Trabajo - René Clair PDF

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Trabajo Final...

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ÍNDICE Introducción……………………………………………………………………………..………………………..Pág. 03 Biografía………………………………………………………………………………………………..……………Pág. 03 Filmografía………………………………………………………………………………….………………………Pág. 05 Análisis: Un chapeau de paille d'Italie………………………………………………….………………Pág. 08 -

Bases……………………………………………………………………………………….………………Pág. 08

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Argumento………………………………………………………………………………………………Pág. 08

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Personajes………………………………………………………………………………….……………Pág. 09

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Ficha técnica……………………………………………………………………………………………Pág. 10

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Montaje……………………………………………………………………………..……………………Pág. 10

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Iluminación…………………………………………………………………………..…………………Pág. 11

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Ambientación……………………………………………………………….…………………………Pág. 11

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Música…………………………………………………………………………..………………………. Pág. 12

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Vestuario………………………………………………………………………..……………………….Pág. 12

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Teatro…………………………………………………………………………….……………………….Pág. 12

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Otras versiones cinematográficas……………………………………………………….……Pág. 13

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Ópera……………………………………………………………………………….……………………..Pág. 13

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Reflexión…………………………………………………………………………….………….……….Pág. 13

Bibliografía………………………………………………………………………………………….……………..Pág. 16

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INTRODUCCIÓN Después de varias semanas pensando sobre quien podría realizar este trabajo decidí realizarlo sobre el polifacético René Clair. Al principio lo primero que se me vino a la mente fue la misma persona que todo el mundo y de la que más sabemos Charles Chaplin, pero pensé ¿para qué hacer un trabajo de algo que ya sé si tengo tiempo para aprender sobre otro director aparte de lo dado en clase? Además tenía curiosidad de hace mucho por el cine francés siendo un cine que tiene ciertas características distintas a los demás pudiendo ver esto en las películas realizadas. Aunque las películas de René sean de géneros distintos siempre intenta llevarnos al interior de la ciudad del amor y que la conozcamos desde todos los puntos de vista que él puede enseñar.

BIOGRAFÍA René Clair (René Chomette) nació en 1898 en París, Francia. Introduciéndonos al contexto histórico de la época en la que vivió fue un tiempo de muchos cambios. Algo que no tiene nada que ver políticamente pero fue importante para la ciudad es que el mismo año que nació se realizó el Tratado de París

donde

terminó

la

Guerra

hispano-

estadounidense.

Nació en las últimas décadas del siglo XIX, encontrase en Francia la Tercera República con el presidente Félix Faure. Clair vivió malos tiempos pasando por la Primera Guerra Mundial, la cual se centró en Francia entre Alemania, llegándose a presentar para ayudar en los servicios sanitarios frente a la batalla, aunque esto le hizo caer en una crisis personal. Después vivió la Segunda Guerra Mundial frente a la Alemania Nazi y estando presente en la Cuarta y Quinta República, cuando murió en 1981.

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Respecto a la vida personal de este director, nació en una familia de comerciantes. A la hora de hablar de la vida profesional fue actor, director, productos y escritor. Desde pequeño escribía obras de teatro, llevándole a colaborar en revistas juveniles. A partir de ahí tenía encendida la llama del periodismo, inicandose como periodista en la revista L'Intransigeant con el seudónimo de René Després. A la misma vez le escribía canciones a una famosa cantante de aquella época. Esta mujer fue la que le consiguió el papel de actor en películas como Le Lys de la vie y L'Orpheline, Parisette, utilizando por primera vez el seudónimo de René Clair. Conoció el cine desde su interior hasta de dar el gran salto como director. Se pudo mostrar como director en parte gracias a la confianza que tenía el productor Henri Diamant-Berger en René. Primero estuvo experimentando con cortometrajes como Entreacto, el cual realizó en 1923, primera vez como director, hasta que estrenó por la puerta grande en 1925 la película “París dormido” donde hay una mezcla de humor y fantasía. De todas formas esta persona no olvidó el periodismo y escribió varios suplementos de cine para una revista hasta que llego a escribir un libro titulado Reflexion faite. Un poco más tarde realizó un famoso cortometraje sobre ballet titulado Entreacto. Después de sus primeros trabajos como director, le gustó y quiso establecerse y centrarse en el mundo del cine y hacerse un hueco entre las producciones que había en aquel tiempo. Las primeras películas que dirigió fueron de cine mudo como El fantasma del Moulin Rouge. El francés estuvo apostando por un cine influenciado por los movimientos vanguardistas y experimentando libremente con los trucajes de la cámara, hasta que realizó la gran obra titulada Un sombrero de paja de Italia, ambientado en la Belle Époque de finales del siglo XIX. Se acercaba en muchas ocasiones a la comedia de Buster Keaton al cual admiraba pero suavizaba el tono para acercarse a tonos humorísticos más románticos. En 1928 se despide del cine mudo con Le Tour hasta que en 1931 dirige Bajo los techos de París

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siendo la primera película de cine sonoro en Francia. Después realiza más películas de cine sonoro pero me voy a centrar más que nada en su época que está introducido en el cine mudo. René Clair se caracteriza por ver en sus películas la alegría de vivir, incluso en las peores condiciones y tras sufrir dolorosas tragedias.

