La imagen de los magos ha cambiado a lo largo de la historia y se ha hecho aprobaciones y aclaraciones a la imagen de los reyes. El proceso que debemos llevar es: 1-Localizacion. -Autoría o identificación del autor. -Nombre o título de la obra. -Localización temporal y geográfica. 2-Analisis formal. -Aspectos materiales: soporte y técnica o procedimientos técnicos.

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-Aspectos estilísticos. El estilo es una abstracción que se construye a partir de la forma. Un sinónimo de estilo es código visual. 3-Aproximación al significado.

El proceso de la obra arquitectónica debe ser semejante al de la obra visual. También en la arquitectura encontramos materiales y procedimientos. Entender que actitud podría tener un individuo, qué tipo de ideas se pueden expresar por ciertas ideas ideológicas o fuentes, pueden estar condensadas de manera consciente o inconsciente en una obra que es expresada por el artista. Las cualidades expresivas de una imagen no se trata de lo que el artista quería expresar en la obra, sino como determinados contenidos son expresados o reflejados. Son recursos visuales utilizados para transmitir emociones o acciones. Esta se representa mediante gestualidad, es decir, de formas y modos. Estos gestos están codificados culturalmente, quiere decir que podemos distinguir o no lo que significa. Claros ejemplos son; Juramento del juego de la pelota, Jacques Louis David, 1791.

Las cualidades expresadas son los gestos de la imagen y las cualidades expresivas son el significado de los gestos.

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Las tres gracias, Botticelli, 1477-1478.

Las tres gracias, Rubens, 1636-1639.

Las tres gracias es la manera de representar un concepto filosófico de como se condensa la gestualidad de los tres dones; dar, recibir y retornar y ponerlo en circulación. Por eso están unidas. Es muy difícil de ilustrat este concepto. Una está de espaldas, es la que da el favor, no tiene que presumir de darlo, por eso no se le ve la cara. La siguiente muestra el rostro porque da las gracias. La última coge las manos de las dos anteriores. Iconografía. La iconografía es la relación que hay entre las imágenes y la literatura. No siempre hay una tradición literaria que nos explica quiénes son los personajes. Hay imágenes que surgen sin referentes literarios. Enredado cultural. Desde el pasado hasta el presente observamos que hay elemento que han trascendido por todas las épocas y el artista lo ilustra. Por ejemplo en Los desastres de la guerra, podemos observar que Rubens pinta a Marte con un manto rojo, es porque se ha hecho tradición cultural que Marte lleve un manto rojo.

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La adoración de los reyes magos.

Ferrer Bassa Jaume Ferrer Bassa nació en les Gunyoles-Avinyonet del Penedés en el 1285 y murió en Barcelona en el 1348. Fue un pintor y miniaturista de la corona de Aragón, donde trabajó intensamente para la corte de los reyes Alfonso IV y Pedro el Ceremonioso. Ferrer Bassa abandonó la inicial influencia francogótica y, como otros pintores de la Corona de Aragón, se decantó tanto por la escuela florentina como por la escuela sienesa, después de entrar en contacto con estos movimientos durante una estancia en Italia. Se le considera, junto con su hijo Arnau, el fundador del principal obrador de italianismo pictórico en Barcelona y en toda la Corona de Aragón, bajo el impulso áulico de la corte de los reyes de Aragón. Los historiadores de principios del siglo XX lo llamaron el «Giotto catalán».1 Hay datos en los que se cree que murió de peste junto con su hijo y discípulo Arnau Bassa. -La adoracion de los reyes magos: Las pinturas murales de la capilla de San Miguel son un conjunto pictórico con una técnica mixta de pintura al fresco y pintura al óleo realizado por Ferrer Bassa en el Monasterio de Pedralbes de Barcelona, en 1346. La capilla es una pieza pequeña de unos 20 m². La planta de la capilla es muy irregular, porque está situada entre los contrafuertes de la iglesia. En la capilla se sitúan tres grandes muros como si se tratasen de un tríptico sin abrir totalmente, que se encuentra enfrente de la puerta de acceso. Los Siete Gozos de María es una devoción popular a ciertos acontecimientos de la vida de la Virgen, surgida de un tropo de literatura y arte devocional medieval. Los eventos considerados tradicionalmente los Siete Gozos de María son: La Anunciación, Natividad de Jesús, Adoración de los Magos, Resurrección

