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LA VICTORIA DE SAMOTRACIA

Comentario realizado por Azahar Montes Martín, alumna del Grado de Humanidades.

Curso 2020-2021. Introducción a la Historia del Arte La obra de arte que he escogido para realizar el comentario se trata de La Victoria de Samotracia. En este trabajo explicaré su historia, sus características más importantes y la influencia de esta escultura en muchos aspectos desde que fue esculpida hasta el siglo XX. La Victoria de Samotracia se trata de una magnífica escultura del período helenístico. Durante esta etapa, se produce una ruptura con el período clásico. El mundo griego empieza a conocer en su cultura y en su arte los nuevos aportes resultantes al expandirse por otros territorios. Los artistas alcanzan los límites del barroquismo. Se buscaba la imitación de la realidad en todos sus aspectos, desarrollando así una mayor acentuación de la vena realista y dinámica. En conclusión, de la armonía e idealizada belleza del momento clásico, se pasó al expresionismo y al barroquismo, traducido no sólo en la obtención de las más ricas calidades y el agitado movimiento de las telas, que se apreciarán claramente en esta escultura. La elaboración de la obra se le atribuye a Pithókritos de Rodas, pero no se dispone de una seguridad irrefutable sobre ello. En cualquier caso, podemos asignar este trabajo a un autor de la escuela de Rodas, que llevó a cabo esculturas de plena grandiosidad y barroquismo, como el Toro Farnesio, el grupo del Laocoonte y sus hijos o la pieza que ocupa nuestro estudio, la Victoria de Samotracia. Se calcula que pudo ser esculpida durante el siglo II a.C, hacia el año 190 a.C. Se encontró en 1863 en el Santuario de Cabiros, en Samotracia, una pequeña isla griega de 178 km², por un “arqueólogo” aficionado francés y antiguo cónsul, Charles Champoisseau; Concretamente, en una zona elevada de difícil acceso, denominada “El santuario de los grandes dioses” destinado a la realización de ritos, desde el VII a.C y con diversas ocupaciones a lo largo de su historia. Es importante saber dónde estaba ubicada originalmente para entender el conjunto: Se encontraba orientada hacia el mar, en un estanque de piedras y agua que manaba en cascada simulando el mar. La figura estaba en sus orígenes policromada, pues se han encontrado restos de color azul.

Ruinas del Santuario de los grandes dioses Samotracia

Reconstrucción gráfica de la Victoria de por Pablo Arellano López

El conjunto, realizado en mármol, sobrepasa los 5 metros de altura, ya que la Victoria sola, posee 2,75 metros de altura. Pero esta va situada sobre un pedestal semejante a la quilla de un barco, de 3 metros, que fue descubierto años después y añadido al conjunto escultórico. Se encontró también en ese hallazgo un rótulo donde se podía leer“Rhodios” que iría en la base, y que ayudó a los arqueólogos a situar la pieza en el tiempo y a atribuirle un autor. Pudo ser tallada para conmemorar una dura batalla naval, en la que los rodenses vencieron a Antíoco III de Siria. La estatua simboliza, por lo tanto, el triunfo. Se trata de la representación de una mujer divina y alada, que acaba de posarse sobre la proa de un navío. Diremos que es una obra tallada en bulto redondo sobre mármol blanco. Mantiene las alas desplegadas y su ropaje, un fino “chitón” y un delicado manto, se pegan al cuerpo por el viento marino. El manto forma un bucle sobre el muslo derecho, que cae luego entre las piernas. Este modelo es muy característico en otras figuras femeninas de la misma época. En esta obra apreciamos un delicado movimiento conseguido al descansar el peso de la figura sobre la pierna derecha mientras la izquierda queda atrasada, moviéndola en una larga y suave ondulación. El artista ha querido esculpir el momento justo en el que la diosa se posa en el barco. Ello obligó al escultor a representar la lucha de la figura contra el viento, como si este arrastrara su delicado cuerpo, lo que se traduce en pliegues en la ropa y telas pegadas al cuerpo. La técnica de los paños mojados, desarrollada principalmente por el escultor griego Fidias, consigue dar la sensación de que las olas del mar han salpicado las telas del chitón quedando estas transparentes, dejando entrever el abdomen, ombligo y pecho de la diosa. De la misma manera, las alas permanecen abiertas a modo de contención en el aterrizaje, como si estuviera

luchando contra el viento. La fuerza eólica mueve también las plumas en diferentes direcciones. Los infinitos pliegues del vestido que se pegan alrededor del cuerpo, realzan las curvas de su busto y aumentan la sensación de paños que vuelan y paños mojados por la brisa del mar.

Hay que precisar que parte de sus alas no son originales y son fruto de una restauración posterior, de hecho, el ala derecha, nunca se encontró. Es una copia de la izquierda y está realizada en yeso. Por otro lado, es obvio que le faltan los miembros superiores, los pies y su cabeza, lo que no elimina ni su belleza, ni su personalidad. Respecto la composición diremos que es abierta: Se pueden diferenciar dos diagonales que “estructurarían” la postura de la escultura: una diagonal cruzaría desde su ala derecha hasta el pie izquierdo atrasado y de la misma manera, desde el ala izquierda, lo haría otra diagonal hacia el pie derecho adelantado. La figura está dotada de un leve giro de su torso que la dota de gracia y la hace parecer etérea, a pesar de su elaboración marmórea. De frente, se aprecia como la figura se retuerce y se abre en las dos largas curvas de las alas. Vista lateralmente, se observa una gran línea diagonal que enlazaría desde la pierna hasta la perdida cabeza.