FILMOGRAFÍA A continuación podemos encontrar parte de su filmografía, ya como he mencionado anteriormente también hace cine sonoro, pero me voy a centrar solo en el cine mudo. Entre’acte (Entreacto): Es la primera vez en este cortometraje que René Clair es director vanguardista, realizándose en 1924. Este corto dura 22 minutos y no tiene argumento ninguno, ni composición fílmica sino que van apareciendo escenas una tras otras sin vinculación ninguna y sin ser el modo de representación clásico. Tiene gran vinculación dadaísta (el dadaísmo es un movimiento artístico y literario basado en lo absurdo, lo irracional y lo espontáneo). Hay claramente una ausencia de raccord (relación que existe entre los diferentes planos de una filmación). En este corto experimental aparece tanto el compositor vanguardista que fue Erik Satie, como el fotógrafo. Los Dadaístas colaboraron en este film y llegaron a inventar una nueva moda de producción: instantanéisme: esto son técnicas donde se veía a gente corriendo a cámara lenta, cosas que pasaban de al revés forma, ver a la gente desaparecer y algunos efectos más que hacen que sea novedad. Algo que nunca se llegará a saber es que significa la película ya que está realizada de forma totalmente subjetiva. Se dice que quizás le llamo Entreacto porque es un corto periodo de tiempo al que llamamos vida.

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Le voyage imaginaire (El viaje imaginario): Se encuentra entre las primeras películas del francés, realizada en 1925. Trata de un joven que trabaja en un banco, se enamora de una mecanógrafa, y se encuentra y se transporta a lugares extraños. Paris qui dort (Paris dormido): Película con duración de solo 35 minutos, llamándose “mediometraje”, que trata de un guarda nocturno de la Torre Eiffel que recorre París por la noche al salir de trabajar donde todas las personas están inmovilizadas, congeladas hasta que encuentran a unos viajeros y con ellos van a seguir buscando gente que no esté estática. Se realizó en 1925. Destacar de este film los grandes planos de los impresionantes Campos Elíseos, los cuales no estaban ocupados por ni una persona y aunque la gente pensaría que se realizó a base de trucos, es falso. Esto se rodó al amanecer un dia de verano en la ciudad parisina. Es una película que te introduce en un mundo romántico acercandose a la ciencia-ficción y la historia transcurre en una situación imaginaria donde los personajes se encuentran en el problema de que están solos en la gran ciudad. Quizás sea como el sueño de un niño, de que estás solo en una ciudad y puedes hacer lo que quieras, que es lo que pasa en la película, al principio es divertido y disfrutan de París como si fuera suya pero cuando avanza lo que es vivir en soledad y sin que falte algo con lo que llevas viviendo toda la vida, esto es como un niño pequeño cuando le falta la madre. René con esta obra pienso que pretendía que nos diesemos cuenta la importancia que tiene convivir los unos con los otros para poder desarrollar y vivir tu vida y que mientras más te relaciones y disfrutes de la gente de tu alrededor mejor porque al final te puedes

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quedar solo como ellos en la película y ahí es cuando te puedes arrepentir de haber sido egoista y haber querido algo solo para ti.

Le fantôme du Moulin-Rouge (El fantasma del Moulin-Rouge): Es un film que se encuentra dentro del género dramático, realizada en el año 1925. Es una adaptación de la novela de Walter Schlee, sobre un hombre que cansado de su vida decide permitir a un psicólogo separar su cuerpo de su espíritu.

La Proie du vent (La presa del viento): Este drama romántico de René Clair es el menos conocido de todas las películas de cine mudo que realizó, incluso en algunas webs que he buscado no aparece ni en la filmografía. Trata de un piloto de avión

que

debe

aterrizar

de

emergencia en un castillo donde es atendido

por

nobles.

Acaba

enamorándose de una mujer hasta que descubre un secreto terrible y acaba en tragedia.

Les deux timides: Película realizada en 1928 donde René se dedicó a la comedia. Trata de un abogado que defiende a un hombre en un caso de maltrato a una mujer, aunque la defensa es un fracaso y su cliente acaba en prisión. El abogado se enamora de una chica y cuando el cliente de él queda en libertad, pide la mano de la chica a los padres de esta.

