Temas 1 - 7. Prof: Fernando Marías Franco PDF

Title Temas 1 - 7. Prof: Fernando Marías Franco
Course El Modelo Clásico En La Arquitectura Moderna
Institution Universidad Autónoma de Madrid
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Apuntes Modelo clasico en la arquitectura moderna del profesor Fernando Marías Franco del curso 2014/2015. ...


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EL MODELO CLASICO EN LA ARQUITECTURA MODERNA Fernando Marias Franco// Agustin Bustamante Practicas: los lunes de 11:00 a 12:00 y miercoles de 10:00 a 12:00 McMillan-Grove Bibliografía: Renaisance architecture. Bibliography of the history of art Fernando Maria, Bernini, Historia 16,Madrid, 1995 y 2001 Fernando Marias/Agustin Bustamante, en Historia del arte.3.La edad Moderna, Alianza, Madrid, 1997. Leonardo Benevolo, Historia de la arquitectura del Renacimiento. Buscar tipologia de los templos clasicos. Leer texto de Vitrubio de moodle. Syllabus de lecturas para el semestre 1) Vitrubio, De architectura, III, 2-3 2) Christof Thoenes (1928) y Hubertus Gunther (1943), "Gli ordini architettonici: Rinascita o invenzione?" (1982), en Roma e lántico nellárte en ella cultura del Cinquecento, ed. Marcello Fagiolo, Roma, 1985, pp. 261-310 y en Sostengo e adornamento. Saggi sullárchitectura del Rinascimento: disegni, ordini, magnificenza, Electa, Milán, 1998, pp. 125-132. 3) Howard Burns (1939), "Estudiar las ruinas de la Antiguedad", en el Palladio, eds. Guido Beltramini y Howard Burns, Fundación "la Caixa", Barcelona, 2009, pp. 205-211. 4) Rudolf Wittkower (1901-1971), La arquitectura en la edad del humanismo [1941-45, 1949], Alianza, Madrid, 1994, pp. 146-196. 5) Louis Marin (1931-1992), Utópicas: juegos de espacios [1973], siglo XXI, Madrid, 1975, cap. 10. 6) Peter Burke (1937), La fabricacion de Luis XIV [1992], Nerea, Madrid, 1995, pp. 85-101 Hacer una ficha de cada una de las lecturas. Comprar plantillas de fichas en la papeleria. Hacer una lista de palabras desconocidas o extrañas, que se den a lo largo del semestre en su asignatura. Ejem. Weltsanschawng/en Examen: bastantes temas a elegir (en funcion del tema que se elige, el profesor califica de una manera u otra), puede poner una diapositiva con varias imagenes o varias doapositivas (en ellas hay que hablar de un tema corto, e incluso varios puntos de diferentes temas)