En 1950, una pareja de historiadores, Karl Lehman (alemán) y Phyllis Williams (estadounidense), hallaron en la misma zona, una mano, sin los dedos, que se le atribuye a la estatua. Lo dedos pertenecientes a esa pieza se habían encontrado ya. Estaban en un museo de Viena. Se añadieron a la mano formando la extremidad completa, que se encuentra separada del conjunto, en una vitrina de cristal a la derecha. Se descubrieron también restos sueltos de a figura, por ejemplo, una pluma de las alas.

Sobre qué llevaría en las manos esta Niké, unos autores argumentan que llevaría una trompeta que anunciara la victoria, tal y como se refleja en algunas monedas griegas encontradas, o quizás una corona de laurel, pero si hacemos caso a los restos encontrados de la mano derecha, palma y los dedos anular y pulgar abiertos, no parece que sujetara un objeto, sino más bien, estaba saludando, con la palma de la mano abierta. El modelado de las formas está conseguido con gran expresividad. El artista ha sabido expresar a la perfección los efectos del azote del viento sobre el cuerpo de la diosa, con un estudio anatómico de la gran habilidad técnica dándonos un precioso análisis de la anatomía femenina, que deja ver el ligero ropaje, de “paños mojados” adheridos al cuerpo. En la escultura se pueden distinguir características del arte helenístico, el último período de la escultura griega. En esta etapa se rechaza el equilibrio de la época anterior para elaborar anatomías más auténticas y realistas, como se puede apreciar en el busto de la Victoria de Samotracia. En comparación con esculturas anteriores, percibimos una necesidad del escultor por crear una composición compleja, que tienda a una forma piramidal organizada en torno a aspas cruzadas, como he explicado anteriormente. El artista quiere transmitir con su obra dinamismo, sentimiento, ilusionismo escenográfico, tensión, sensualidad, belleza… A modo de conclusión, diremos que su elaborada talla y su posición privilegiada en la escalera Daru del Museo del Louvre en París la hacen ser objeto de las miradas de miles de personas cada día. Aunque esto no fue así siempre, pues en un principio, estaba expuesta en el salón de las cariátides, donde pasaba “desapercibida”. Como dato curioso la última restauración costó 4 millones de euros sufragados por “Nippon Television Holdings”, “Fimalac”, “Bank of America Merrill Lynch” y 6700 particulares amantes del arte que realizaron su donativo, gracias a la campaña lanzada por el Louvre denominada: “¡Todos mecenas!”. La Victoria de Samotracia ha sido una inspiración para artistas posteriores en todas las disciplinas (arte, música, deporte, economía, cine…). Marinetti, considerado fundador del movimiento futurista, explica que “Un automóvil rugiente que parece correr como la metralla, es más bello que la Victoria de Samotracia” ¹.

¹ Filippo Tommaso Marinetti, “Manifiesto Futurista”, publicado en el diario francés Le Figaro, en 1909.

La figura de la diosa ha sido utilizada para trofeos de fútbol, como la primera Copa Mundial de la FIFA en 1930, diseñada por Abel Lafleur; en monedas de la República Francesa, billetes de la II República Española, sellos, etc. En 1962, Klein elaboró una escultura de resina, piedra y metal de la Victoria de Samotracia, aplicando su particular estilo.

En 1971, Paul McCartney se inspiró en la Atenea Niké para la portada de su disco, siendo miembro de la banda “Wings”.

Tampoco Dalí pudo resistirse en 1973 a realizar su propia versión de la estatua. Trofeo diseñado por Abel Lafleur Escultura realizada por Dalí Yves Klein 1962

Sellos emitidos en Uruguay por las Olimpiadas de París, 1924 Disco de Wings 1971

Billete de la II República Española, 1937 Escultura de Salvador 1973

Webgrafía: 1. Para realizar la historia de la escultura me informé en páginas como:

https://almaleonor.wordpress.com/2013/08/30/la-victoria-de-samotracia/ https://educacion.ufm.edu/anonimo-victoria-de-samotracia-marmol-s-ii-a-c/ https://www.jmhdezhdez.com/2019/07/victoria-de-samotracia-alada-comentarionike-louvre-historia-escultura.html https://www.decorarconarte.com/Blog/es/La-victoria-de-Samotracia-y-suhistoria 2. Para el comentario artístico, me he apoyado en páginas como: https://www.auladehistoria.org/2016/11/victoria-de-samotracia-comentario.html https://seordelbiombo.blogspot.com/2017/09/victoria-de-samotracia.html http://www.selectividad.tv/S_A_1_1_3_S_la_victoria_de_samotracia_de_pithok ritos_de_rodas.html http://kokita-eri-historiadelarte.blogspot.com/2018/11/victoria-desamotracia.html https://masdearte.com/la-victoria-de-samotracia-vuelve-su-escalera/ https://youtu.be/Lv7yRYOikcE Además de aplicar los conocimientos adquiridos en las clases de Historia del Arte en 2º de Bachillerato durante el curso 2019-2020 y en Introducción a la Historia del Arte, en la Universidad de Salamanca durante el curso 2020-2021. 3. Para otros datos y curiosidades que he explicado en el trabajo: https://www.xlsemanal.com/conocer/20140803/victoria-samotracia-enigmadama-7472.html https://youtu.be/BmKcyiSYemg https://almaleonor.wordpress.com/2013/08/30/la-victoria-de-samotracia/...