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Le tour: Último film que realiza este director, el cual trata de un documental de intención vanguardista sobre la Torre Eiffel, arquitectura que le gustaba bastante y ha filmado en más de una película suya. Con este documental se despide del cine mudo para introducirse en el cine sonoro y realizando otras muchas películas.

ANÁLISIS: UN CHAPEAU DE PAILLE D’ITALIE La penúltima cinematografía que realizó fue Un chapeau de paille d'Italie (Un sombrero de paja de Italia) en 1928, tratándose de un mediometraje. Esta película es la más conocida y la mejor de todas las que realizó sobre cine mudo y la cual voy a analizar y me voy a dedicar por completo.

Bases. La base de este film llega de la mano del francés Eugéne Labiche, autor de teatro francés que escribió más de cien comedias y farsas donde realizaba sátiras de las costumbres de la sociedad, basándose más que nada en la burguesía. Este autor es el que crea la obra “Un sombrero de paja de Italia”, estrenándola en el cine René Clair. Argumento. Mientras Ferdinard, el novio, se dirige en coche de caballo hacia su boda, se para un momento para mirar algo y en ese momento sale el caballo corriendo hasta

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que se para y se come un sombrero de paja que se encontraba en un árbol. Ese sombrero era de Anaïs, la que se encontraba en los arbustos con Tavernier, un oficial del ejército. Ferdinard intenta escapar hasta que Tavernier y Anaïs les alcanza y de hombre a hombre amenaza con estropearle la boda sino le consigue un sombrero igual a su amante, ya que ella estaba casada con un hombre que era muy celoso y se iba a dar cuenta de que no era el mismo sombrero. El novio buscando sombrero por algunas tiendas llega a retrasarse bastante llegando a la boda, adelantándose en el lugar de celebración la novia. Celebra la boda y sigue buscando el sombrero. Mientras que lo busca por la ciudad, la novia y parte de los invitados le siguen y llegan al sitio donde ha estado Ferdinard justo cuando el ya no está y no saben porque hace eso. Al final después de tanto encuentra por casualidad entre los regalos de la boda un sombrero de paja igual al que estaba buscando, y Anaïs al llegar a su casa no tiene ningún problema con el marido ni se da cuenta de todo lo sucedido. Durante toda la película podemos ver como su tío que era algo mayor y sordo intentó entregarle el regalo varias veces pero había algún impedimento, hasta que pudo. Personajes: Aquí podemos ver un recuadro donde están los tres principales personajes de la historia y en los que se basa la trama. Albert Prejean (novio)

Olga Chejova (mujer casada)

Geymond Vital (amante)

-

Actor y cantante

-

Actriz

-

Actor de teatro y cine

-

Francés

-

Rusa de origen alemán

-

Francés

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-

Aparece en: Paris

-

qui dort y Le Proie du vent -

-

Ha participado en más de 100 films

Interpreta a Mery en

-

Aparece en alrededor

Alfred Hitchcock

de 30 películas y 15

Acabó siendo espía

obras de teatro

comunista -

Con el tiempo fue perdiendo popularidad

Destacar que los personajes no se encuentran a gusto con nada durante las situaciones que ocurren, por ejemplo: a la novia le aprieta el corsé, hay problemas con las joyas de ella, al padre le aprieta los zapatos, a un invitado se le cae la corbata continuamente, el recién casado no sabe qué hacer para ocultar todo, el marido quiere vengarse, etc. Y todo para que triunfe la mentira, la infidelidad y el engaño. Ficha técnica: A continuación he realizado una pequeña tabla llamada “Ficha técnica” que tienen todas las películas, con datos no mencionados anteriormente. Duración:

84 minutos

Guión:

René Clair

Fotografía:

Maurice Desfassiaux y Nikolas Roudakoff

Reparto

Productora

Albert Préjean, Geymond Vital, Olga Tschechowa, Paul Ollivier, Alex Allin Coproducción Francia-Alemania; Films Albatros

Montaje: A la hora de hablar del montaje continuo, se puede decir que es algo escaso ya que cuando se va a cambiar de escena o plano hay cambios bruscos y no son suaves, pero si nos referimos al ritmo casi no usa primeros planos, estando algo de más tiempo los planos generales para que se pueda observar todo lo que hay en él. Por lo tanto deja de lado totalmente el montaje discontinuo. Se utilizan casi siempre planos generales y muy poco plano detalle y primer plano.