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de Jesús, Ascensión de Jesús, Pentecostés y Coronación de María. Como se ha mencionado, Ferrer Bassa cambia la escena de la Resurrección por la del Triunfo de María. De esta forma, la lectura cronológica de los cuadros sitúa las tres primeras escenas y las tres últimas del piso inferior como episodios anteriores y posteriores del Ciclo de la Pasión que ocupa el piso superior. La adoración de los reyes magos estaba en el muro frontal, en la calle de la izquierda. La escena representa la adoración de los reyes magos o Epifanía, está centrada en la figura de la madre de dios con el niño, y destaca la ausencia de San José, una característica que también se puede observar en el salterio anglocatalán, acabado por Ferrer Bassa en 1340. Los reyes tienen un tamaño claramente inferior a la Virgen, siguiendo doctrina practicada por algunos pintores en que las figuras divinas en proporciones superiores al natural. El rey Melchor está arrodillado ante el Niño, mientras Gaspar y Baltasar se sitúan detrás y hablan entre ellos. Al fondo de los personajes hay una colina, al pie del cual dos pajes sujetan los caballos. Los reyes magos representan las tres edades del hombre, no las diferentes razas, ya que la iconografía que representa la pluralidad étnica comenzó a partir del siglo XV. La posición del rey Melchor es la más simbólica, pues toca suavemente el pie del Niño mientras deja en el suelo su corona, que era una incrustación de dorado en el fresco y que hoy ha desaparecido. La Epifanía representa el reconocimiento del Mesías por parte de los representantes de la humanidad pagana, la conversión cristiana y un signo de fidelidad y sumisión al ser divino. -Evangelio de San Mateo, 2, 1-12 Qué quería decir la palabra mago en el momento? En arameo se utilizaba la palabra ‘magusaioi’ que eran sacerdotes vinculados al zoroastrismo y mazdeísmo. Había dos principios opuestos, la luz y las tinieblas, y una idea: zurvan akarakana, el tiempo primigenio y eterno. Se renovaba clínicamente, lo cual necesitaba de un auxiliador divino (mazdeísmo zurvanita). Los magos hacen alusión al don, un don de sabiduría que ellos tenían. Don que no es material, sino vinculado a la sabiduría. Los regalos que le ofrecen son tres elementos materiales, lo que hace que se interprete que los magos son 3, no se especifica en el evangelio. El concepto de magia en el contexto bíblico tiene una connotación negativa. El resto de información que conocemos del episodio de la adoración se los magos se encuentra en los evangelios apócrifos. Los canónicos son verdad revelada, los apócrifos no, fueron escritos y conocidos y se desarrolló algunos episodios relacionados con la infancia de cristo. -En el protoevangelio de Santiago se habla de la idea de la cueva. La cueva o la gruta se consideraban lugar privilegiado por las apariciones o hierofanias. -Evangelio de spedeudoMateo: se juega ya con que son tres personas.

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-Evangelio árabe-sirio de la infancia: habla como María les da un pañal que había utilizado Jesús, este detalle luego se desarrolla. -Evangelio armenio de la infancia: especifica cuánto dura el viaje de los magos, 9 meses. Se especifican los nombres (s. V-VI). Además especifica que fueron a adorarlo con un cortejo de 1200 jinetes. -El libro de la caverna de los tesoros da tres nombres distintos, ven la estrella 2 años antes del nacimiento, los regalos son dones que Adán y Eva dejaron en el monte Nud. En el s.VIII se dieron otros nombres. En la crónica de Zuqnin son 12 reyes. Se consideró que fueron 3 reyes porque eran una imagen que aludía a tres razas primigenias que habían reinado tras el diluvio, también es la imagen de los 3 continentes conocidos. También es la imagen de los 3 estados sociales, 3 estados del hombre, 3 aspectos del tiempo (juventud, madurez y vejez). Las primeras representaciones en las catacumbas, código visual del gorro frigio para representar que venían de Oriente. Gorro frigio y las mayas atadas a los tobillos. Los reyes magos. Mosaico de San Apolinar el Nuevo.

