1. Vicente Huidobro. Hispano PDF

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Apuntes del tema 1 con Dunia...

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Lunes 8/2/2020 La próxima clase empezaremos hablando de modernismo y la gran figura que es Ruben Darío para seguir por ese postmodernismo con voces femeninas(Agustini, Ibarbourou) hasta llegar a las vanguardias poéticas. Se le llama o se le conoce como mundo novismo(al postmodernismo) hablaran de ese mundo nuevo, pero no podemos confundir postmodernismo con postmodernidad, hay casi un siglo de diferencia. Postmodernismo se encuentran las poetas mencionadas que continuan con las líneas modernos marcadas en esa búsqueda de la modernidad pero no se confunde con el término de la postmodernidad aplicados por filósofos como Jean o Lipobetski que se refieren a la postmodernidad a finales del siglo XX. Este arco temporal desde ese final del silo XIX y el primer tercio del siglo XX va a mostrar una continuidad que algunos ensayistas, también poetas(Octavio paz) van a relacionar con ese término que acuña el mexicano titulado los hijos del limo a la tradición de la ruptura. Sería lo que uniría desde el modernismo pasando por el postmodernismo hasta llegar a las vanguardias aunque sea por caminos distintos. Ese deseo de ruptura que se convierte también en una tradición y construcción de la poesía de la modernidad más concretamente en el poema(Altazor) constituido por un prefacio y 7 cantos que también es un poema que tiene mucho de narrativo. Un texto del año 31 aunque comenzó a escribirlo además en francés en 1919 y tuvo un largo proceso de creación y que incluso algunos especialistas han remontado no solo a esa fecha sino incluso han encontrado algunos versos reciclados de poemarios anteriores del año 16. Siguiendo con la poesía llegaremos al segundo tema, la lectura obligatoria es El Aleph que es un conjunto de relatos. Borges mezclaba géneros creando híbridos siempre con un ritmo muy poético. Además tendrá lugar central en la propuesta que nos hace de este programa será el centro de la evaluación. Borges no es solo una figura Miércoles 10/2/2021 Haremos clases síncronas y asíncronas porque la profe tiene obras en la comunidad y ella es presidenta. Este tema será un poco más largo puesto que hay que introducir el temario. Primero vamos a ver una introducción al modernismo. Toma del ensayo de Octavio paz, los hijos del limo y toma el término de la tradición de la ruptura como base de la modernidad que él mismo resigue no solo desde el modernismo sino incluso con anterioridad y se refiere a esa modernidad desde el romanticismo, es decir, esa búsqueda del jo y de la originalidad que empieza a plantearse después de siglos de imitatio y aunque es verdad que el modernismo va a romper con algunas de las formas más caducas y tópicas del romanticismo va a rescatar algunas de ellas también y de hecho hay toda una serie de elementos que muestran esa continuidad desde el modernismo hasta las vanguardias. El modernismo va a originarse desde las antiguas colonias y va a tener esa difusión siguiendo un camino inverso e incluso hasta después de las independencias políticas tanto en su primera fase como hasta 1888 que cierra ese proceso emancipatorio todavía nos encontramos con cierta dependencia cultural. Es esencial partir del modernismo para ver esas continuidad y esa misma búsqueda de la modernidad que seguirá del distinto modo esas voces femeninas que buscaran convertirse de musas a creadoras y que lo conseguirán. Página  1 de  28