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Stemma: cualquier tipo de arbol, estructura en la que unas cosas se engarzan con otras, se puede aplicart a acualquier cosa. Fundalmentalmente se emplea en el estudio de manuscritos. El texto de Vitrubio desde el s. I hasta el s. XV es un manuscrito, porque se modifica constantemente. A partir de un texto A se abren una serie de ramas, que se denomina como stemma. Muchas obras de arte bse relacionan con un stemma, obras anterior que son iguales a otras posteriores. Los terminos mas vulgares como familia tiene significados varios, en el s. XVII lo que hoy entendemos por familia en realidad se conocia por parentela. Hay que construir una historia a partir de ¿en que epoca estamos? y ¿como subdividimos ese tiempo? Hay un numero enorme de maneras de difinir el tiempo. Nos situamos en una epoca para separarnos de otra. Hoy en dia pertenecemos a la epoca contemporanea, pero ¿cuando comienza? La epoca contemporanea, a pesar de que se situa en 1789 con la Revolucion Francesa, se piensa que deberia situarse en el inicio de la I Guerra Mundial en 1918, crea un gran cambio general de las ultimas dos centurias, desaparece el imperio de los zares, el imperio astrohungaro y el raich aleman, el imperio otomano; donde por ejemplo la figura de la mujer cambia por completo, la idea de la originalidad por encima de todo lo demás, la voluntad de colocar la vision subjetiva sobre otras, etc. El arte se realiza en un tiempo y en una geografia. Hay dos posturas: uno indica que el tiempo no cambia y no se puede subdividir en tiempos diferentes, otra teoria es la del atomismo a partir del modelo de la construccion material de atomos que procede del mundo clasico. Jose Ortega y Gasset realiza uno ritmos de cambio de tiempo conocidos como generacion, y busca unas constancias a partir de diferentes generaciones ¿que es una generacion? El termino generacion es usado desde la biblia y escrituras que no fueran judeocristianas. Las generaciones tienen que ver con las genealogias, son abuelos, padres, hijos, nietos y bisnietos. Son las genealogias en el mundo del exodo, la generacion biologia y natural. Segun Ortega lo que cambia es el tiempo, no los individuos, sino las creencias, las vigencias, las ideas y esas cambian con un ritmo que suele ser de unos 15 años, por lo tanto el mundo cambia cada 15 años porque la gente lo hace cambiar con los ritmos de envejecimiento de la poblacion. Hay dos palabras muy importantes: los contemporaneos y los coetaneos (los que viven en su propio tiempo). Entre los 30 y los 50 se busca el poder. Las obras de arte pertenecen al pasado y al presente. Prosopografía: frente a la biografia, el estudio de un grupo que ciertos caracteres comunes. Se puede hacer la prosopografia de los judios en la edad media española, por ejemplo. Frente a la idea del excesivo individualismo, se encuentra la idea del conjunto. La heroidificacion y sacralizacion del individuo, el individuo no existe solamente como individuo sino como el conjunto. El individualismo tiene una realidad historica, tiene principio y final.

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¿En que dividimos la historia del arte? Gotico-arte moderno-renacimiento-manierismo-barroco+rococó-neoclasicismo. Las cosas depende de quien las mire y quien las escriba. El arte contemporaneo en los textos ingleses se conoce como modern art. Podria empezar el arte moderno con Jean-Louis David o con el impresionismo de Manet. Nuestra pèrcepcion no debe estar de acuerdo con los libros de texto. Hay que ser consciente de como pasar a las diferentes periodos del arte, creando estilos. Normalmente las periodizaciones y estilos son instrumentos de taxonomia (). Un constructo es un elemento que s ehan inventado unos individuos y que responde a la mentalidad de ese tiempo. Periodizacion del arte  Antiguo: paleocristiano  Medieval: invasiones, prerromanico, romanico, gotico, bizantino, islamico  Moderno: renacimiento, manierismo, barroco, rococó  Contemporaneo: neoclasiciscmo, romanticismo, realismo, impresionismo, modernismo, postimpresionimo, vanguardias historicas, postmodernismo. ((buscar periodizacion diferente a a.C y d.C)) TIPOS DE TEMPLOS  In antis  Prostilo  Anfiprostilo  Diptero  Periptero  Pseudodiptero  Hipetro Las numeraciones de los libros en la epoca moderna no siguen las pautas. Se enumeran los cuadernillos, unos libros cuyo canto tienen las hojas dobladas entre sí que forman unidades de hojas. Segun la perspectiva, los angulos restos dejan de ser rectos, al inclinarse las lineas dejan de existir angulos rectos. La escenografia, el diseño de las sombras, Tenemos una simetria bilateral, las dos partes iguales de los lados. Otra simetria, la simetria radial, partes iguales de arriba a abajo. El fronton de los templos tienen que tener unas medidas especificas en medida de la anchura y la altura.La distancia entre el intercolumnio y la distancia entre el muro de la cella y el ala de la columnata. Hay que introducir un elemento basico, 1. la excepcion, 2. la infraccion; cvuando se intenta dominar un lenguje nuevo y se intenta saber como se habla un idioma arquitectonico a laromana o a la griega, s evan a encontrar excepciones y veran edificios que no cumplen las reglas, por lo que se incluye una infraccion. El panteon es una transformacion de un templo hipetro, es el templo mas importante de Roma. Los templos hipetros eran los mas importantes del templo griego porque tenian iluminacion directa. 3

