Tema 3 - Poesía de la Generación del 27, perfecto para la evau PDF

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Poesía de la Generación del 27, perfecto para la evau...

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3. Poesía de la Generación del 27 La Generación del 27 está formada por un grupo de brillantes escritores, sobre todo poetas, nacidos entre 1891 y 1902. Su desarrollo tiene lugar en la década de los veinte. Sus componentes son: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Dámaso Alonso ( su obras más importantes son después de la guerra), Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, Emilio Prados y Manolo Altolaguirre. Miguel Hernández ha sido considerado un epígono. El origen del nombre se debe a la celebración del tercer centenario de la muerte de Góngora ( 1627) que tuvo lugar en el Ateneo de Sevilla. Presentan rasgos comunes en cuanto a vida, estética e ideas: -Edades similares, formación intelectual y origen familiar acomodado. -En política, ideas liberales y republicanas. -Relaciones de amistad en torno a la Residencia de Estudiantes, de la Institución Libre de la Enseñanza ( donde estuvieron también Dalí y Buñuel). -Participación conjunta en acontecimientos culturales (Centenario de Góngora) y en revistas como La gaceta literaria y La Revista de Occidente, en Madrid; Litoral, en Málaga; Carmen, en Santander y Verso y prosa, en Murcia. Destaca su presencia en la Antología de poesía española elaborada por Gerardo Diego en 1932 donde exponen su estética, caracterizada por un deseo de modernización de la poesía. -Reconocen como maestros a Juan Ramón Jiménez ( con su ideal de la poesía pura) y a Ortega y Gasset ( con sus ideas sobre las deshumanización del arte). También reciben influencias del Surrealismo ( arte como lugar donde puede aflorar lo reprimido por las normas sociales). -Influencias de la lírica tradicional culta ( Cancionero, Jorge Manrique, Lope, Góngora) y popular ( Romancero, folklore). Además de Bécquer, Machado, J.R. Jiménez, Vanguardias. -Su ideal estético, al menos en un primer momento, se basa en el esteticismo y el culto a la metáfora y a la imagen. -Alcanzan una síntesis y equilibrio entre lo clásico y lo moderno, la tradición y la vanguardia, el intelectualismo y el sentimentalismo, lo minoritario y lo mayoritario, lo español y lo universal. - Diversidad métrica y estilística, pluralidad de registros, metáfora irracional, nuevas estrofas, verso libre, estrofas populares… En cuanto a la trayectoria general del grupo, aunque hay diferencias individuales, se pueden establecer tres etapas: -Etapa inicial ( hasta 1927). Sería la etapa del esteticismo, en la que se combinan influencias de Góngora, la poesía pura de J.R. Jiménez y las vanguardias, compensadas en parte por las de Bécquer y la poesía popular. Es el momento de títulos como Manual de espumas ( Gerardo Diego), Marinero en tierra (Rafael Alberti) y Cántico de Jorge Guillén ( aunque publicado entre 1928 y 1950). -De 1928 a la Guerra Civil. Influencia del Surrealismo, principalmente a través del poeta chileno Pablo Neruda y su revista Caballo verde para la poesía. Supone una rehumanización y defiende una poesía sin pureza. La lírica empieza a recoger la angustia y rebeldía del poeta, e incluso temas sociales y políticos ( Alberti, Prados,

más adelante Miguel Hernández). Destacan libros como La voz a ti debida (Pedro Salinas), Sobre los ángeles (Rafael Alberti), Poeta en Nueva York (García Lorca), La destrucción o el amor (Vicente Aleixandre), Donde habite el olvido( Luis Cernuda). - Tras la Guerra civil. Lorca fue asesinado y gran parte del grupo se exilió. Aún así, conservan lazos de amistad y su poesía comparte la expresión de angustia existencial y preocupaciones estéticas y sociales. Tema de la nostalgia de España, de los amigos muertos y el desarraigo en general. Por tanto, se observa una evolución del la preocupación formal a la preocupación por los sentimientos. Los principales autores son: -Pedro Salinas (1892). Poeta del amor intelectual. La voz a ti debida y Razón de amor -Jorge Guillén. Representante de la poesía pura. Cántico y Clamor. -Gerardo Diego. Aúna vanguardia (Manual de espumas) y poesía popular (Alondra de verdad). -Federico García Lorca ( 1898-1936). Su poesía gira en torno a los temas del amor, la represión de los instintos, la frustración y el destino trágico, encarnados con frecuencia en personajes marginados como los gitanos o los negros. Gran dominio de recursos poéticos. Su poesía es una expresión del sentimiento trágico y doloroso de la vida. En su primera etapa funde las influencias populares (romances) y cultas (metáforas irracionales), en obras como el Poema del cante Jondo y el Romancero gitano. Su segunda etapa viene marcada por la influencia surrealista en su libro Poeta en Nueva York, donde esta ciudad simboliza la civilización materialista y mecanizada. -Rafael Alberti (1902-1999). Comenzó en una línea de poesía neopopular (Marinero en tierra), para reflejar luego la influencia de las vanguardias en Sobre los ángeles. Aúna tradición y vanguardia. Utiliza variedad de temas y registros. Su poesía se sustenta en la nostalgia de lo perdido: su tierra natal y España. -Vicente Aleixandre. Entiende la poesía como un modo de comunicación. Muy influenciado por el Surrealismo. La destrucción o el amor y Sombra del Paraíso. -Dámaso Alonso. Tras unos primeros libros en la línea de la poesía pura, publica en 1944 Hijos de la ira. En él se pone de manifiesto una poesía social, desarraigada, tremendamente humanizada. Utiliza un estilo directo y muy intenso. Esta obra, junto a Sombra del Paraíso de Aleixandre, supondrá un punto de inflexión en la poesía de posguerra y tendrán una influencia decisiva en los poetas de las generaciones siguientes. -Luis Cernuda (1902). Belleza perfecta, soledad, amor, añoranza del mundo clásico. La realidad y el deseo es un resumen de toda su obra. A partir de Donde habite el olvido encuentra un estilo más personal. Rechazará la rima y los ritmos muy marcados. Tendencia a un cierto coloquialismo que enlazará muy bien con la sensibilidad de los jóvenes poetas del siglo XX. -Manuel Altolaguirre. Poemas de América y Jardín cerrado -Emilio Prados. Las islas invitadas y La voz cautiva -Miguel Hernández (1910-1942). Conocido como “poeta del pueblo”. Se considera un epígono de la Generación del 27. Evoluciona desde la influencia de Góngora en Perito en lunas, hasta Viento del pueblo de poesía comprometida y Cancionero y romancero de ausencias en la que nos muestra la angustia existencial. En su poesía predominan los sentimientos y las preocupaciones esencialmente humanas....