El modernismo fue asumido por sus cultores de quienes trataban de ofender utilizando este término que hace referencia a esa búsqueda de la modernidad que será la que moverá y unirá a autores tan diversos. Ruben Darío pertenece a lo que se considera la segunda etapa del modernismo, fue la figura más relevante que todos reconocemos como fundamental de este movimiento. Además tiene la característica de ser el primer movimiento literario que surge en América latina y lleva a cabo una proyección y difusión inversa a la que se había estado produciendo en ese momento. Desde la conquista y pasando por el reinado colonial incluso hasta la emancipación las corrientes literarias en America latina provenía de la metrópoli incluso después de la independencia política que se conseguirá con la emancipación. Este movimiento será el primero en invertir ese flujo cultural y por primera vez será America latina la que va a marcar el ritmo y la pauta a Europa y por lo tanto serán las antiguas colonias las que van a marcar ese cambio literario en la antigua metrópoli. (Powerpoint campus) Como Ruben Darío dice se trata de un movimiento de libertad, efectivamente lo encontraremos en estos autores y es uno de los elementos que nos va a conectar con el otro movimiento de libertad que son las vanguardias. Esto lo vemos como conexión entre el modernismo y las vanguardias que está muy presente en el pensamiento crítico literario del poeta Octavio Paz. Nos vamos a encontrar con unas propuestas muy diversas de todo tipo y por lo tanto quizás ese estudio de Federico de Onís que destaca ya esa continuidad y es que efectivamente el modernismo representaría esa insolución del siglo XIX, ese momento de inflexión es lo que representará el modernismo. Y como dirá Octavio Paz en los hijos del limo con esa búsqueda de la originalidad. (Escuchar los postcasts de los hijos del limo de Octavio Paz) La libertad va a estar muy presente también en las vanguardias como lo estaba en el modernismo. Podemos hablar de otras definiciones, Juan Ramon Jiménez que fue un joven escritor fascinado por el modernismo de Ruben Darío en sus inicios y le ayudó en la configuración de un libro Cantos y esperanza y por lo tanto trabajo muy de cerca con él, en el auxilio dio cursos sobre el modernismo y dijo: no solo fue una tendencia literaria sino un gran movimiento de entusiasmo y libertad hacia la belleza. Vemos de nuevo esa reiteración en el tema de la libertad. Efectivamente, también una idea que se tiene del modernismo es la del modernismo como un movimiento ornamental que busca solo el juego formal y no es así. Antes de llegar a las lecturas que van a retomar los escritores modernistas vamos a hablar de las etapas porque también esto nos ayudará a entender esa dinámica literaria de este proceso. Vamos a encontrarnos con lo que podríamos considerar un movimiento elíptico, ya que hay un primer moemnto una primera etapa en la que nos encontraremos con una búsuqeda de ruptura o de negación sobretodo del romanticismo más caduco o agonizante y sobretodo la reivindicación de lo autoctono y lo americano. Como pioneros nos encontramos con José Martí, Julián del Casal, Manuel Gutiérrez… Trataran romper con las formas más caducas pero si continuarán con un cierto neoromanticismo y esa búsqueda y esa reivindicación de la originalidad y del yo, ese empleo de formas diversas en un mismo poema muchas veces los versos de distinto metro, por lo tanto hay a pesar de todo una cierta continuidad pero sí que s ebusca en un primer momento esa simplicidad. Uno de los libros más conocidos de José Martí se llama Versos sencillos, se busca esa simplicidad que tambiéns erá el punto de partida de Ruben Darío. El primer libro de poemas de él lleva el título Página  2 de  28

de Rimas que nos remite al romanticismo tardío peninsular de Adolfo Becquer. Sin embargo si que va a desarrollar su obra Dario de una forma en paralelo desde la sencillez a una ornamentación de la cual él será el máximo exponente sobretodo en ese primer libro llamado “Azul…” azul del ensueño y puntos suspensivos de la sugerencia y por lo tanto nos sugiere también el simbolismo bequeriano y también de las lecturas francesas que realizará Darío. Esa segunda etapa corresponde más a esa visibilidad y a esa evolución en su propia obra que le dará mayor proyección con esa máxima ornamentación y exotismo que aparecen en las páginas de Azul… con relatos orientales, japanerías que tienen ecos del parmesianismo francés. También Darío llevará a cabo una vuelta a los orígenes y a un compromiso político mucho mayor(aunque ya estaba presente en Azul…). Ya hay elementos críticos, comprometidos en lo social y en lo político que