De Vitrubio no conocemos ningun texto original. El mundo de la infraccion, error involuntario, se provoca un error por ignorancia. El Renacimiento es una vuelta a la antiguedad que parte de la humanidad. Panofsky en Renacimiento y renacimientos en el arte occidental. Hay un cambio radical del concepto artistico, esmuy improtante la antyiguedad combinada con la naturaleza. Usan estos ceonceptos para los fines que a ellos les vienen bien. El artista no tenia importancia en sí mismo, sino que estaba metido dentro de talleres. Artistas como Brunelleschi fue uno de los que se independizó. Leonardo pensara que lo mas importante sera la pintura mientras que Miguel Angel pensará que es la arquitectura. Los hospitales en el renacimiento seran edificios de beneficiencia. La medida de todas las cosas es el hombre. En la Edad Media lo importante era Dios, en el Renacimiento aparece un apotrocentismo. La Iglesia encargará obras como en la Edad Media, pero apareceran las figuras de los mecenas. Normalmente son familias burguesas que competian para ver cual tenia mnas importante, colocando sus miembros entre el papado o la politica. En el Renacimiento surge la perspectiva, representando las cosas aparentemente como el ojo las ve. Para los renacentistas, el libro de Vitrubio era fundamental pues aqui aparecian las bases de la arquitectura. Se escribiran nuevos tratados basados en el libro de Vitrubio. La tratadistica es fundamental en el Renacimiento. TEMA 1. BRUNELLESCHI (1377-1446) Fue el primer artista que decidió separarse de los gremios y talleres para individualizarse. Es hijo de un rico y respetable notario en Florencia, da una formacion superior a su hijo. Brunelleschi era extraordinariamente brillante pero hasta que no entra en el taller del orfebre no se perfecciona su tecnica. Entra en el taller con 21 años y completa sus estudios con0 mecanica y matematicas, combina el conocimiento practico y teorico. Combina la tradicion medieval con las fuentes clasicas. Es autodidacta en la arquitectura. Encontramos muchas imagenes de Brunelleschi, incluso moldes de su cara al morir, esto nos indica la importancia que tuvo en su epoca. Antonio di Tuccio Manetti, fue su biografo, termino obras que comenzo Brunelleschi. Otro importante fue Vasari, que fue el biografo de Brunelleschi. En general, los biografos no son objetivos. Brunelleschi descubrió la perspectiva lineal sobre papel. El objetivo era imitar en un espacio plano un espacio tridimensional e imitarlo al igual que lo ve el ojo humano, como si se acercarse tanto a la realidad que pudiera sustituir a la realidad. Los precedentes son Giotto y Ducco. Ducco habla de un punto de fuga pero no habla de una perspectiva piramidal. Hasta Brunelleschi no aparecerá una perspectiva perfecta, realizó las puertas de el baptisterio de San Giovanni en Florencia y la plaza del ayuntamiento en Florencia. En la tablilla del baptisterio de San Giovanni realizó un agujero por donde miraba con un solo ojo y colocaba enfrente un espejo para comprobar que la imagen tuviera una perspectiva perfecta. Era la primera vez que se abordaba la perspectiva desde un punto de vista cientifico, él queria una aplicacion practica sobre la perspectiva. 4

Masaccio se interesó mucho por las reglas de la perspectiva, porque queria representar a los personajes lo mas real posible y representar profundidad. León Battista Alberti realizó "De pictura" (1435), nos habla de la que cree que es la primera obra del renacimiento, es decir, la cúpula de Santa Maria de Novella. CONSTRUCCIÓN DE LA IGLESIA DE SANTA MARIA DE FIORE Santa Reparata era una iglesia de nueve siglos, se estaba cayendo, Florencia experimentaba un crecimiento de la poblacion muy rapido, sus enemigos Siena y Pisa estaban construyendo nuevas catedrales, por lo que se decide construir una nueva catedral en Florencia, mandada construir por Arnolfo di Cambio. Diseña una catedral con 3 naves anchas, culminadas por un tambor y lo que se piensa que es una cupula, ocupaba toda la iglesia entera de la antigua Santa Reparata. Arnolfo di Cambio muere y a partir de 1302 las obras se relentizan y se paralizan. En 1330 se encuentran unas reliquias y la coinstruccion toma un nuevo impulso, se comienza a ver si se realiza a la francesa o a la toscana, finalmente se dedicen por hacerlo a la toscana. El gremio de la lana será el encargado de esponsolizar las obras de la nueva catedral, quien encarga la construccion a Giotto como maestro de obras, tambien estará Andrea Pissano. Giotto muere y continua las obras Pissano, pero tambien muere, debido a que es la epoca de la peste negra. Entran muchos artistas, destacando Francesco Talenti, que realiza una ampliacion considerable de la catedral, ampliando el abside y las capillas laterales. Lo sucederá Giovanni di Lapo Ghini, que divide la nave en cuatro crujias. Se terminan las naves a finales del s. XIV y principios del s. XV, pero la iglesia sigue sin cubrición. El crucero media unos 40 metros de diametro, el gremio de laneros querian hacer una cupula. se convoca un concurso donde los aspirantes presentaban una maqueta, Brunelleschi y Giverti fueron los encargados de la construcción. Brunelleschi no habia hecho nada de arquitectura hasta el momento.