Siguen también un esquema compositivo que adaptan. Las reliquias se descubren en el s. IV, Santa Elena, un obispo de Milán las coge y se las lleva a Milán, no hay constancia de las reliquias. En el s.XII Federico I Barbarroja las encuentra y las traslada a Colonia. Intentaba restaurar el imperio romano en su figura, promoverá una revaloración de las reliquias, indulgencias a los pergaminos a colonia. Los dramas litúrgicos: obras de teatro vinculados a temas religiosas en el interior de las Iglesias, supone la introducción en las imágenes de la gestualidad. Baltasar se representa negro desde el s.XV, en el s.VII ya se ve un cristiano que habla del negro, por el gusto al exotismo. Cuando se descubre América se vuelve a reinterpretar el número de reyes e incluyen a otro mago.

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Adoración de los reyes magos. Vasco Fernández (1504)

Para San Agustín el numero 3 era también alusión a la trinidad (padre, hijo y espíritu santo). Los regalos significaban que Cristo era: dios (incienso), rey (oro) y hombre (mirra). Descendientes de Noé, Sem de Asia. Japhet de Europa y Cam de África (3). También hace alusión a la eternidad del cristianismo (distintas edades de los reyes magos, sentido temporal, pasado, presente y futuro). Entre el 25 de diciembre y el 6 de enero, pasan 12 días, de ahí también se dijo que fuesen 12 reyes, el 12 alude a las tribus de Israel y a los meses del año también. En la segunda mitad del s.XV el nacimiento no tiene lugar en la gruta, sino en arquitecturas clásicas, el pesebre incluso es clásico, lo cual tiene un sentido también, tiene que ver con el movimiento intelectual, que tiene que ver con el papado. Los papas trataron de concordar pasado pagano con el cristianismo (concordatio). La presencia de elementos paganos tiene que ver con la idea de concordatio, las ruinas con la caída del paganismo y como la llegada del cristianismo supone la sustitución de éste. Las imágenes tienen continuidad y se le van añadiendo variaciones, pervivencias, modificaciones, etc. -Evangelio apócrifo del pseudoMateo XIV 1-2: en el evangelio de san mateo no se incluyen al buey y a la mula. Aquí se explica que María puso en el pesebre al niño y había un buey y una mula, incluye la profecía del profeta Isaías. Vinculado a la mitología, encontramos también personajes fundadores acompañados de un animal como Rómulo y Remo por ejemplo, o Zeus y la cabra. Se incorporan pasajes legendarios pero habituales en la infancia, por eso se introducen el buey y la mula, lanza puentes hacia otras mitologías, que reciben ayuda de un animal. Aportan cultura de la imagen de la adoración de los magos.

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-Reinas magas de valencia: el 80 aniversario de valencia como capital de la república. Son mujeres por la libertad, la igualdad y la fraternidad, valores de la república. El contenido no se puede expresar sin una forma: la iconología es un método de trabajo que orienta la historia del arte en la historia de la cultura. Cada imagen se corresponde con un ámbito conceptual e imaginario. -Aproximación al significado: ¿qué significa la adoración de los magos? Adoración y reconocimiento de todos los pueblos de la tierra de la llegada de cristo, universalidad. -La imagen del monasterio de Pedralbes en su contexto: habría que hablar de los gozos de la virgen y por qué la adoración entra en los gozos de la virgen.

Grabado de Goya.