será más patente en cantos y esperanza 1906 justo después de un momento político tenso en America latina por la construcción del canal de Panamá y por tanto la presión de EEUU en la política exterior. Será también un escritor comprometido políticamente, será corresponsal para distintos periódicos. La tercera etapa vuelve a esa sencillez a ser reivindicación de lo autóctono y de ahí que muchas veces se hable tanto de postmodernismo(no tenemos que confundirlo con el término más filosófico de la postmodernidad) podemos encontrar también el término de mundo novismo porque se busca encontrar ese mundo nuevo. Podemos encontrar también una serie de voces femeninas que buscarán la modernidad también por otras vías aunque también desde la reinvidicación. Querrán invertir ese papel de musas por el de creadoras. En esta tercera etapa también habrá hombres como es el caso de Julio Herrera y también otros que irán cerrando el ciclo y querrán finiquitar el modernismo como es el caso de Enrique Gonzalo con su verso “tuércele el cuello al cisne” y lo que quiere indicar es acabar con ese cisne modernista porque será una de las figuras emblemáticas del modernismo y se convierte un poco en una representación del poeta modernista. Charles Baudelaire a partir de otra ave que es capaz de surcar los cielos cuando desciende a un barco se muestra como torpe, no sabe moverse. Esa es la misma imagen del cisne que se desliza bellamente por los lagos pero cuando camina resulta visiblemente torpe. Hay múltiples referencias, por ejemplo: EEUU Hay elementos del romanticismo anglosajón de Walt Whitman, Darío le rinde homenaje en Azul… Es un autor profundamente admirado por los modernistas. Whiman aporta ese verso libre y ese verso largo mayor de 16-18 sílabas incluso se derrama y se encabalga y es extensísimo, ese juego está rompiendo totalmente con el ritmo pautado habitual y hay una búsqueda de la renovación en los versos. En el caso de Edgar Allan Poe por un lado veremos la temática de amor-muerte, de él obviamnete se toman los ambientes de misterio, lo extraño y además el propio Poe es un gran conocedor de la poesía francesa y por lo tanto ahí vamos a ver esa vinculación con los escritores modernistas hispanoamericanos. Francia Está el parnasianismo cuyo nombre proviene de la antalogía de Le Parnasse contemporain, el parnaso es ese espacio donde supuestamente vivían en aquella época dorada los poetas. Los autores que aparecen en la antologia tienen en común el gusto por el verso bruñido, ese juego hasta el Página  3 de  28

mínimo detalle de los ritmos internos, las rimas, los metros y también en lo temático se buscan esas referencias helénicas que remiten a ese neoclasicismo de la época de Versalles(fuentes, princesas…) sobretodo lo más importante va a ser ese juego con el verso, esa musicalidad que se tratará de reproducir que se traducen como dodecasílabos. Nos encontramos con ello con la recuperación de ese pasado, esa tradición medieval con esos versos alejandrinos que no tienen que ver solo con el cómputo silábico que utilizamos o incluso heleneizantes del yámbico, etc. Por tanto, hay un recuperación de ese pasado en las formas poéticas de los versos y a partir de esa fascinación nos vamos a encontrar con una gran cantidad de versos compuestos. Ya hay una búsqueda de esa ruptura que se convertirá en las tradición de la ruptura que se verá de forma clara en el caso de las vanguardias y en el caso de Altazor. Mallarmé va a ser fundamental, Darío también le dedicará textos como el que se encuentra en Los raros. Por un lado parte de esas formas marmoreas, bruñidas, lleva a cabo todo tipo de sonetos, de rimas internas… lleva a cabo una exploración de todos los límites para el soneto, será uno de los grandes recuperadores de la figura de Luis de Góngora. La escuela de los simbolistas con la escuela Manifeste du Symbolisme, no hay que olvidar que la función esencial de la metáfora de la imagen y del concepto, lo que Baudelaire denominará las correspondencias. La sinestesia será de los recursos más utilizados por Darío y juego con la sinestesia máxima de una forma burlona. En