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La principal innovacion es la estructura de la cupula. Se compone de un doble casco, hace una cupula en ladrillo, para reforzarla pone aristas de piedra y tambien aristas de piedra en el interior. Los ladrillos los dispone en forma de espina de pez, tomada de la antigua arquitectura romana. Brunelleschi en un documento indico que la cupula exterior esta protegiendo a la cupula interior, esta hecha con 8 vanos. Supervisó hasta el ultimo detalle. Inventa un sistema para subir los materiales mediante unas poleas y un sistema de andamios. Estuvo parada la construccion hasta que Brunelleschi en sus ultimos años de vida decide hacer unas exedras y una linterna, que tenia un caracter decorativo y estabilidad. La construccion de la linterna no convece al gremio, por lo que se convoca un concurso donde participan Antonio, Cachieri y de nuevo Brunelleschi. Gana de nuevo Brunelleschi, pero muere antes de terminarla y continua su obra Michelozzo. El remate conico lo termina Verrochio. En el remate se realizan unas arquerias ciegas para realzar la vision de la cupula. Esta obra fue paradigmatica y modelo para la cupula renacentista, compuesta por la triple estructura: tambor, cupula y linterna. Su labor fue mas las de un ingeniero que un arquitecto. El hospital de los Inocentes. Se construye para acoger a niños abandonados y huerfanos. Brunelleschi apoya una mayor regularidad y un mayor lenguaje. Ya estaba empezada esta obra pero él la reordena. Aporta regularidad a la planta, implantando formas basicas como el cuadrado y el circulo. Reelabora la fachada con una loquia antigua, incluye la union del arco con la columna. La construccion de este edificio lo llevaban el gremio de la seda. En epoca de Brunelleschi, este edificio no estaba centrico. Las proporciones en Brunelleschi son muy estudiadas, la anchura entre los arcos es la misma que la altua de las columnas. A partir de aqui veremos una serie de elementos que se repetirane n obras de Brunelleschi, tendra columnas corintias con 8 volutas, inicia una moldulacion de los elementos decorativos mediante una bicromia, combinando unas paredes blancas con piedra serena. Además, incluye las enjutas de los arcos unos tondos donde intervienen diferentes escultores. En el portico emplea boveda de cañon baida (caida) y en el interior boveda de arista. Emplea pilastras estriadas para marcar rincones. Influye la moldura clasica y edificios romanicos y prerromanicos de la Toscana. Intenta explicar una relacion matematica para las proporciones, ordena todo de forma centralizada, crea una armonia, por lo que crea belleza.

