10.- Artistas DEL Cincel Y DEL Diseño- Maria Isabel Garcia+ Amador Andres Molina PDF

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Los artistas y escultores del Valle del Almanzora...

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Artistas del cincel y del diseño. 10.1 Artistas del cincel María Isabel García Sanchez El Valle del Almanzora presenta una identidad marcada por la extracción del mármol blanco de Macael, lo que motiva que muchos artistas se asienten en la comarca para trabajar la piedra, y será la razón principal de instalar sus estudios a los pies de estas canteras. Diversos escultores como Ballesteros, Casquet o Cano, junto a Julio Egea y M.ª Ángeles Lázaro, iniciaron esta senda en décadas pasadas, retomadas posteriormente por otra nueva generación, como Anne Kampschulte y Uli Schwander, alemanes de nacimiento; Roberto Manzano, madrileño que llega a la zona en 1997 para cursar estudios en la Escuela del Mármol de Fines; o Indalecio Pérez, granadino que se ubica en Macael, donde realiza su trayectoria profesional y artística. Entre otros artistas autóctonos podemos destacar a Isabel María García Oller, Luis Ramos y Eduardo Cruz, que nacen en esta geografía almeriense, y algunos han proyectado su carrera en el extranjero, pero con la mirada y el corazón siempre puesto en sus orígenes, que son la inspiración de muchas de sus grandes obras. Todos han apostado por trabajar aquí, pese a los inconvenientes de vivir en la periferia, entendida como un lugar alejado de los centros culturales, ubicados en las grandes ciudades. Pero la experiencia y el contacto directo con la materia les ha merecido la pena, pues ha ganado la creatividad y la estética. El Valle del Almanzora se reconoce, así, como un gran taller de escultura al aire libre, donde se han establecido un elenco de artistas que han transformado la comarca, dándole entidad, cultura y arte, y en la que proliferan colecciones de obras al aire en varios municipios, que se han convertido en un indudable reclamo turístico. 1. Pedro Gilabert escultor naif, icono de artistas en el Almanzora. 2. Primer relieve realizado en la Escuela del Mármol de Macael. 1984

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10.1.1 ANNE KAMPSCHULTE Afincada desde 1992 en la cuenca del Almanzora a través de su estudio en Zurgena, su obra se deja inspirar por el paisaje, recreando para ello en sus esculturas la esencia de la naturaleza, a través del viento y las olas, inundaciones y sequias. Natural de Alemania (Essen, 1958), donde ejerce de profesora de matemáticas, química y arte, a principio de los noventa llega a España para estudiar nuestra lengua, y es aquí donde decide dedicarse exclusivamente a su verdadera pasión: la escultura. Su decisión la hizo gravitar hacia el pueblo de Macael donde realiza algunas esculturas en la Escuela del Mármol y trabaja para distintos talleres. Anne impregna su obra con las características del paisaje almeriense: la falta de agua, las plantas que me rodean, el viento, la luz del sol, el contraste entre la tierra volcánica y el mar. Unida al Movimiento Escultórico Almeriense desde 1993, sus primeras obras realizadas en España, viajan a diversas exposiciones como Barcelona, Bilbao, Madrid y Paris. En 1999 gana el primer premio del II Simposio Internacional de Escultura de Fines con su obra Metamorfosis. El parque Natural de Cabo de Gata es otro punto de referencia en su vida de artista, exponiendo en repetidas ocasiones en el Jardín de Los Sueños o en la Asociación Cultural Fiebre del Oro. Actualmente sus esculturas se exhiben de forma permanente en la Asociación Cultural Cactus Níjar. Todas las obras de este jardín botánico están inspiradas en el mundo de los cactus o de las plantas desérticas. Al mismo tiempo, durante los últimos años, desarrolla su actividad artística en Alemania: en su pueblo natal de Essen, donde expone permanentemente su obra en la casa familiar y organiza exposiciones con artistas amigos. 3 Entre el cielo y la tierra. Amarillo Macael. 2015 4 Cactus. Parque Natural Cabo de Gata. Nijar.