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Aunque gracias a los enredos del film y por ser una comedia hilarante por las acciones entrecruzadas y su ritmo, tuvo un gran éxito en aquel tiempo, aunque en la actualidad casi nadie se acuerde de este autor y se vaya olvidando con el paso de los años. Lo bueno es que en algunas exposiciones de cine mudo, proyecciones, festivales y eventos exponen esta gran película. Acaban consiguiendo una perfecta síntesis de la tradición teatral francesa y un ritmo cercano al “slapstick” (subgénero de comedia que se caracteriza por acciones exageradas de violencia física que no duelen). Iluminación: Aunque sea una película en blanco y negro se puede aprecia la iluminación en la que se basan para desarrollar el lenguaje técnico. Se puede decir que la mitad de la película es de día, que es el día de realización de la boda, por lo tanto la iluminación es constante y natural. Pero se puede notar perfectamente el cambio de luz que hay cuando se encuentran en algún sitio que no sea la calle, donde se ve como se oscurece la escena Destacar que la película se centra en un día podemos observar en el final cuando se encuentra los recién casados en la calle como hay muy poca iluminación y ya está casi anocheciendo. Ambientación: En las películas la ambientación se realiza gracias a la expresión de los actores, la música y la iluminación. La ambientación de esta película no decae debido a la comedia que mantiene en todo momento y a las expresiones de los personajes, que no son nada exageradas comparándolo con otras películas de cine mudo.

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Música: Debido a que es una película de cine mudo, la música que se incluye en la película es típica de cine mudo y además los efectos de sonido que realizan. Es un sonido no diegético ya que viene de una fuente exterior de la película, aunque la música que ponen cumple algunas funciones como ambientar las situaciones que surgen. Y se pueden notar claramente y esto prepara al público para una película cómica. Vestuario: El vestuario se adecua perfectamente a aquel Paris elegante de 1895, que es el año que quiso situar la película René Clair. Aunque la mayoría de veces podemos ver a casi todos los invitados de la boda y a los recién casados vestidos para la ocasión, por lo tanto no ha habido mucha complicación a la hora de realizar el vestuario.

Teatro: Antes de realizarse la película, se hizo la obra de teatro, estrenándose en 1851 en el teatro del Palacio Real en París con Pierre-Alfred Ravel en el papel de Fadinard. Siguiendo el mismo argumento la película que la que se realizó en el teatro. Esta obra llegó a España en 1952, más concretamente en Madrid en el Teatro Español dirigido por Modesto Higueras con música de Jesús Guiridi. De esta obra se realizaron adaptaciones para la pequeña pantalla, la televisión, donde todas se emitieron en TVE: 1. La primera se realizó en 1967 en Estudio 1 dirigida por Juan Guerrero Zamora 2. La segunda se emitió en 1972 en el espacio Teatro de siempre con Antonio Ferrandis 3. La tercera se hizo el año 1983 en el programa La comedia teniendo como director a Cayetano Luca de Tena

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Otras versiones cinematográficas: A continuación expongo las cuatro adaptaciones que se han llevado a la gran pantalla: 1. Primera adaptación de la película realizada en 1928 y la cual expongo teniendo como director a René Clair 2. La segunda adaptación la realizó Maurice Cammage en 1944 3. Por tercera vez se realizó en el año 1972 por el checoslovaco Oldřich Lipský 4. Por último en 1974 la realizó el ruso Leonid Kvinikhidze Ópera: Nino rota adapta esta obra a la ópera titulándola Il cappello di paglia di Firenze (Un sombrero de paja de Florencia), la cual se escribió en 1945 pero no se presentó hasta 1955 en el teatro Massimo de Palermo, Italia teniendo un gran éxito.

Reflexión: Después de buscar mucha información y analizar y ver más de una vez la película puedo decir que detrás de la cámara se puede ver que nos encontramos con un director imaginativo y que se interesa viendo esto perfectamente en el momento en que el recién casado está bailando su baile de boda pero a la vez imaginándose si el amante y la casada le estarían destrozando su casa, ya que se encontraban allí mientras el buscaba el sombrero. Una de las cosas que me ha llamado la atención es cuando Ferdinand le pide el sombrero a la esposa de un hombre y en vez de poner un rótulo donde se explicase, le cuenta toda la historia a esa pareja de casados, viéndose como era capaz de exprimir las capacidades de dirección de una película. Es impresionante como recrea ese momento como si estuviésemos viendo un flashback de ello, pero además de todo esto René hace que exagere la historia explicándole a la pareja de casados que llegó a pegarle a Tavernier, pudiendo ver claramente una exposición teatral dentro de la película.

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Con esto podemos ver como este director intentaba extraer el máximo jugo del cine mudo haciendo que entienda el espectador que está viendo esa película un lenguaje no verbal como si fuera verbal, comprendiéndolo sin ninguna complicación.

Antes pensaba que Charles Chaplin era el rey del cine mudo y sí, tiene buenas producciones y realizaba muy bien su trabajo pero después de informarme tanto sobre esta película, sus características, etc me he dado cuenta que todo es el boca a boca, que en el mundo del cine mud...