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La actividad de los mecenas fue muy importante en el Renacimiento, finaciaban a los artistas con motivo de exaltacion, prestigio y gloria. El patrón deja de ser un personaje secundario, y se convierte en protagonista. Los programas artistivcos dejan de ser monopolizados por la iglesia, todas las familias importantes compiten entre ellas. las cortes intentan contratar a los mejores artistas. Los gremios van dando paso al taller y el taller da paso al artista. Algunos de los mecenas mas importantes fueron los Sforzza en Milan o los Medicci en Florencia. Entre los Medicci vemos politicos o papas, era una familia muy importante e influyente. Sobresale por el mecenazgo. Seran mecenas de muchos artistas. Van a ser los que encarguen a Brunelleschi un edificio fundamental, la Basilica de San Lorenzo. Brunelleschi desarrolla a partir del cuadrado del crucero, pretende hacer una planta basilical con capillas, de cruz latina y en el presbiterio pone capillas para la familia. Brunelleschi quiere volver a la antiguedad, por lo que coge el modelo de basilica paleocristiano para realizar la basilica de San Lorenzo. La cubierta se hace con casetones, las capillas laterales tienen la boveda baida y como soportes las columnas con fuste liso, en las paredes pilastras estriadas, hay bicromia tambien. Un nuevo elemento es el entablamento creando simetria con las pilastras adosadas de las paredes. Realiza una perspectiva perfecta. La Sacristia de San Lorenzo coloca la cupula sobre las pechinas, colocando una cupula enervada. la cpailla la estructura con un doble arco concentrico y une los capiteles de las pilastras con impostas, creando una sensacion de continuidad. Vemos que hay una policromia. Las pechinas tienen escudos de la familia Medicci, dejando la marca. Los medallones son decorados por escultores con puttis. Las pilastras son estriadas. El presbiterio tenia una cupula pintada de azul, se piensa que podria ser una cupula celeste. Hay austeridad y pureza de las formas, tambien hay una armonia en las proporciones.

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Iglesia de Santo Spirito. Brunelleschi tuvo mayor capacidad de actuacion, porque no trabajó sobre un edificio ya hecho. Lo comenzó unos años antes de su muerte. Al fallecer solamente tenia hecho la base. El trabajo lo continuan Da Gaiole y Salvi D´Andrea. Brunelleschi retoma la basilica paleocristiana, busca una mayor centralidad y una sucesion de capillas que dan la vuelta a la iglesia. Dan mayor monumentalidad y centralidad. La base es el modulo cuadrado. Tiene que ver con San Lorenzo pero es mas excata en las proporciones, es un edificio completamente simetrico. Las columnas son de mayor grosor y estan mas juntas. Las pilastras se convierten en columnas y las capillas son semicirculares. Vemos una obsesion por la perspectiva lineal, pero hay diferentes puntos de fuga en diferentes sitios de la iglesia. Brunelleschi busca la relacion de volumen y espacio. Los artesonados seran copiados por tratadistas. La cupula de crucero esta basada en sus cupulas anteriores. Brunelleschi añade modulos similares en planta y alzado. Crea un sistema de proyecciones creando una simetria. El juego bicromo pretende crear un elemento armonico. Se ha relacionado con edificios como Santa Maria de Carmine. Hasta el s. XVIII los muros no tenian decoracion, cuando se enyesaron los muros. Ete tipo de iglesia expresa el ideal de iglesia. Capilla Pazzi. Encargada por Andrea Pazzi, construida en Santa Croce en Florencia. Cuya funcion era lade sala capitular. Se le encarga una estructura dentro de un edificio. No se sab mucho de sus bases de construccion. Sabemos que las bovedas son posteriores a la muerte de Brunelleschi. Este portico se ha puesto como ejemplo de la maxima perfeccion de la obra de Brunelleschi, pero hay indicios de que se conciviese una fachada para este portico. La planta es parecida a la sacristia de San Lorenzo pero es un cubo con tres partes, hay una cupula y dos bovedas de cañon. Por dentro es muy parecida a la sacristia de San Lorenzo, pero es muy recargado, no la hizo Brunelleschi. En las enjutas se realizaron con mayolica, un tipo de ceramica muy usada. La combinacion de las columnas con el arco, conocido como serliana (columnas con entablamento y un arco). En los tondos estan los escudos y en la spechinas los evangelistas. El modelado de los muros y el pavimentos realza el organismo espacial unitario. El portico busca un efecto de continuidad con el claustro del monasterio, tiene boveda de cañon y las seis columnas estan enmarcadas por el cuadrado y en medio el arco; el friso tiene acanaladuras. Cada columna corresponde con una pilastra, la parte media de cada pilastra disminuye en tamaño para que la 8

columa y la pilastra coinciden coreectamente. La decoracion exterior es muy simple. Santa Maria degli Angeli. Tenemos una fuente, un dibujo, de Giuliano da Sangallo, donde nos muestra la planta. Es una planta centralizada y circular, 8 espacios en la capilla mayor y 6 capillas. Esta constituido por 16 pilastras, es una de las mas peculiares del Renacimiento, se queria dedicar a la Virgen y los apostoles. Esta encargada por u...


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