A contrapelo de Huysmans aparece el personaje que se llama Des Esseintes, se encarna esa figura, ese dandy que a través de los excesos busca nuevas sensaciones y también tenemos esa búsqueda de paraísos. Vemos esa búsqueda de una provocación contra las formas de la burguesía atacando con ese dandismo y que muestran también no obstante los cambios de la vida moderna. Nos encontraremos en muchas ocasiones que estos poetas malditos, estos dandis acaban abocando al suicidio. España Nos encontramos con esas referencias a la poesía española a pesar del rechazo por lo que viniera de España, recuperarán algunas tendencias sobretodo del pasado aunque también algunas del presente. Esa búsqueda de lo medieval se recurrirá al Mester de clerecía, a ese tretrastofo monodrimo en alejandrinos, los versos de arte mayor. También los cultismos como el ejemplo de El laberinto de fortuna Veremos también la fascinación por los místicos porque compartirán la idea de poesía como religión y de los poetas como profetas. Especialmente San Juan de la Cruz. También la figura de Góngora será recuperada por Darío a través de Mallarmé, sobretodo esa ornamentación, ese juego sobretodo en los sonetos con esos hipérbaton. De Becquer sobretodo extraerán esa simplicidad y sobretodo esa metapoesía dentro de la poesía misma que puede establecerse en paralelo entre poemas de Bécquer y de Darío. Imagenería y temas Espacios y tiempos: arcaicos(mitologías primitivas), lo bello de lo antiguo(la Grecia clásica, el imperio bizantino, la Francia de los Luises, las cortes de amor provenzales… fascinación por el oriente medio y el oriente más lejano como China y Japón. También una revisión de un conocimiento de esos pintores que se hicieron famosos que también fueron poetas como Rosetti. Página  4 de  28

La imagen de la mujer será importante y nos encontraremos con esa polarización la donna angelicata y la Femme fatale (la virgen y la prostituta para entendernos) y también fascinación por esas sexualidades otras por decirlo de algún modo que se refieren como forma de provocación en ese momento la idea de Safo(lesbianismo u homosexualidad de personajes). Hay imágenes como Ophelia de J.E Millais, Venus Verticordia de Rossetti, etc. Octavio paz hace un recorrido desde el modernismo a las vanguardiar vinculando también con poetas mexicanos en la literatura hispanoamericana. Lunes 15/2/2021 Documental: El impacto de lo nuevo— Los poderes fácticos En 1914 cuando empezó la Primera Guerra Mundial el mundo en que había nacido el arte moderno comenzó a desaparecer. La alegre sensación de posibilidad nacida de la máquina fue entonces destruida por otras máquinas. Vemos una colina llamada Colina Triste y durante la guerra del Somme decenas de personas murieron por ella. Ese lugar se convirtió en un símbolo impresionante, ocupada primero por ametralladoras alemanas, capturada después por tropas inglesas y australianas, tomada otra vez por los alemanes y al fin arrasada de nuevo por los aliados. Y eso ocurrió a lo largo de 2 años desde el otoño de 1916, al final de la guerra cada palmo de la tierra había sido removido por explosivos mezclados con carne y huesos humanos, pulverizados y enterrados después. En sitios como este nuestros bisabuelos probaron los primeros terrores del s.XX y la vida de las palabras y las imágenes en el arte cambió radicalmente y para siempre, pues nuestra cultura entraba en la era de la muerte industrializada en masa y al principio no había palabras para describirlo. En 1914 al comienzo de la Primera Guerra Mundial ni un solo hombre o mujer de Europa tenía idea de lo que podía suponer la guerra total y mecanizada. Europa había vivido en paz durante 44 años, nadie en edad militar recordaba una guerra. Sus líderes les vendieron la idea de la guerra con un lenguaje de floridos tópicos que apelaban a su caballerosidad, el lenguaje de las élites y el pabellón de oficiales. En las trincheras millones de jóvenes ingleses, franceses y alemanes se encontraron con que la idea de la guerra era algo entre torneo y partido de criquet sería destruida por una serie de inventos que