Localización: Es de Goya. Disparate de la bestia/ Otras leyes para el pueblo. Del 1815-1819, pertenece a la colección de los disparates, 22 composiciones, estaban desmembradas a lo largo de la historia, principalmente formaros parte de una edición francesa, luego en manos de un pintor y luego una revista francesa, estuvo en casas de subastas y finalmente en el museo del prado. Análisis Formal: Su técnica es aguafuerte, aguatinta, bruñidor, punta seca. Su soporte es papel verjurado ahuesado. Mide 300x428mm. El estilo puede ser pinturas negras, grabados críticos con la sociedad, irrealismo o pesimismo. Hay que poner la obra en el estilo que tiene el artista, es un estilo propio. Las cualidades expresivas (es la bisagra entre la forma y el significado), lo observamos en la forma de los personajes humanos y el elefante. La aproximación al significado: Es la tradición cultural convencionalizada. La figura del elefante es lo que da el sentido al grabado y a la tradición cultural convencionalizada.

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Antigüedad clásica: El elefante se asocia a conceptos de obediencia. Esto se encuentra en los tratados de los animales , escritos por escritores clásicos como Aristóteles o Eliano.  Edad Media: en los bestiarios eran tratados sonde se habla de la actitud de los animales y al elefante se le atribuye que es un animal que significa la humanidad, se parece al ser humano por ser obediente. Al elefante se le atribuye cualidades humanas.  Renacimiento: siguen las cualidades humanas del elefante. En los Triunfos de Petrarca dice que el triunfo de la fama va tirado por elefantes. Petrarca incluye aquí el elefante porque es un concepto al que los seres humanos aspiran. Representa la idea a la que la humanidad aspira. Se representa a los elefantes tirando un carro con fama por que es a lo que aspira el hombre. Cesare Ripa hace alegorías con cualidades humanas, este escritor utiliza al elefante, por ejemplo en la alegoría de la fuerza o de benignidad. 

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Barroco: Se escribían emblemas, que era combinar un texto con una imagen para evocar un significado. En el emblema llamado Idea del buen pastor, se explicaba como tenía que ser un buen obispo. Aparece un elefante i un arpa, el elefante es la sociedad, que obedece la melodía en este caso el arpa, se representa así las leyes que un obispo dicta y la sociedad, en este caso el elefante sigue la melodía, que son las leyes.

El ámbito conceptual imaginario que emplea Goya es que el elefante representa al pueblo español y en el fondo tiene fondo político. En este momento se crean las cortes de Cádiz, aparece la constitución del 1812 y de pide la expulsión de José Bonaparte y la vuelta de Fernando VII, pero éste traiciona al pueblo español queriendo instaurar de nuevo la política absolutista. Los hombres que se representan son una alegoría al Manifiesto de los persas, para que se instaurara una política absolutista, por eso se representan a unos persas con unos cascabeles y unos textos y el elefante, representa la sociedad española, obediente. El pueblo español obedece de manera pasiva. Es una crítica de Goya al pueblo español.

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Pintura de Joan Costa.

Sacra neteja. Lendemà. 2007, Iglesia de las Escuelas Pías, Gandía. Recuerda al cuadro de la última cena. Encontramos una denuncia social, las mujeres después de la cena. Tiene que limpiar la mesa. La última cena es la eucaristía y en cada misa se rememora esa cena, entonces vemos que las mujeres no tienen ningún papel en la eucaristía, son las que limpian la escena después de la celebración. Es una denuncia de la mujer en la iglesia. El papel de la mujer en la iglesia es la limpieza. El artista tuvo la valentía de tratar con un tema y actualizarlo a nuestro mundo contemporáneo y cambiarle el sentido y los personajes, darle un nuevo contexto y darle un sentido de denuncia social. A la parte izquierda vemos a una mujer dando de comer a un perro, simboliza la caridad. Hay referentes estilísticos de Caravaggio, Da Vinci, Zurbarán y Van Gogh. Las niñas también es una denuncia, ellas no están limpiando y es una crítica de cuál será el papel de la mujer en la iglesia en un futuro.

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