industrializaban la muerte como habían industrializado la vida. Al llegar 1916 y las catástrofes del verano de la batalla del Somme, comenzaron a darse cuenta de que les habían mentido, sus generales se habían equivocado sobre la naturaleza y duración de la guerra, sus políticos habían mentido sobre sus causas y sus periodistas y propagandistas habían mentido sobre la clase de vida que llevaban las tropas. El torrente de mentiras era tan grande que parecía contaminar todo el lenguaje oficial y así se abría un abismo entre este y lo que los jóvenes sabáin que era la realidad. El idioma de los mayores no podía expresar sus experiencias. América repetiría este trauma con la guerra de Vietnam en los 60, pero Europa lo tuvo 50 años antes. Los escritores y artistas nacidos de 1890 a 1900 que habían sido arrastrados a las bastas estadísticas de la guerra. No sabemos ni podemos imaginar que se hubiese escrito o pintado si esto no hubiese ocurrido pero su imaginería de ruina, ironía, perdida y dolor se ha incorporado tanto a nuestra idea de modernidad que lo damos por supuesto. En cuanto a la pérdida de talentos, sabemos unos cuantos nombres de de Página  5 de  28

algunos que murieron antes de tiempo: los pintores Umberto Boccioni y Franz Marc, los poetas Isaac Rosemberg, etc. Pero por cada uno de aquellos cuyo nombre sobrevive puede haber cientos que no tuvieron la oportunidad desarrollarse. Sobretodo lo que la guerra produjo entre los espectadores y supervivientes fue un deseo de partir de cero. El país central más cercano era Suiza, atrajo toda clase de refugiados (como James Joyce) que habían dejado sus hogares naturales, pero adquirieron uno cultural: el café. Eran un medio de expresión como las revistas, gentes apartadas de las normas de su sociedad aun necesitaban un sitio donde poder encontrarse, beber y charlar. También era el mercado de las ideas para los exiliados. Cuando en los años 30 Stalin declaró la guerra a los que llamó Cosmopolitan desarraigados atacaba en efecto a los que allí se sentaban. Pero aun así la revolución que le llevó al poder fue tramada en parte en esta misma sala por Lenin. Un escritor llamado Hugo Val decidió abrir un cabaret cultural donde todos ellos pudiesen actuar, presentar sus cuadros, escritos, etc. Ahí nació un movimiento, su nombre era Dada. Un nombre absurdo, significa “Sí, Sí” en ruso y en rumano “caballito de madera”. Significaba el deseo de esbozar el imposible proyecto de comenzar una cultura totalmente nueva desde unos inicios no contaminados por el lenguaje de los mayores. La provocación era el interés inicial de Dada, su declaración de modernidad. Era el arte parodiando la revolución, pero los futuristas querían abolir el pasado en nombre de la máquina mientras que los dadaístas querían producir una inocencia cuya metáfora era la infancia. Cuando Dada se traslado a Berlín al final de la guerra adoptó una forma uy diferente, en Suiza había sido burlón y vírico, exaltaba la inocencia. Aquí ser moderno quería decir comprometerse en la escena política de una ciudad desgarrada por la escasez. En esta atmósfera no podía darse un arte radical que no tomara partido político. La palabra Dada simboliza la relación más primitiva con la realidad del entorno, la vida parece como una confusión de ruidos, colores y ritmos espirituales tomadas sin modificar. El mejor collagista dadaísta fue una mujer llamada Hanna Höch, al ser una mujer ha sido normalmente descrita como un artista menor, no lo fue. Y para dar una visión de un mundo que era a la vez claro, extraño, fríamente divertido y venenoso hasta la raíz no hay quien pueda comparársele. El Dada alemán sigue siendo uno de los ejemplos morales de nuestro siglo. Miércoles 17/2/2021 En la sesión de hoy trataremos las voces femeninas del mundo novismo que surgieron sobretodo en el área del cono sur. Veremos cuatro figuras relevantes que trataran de mostrar esa encarnación de la modernidad de forma diversa. Encontraremos elementos formales propios de las formas modernistas incluso desde el aspecto temático esa cierta divinización del impulso erótico o bien también n...