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10.1.2 ULI SCHWANDER Trabaja como artista independiente desde 1989 en Antas. Ha mostrado sus obras en exposiciones tanto colectivas como individuales en España y Alemania y sus esculturas monumentales en piedra, madera y bronce se encuentran instaladas en espacios públicos de Japón, Taiwán, Vietnam, India, Dubái, Burkina Faso, Cuba, Turquía, Albania, Montenegro, Rumania, República Checa, Austria, Alemania, Países Bajos, Bélgica, Francia, Italia, Portugal y España. Desde 2001 ha dirigido eventos internacionales de escultura en Cóbdar, Puerto Lumbreras y Vera. El artista afirma “me gusta poder contribuir a la escultura contemporánea, especifica para un lugar, sea dentro de un contexto urbano o en la naturaleza.”. Ante la fatal degradación de la naturaleza, que no es otra cosa que nuestra propia base de vida, su compromiso se manifiesta en sus trabajos. Así, las obras de los años noventa muestran casas talladas en mármol en deterioro o inclinadas: Bienal de Murcia, Galería Tomás March (Valencia) y en los simposios de Klagenfurt (Austria), Velpke, Mayen y Londorf (Alemania). “Quiero llamar la atención sobre el cambio climático que no cesamos de provocar; tallé un ejemplar de tortuga boba en la ciudad turca de Alanya, pues cerca existen playas donde todavía vuelven a nidificar y lo llamé S.O.S; una de las causas de su muerte, es que no puede distinguir entre nuestros plásticos y las medusas, su plato preferido”. En 2004 durante un encuentro de artistas plásticos en Noja (Cantabria), realiza la obra titulada Prestigio, que muestra un sillón tallado en caliza gris: “ahuequé el asiento acolchado y lo rellené con el chapapote negro del Prestige, recogido en las playas nojenses de bandera azul; en Fábula Rasa, una instalación-escenario para la Bienal de Almería, quise reflejar a los perdedores de la vida, pegados y planchados en nuestras vías de circulación”. 5 Escultura realizada en el simposio de Süleymanpasa, Tekirvas (Turquía). 2018. 6 Intervención sobre material granítico en Laongo, Burkina-Faso. 2008

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10.1.3 ROBERTO MANZANO HERNANDEZ Nacido en Madrid, pero afincado en Almería, su formación aplicada a la escultura, la lleva a cabo en la Escuela de Artes y Oficios de La Palma en Madrid, realizando los primeros trabajos en talleres de reproducción de piedra y esculturas en poliestireno expandido. Un concurso público le ofrecerá la posibilidad de realizar su primera obra en bronce, una mujer que se instala en la calle de la Palma de la villa madrileña. Su llegada a la comarca del mármol la inicia en la Escuela del Mármol de Fines, realizando numerosas esculturas monumentales para particulares y otras integradas en proyectos de arquitectura, al mismo tiempo que desarrolla también una obra más personal. La figura humana siempre está presente, pero también investiga con nuevos aspectos formales que le permiten cruzar fronteras y desarrollar gran parte de su obra de gran formato en diferentes países de Europa, Asia y América, compartiendo experiencias con escultores de todo el mundo. Dentro del arte funerario, ha realizado espléndidas esculturas que podemos admirar en cementerios como Garrucha y Granada. De su periodo de formación, recuerda los primeros contactos con la piedra y los cinceles, conectando con la historia de la escultura y la magia que encierra la labor de extraer poco a poco el material, viendo como empiezan a aparecer los claroscuros de formas que reproducen el modelado, todo ello llevado a una aventura fascinante. Sin olvidar los procesos tradicionales en la escultura, actualmente incorpora herramientas tecnologías dentro del mundo digital, programas informáticos de diseño y modelado, además de técnicas fotográficas para visualizar formas en 3D estereoscópico, sumada al juego del puntero y la gradina, enriqueciendo nuevas posibilidades a la hora de interactuar con las tres dimensiones. 7 Roberto Manzano. Escultor. Carlos de Paz 8 Pescador. Carboneras.

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10.1.4 INDALECIO PÉREZ ENTRENA Nacido en Granada (1961), llega a Macael por la vida, los amores y los designios del trabajo docente. Desde que cursara los estudios de Bellas Artes, su mundo está en constante inquietud y metamorfosis. Como creador ha escogido la difícil senda de la versatilidad y la sorpresa continua, dentro de una coherencia estilística y una inspiración en lo formal de moderno observador de lo clásico. De la tierra del mármol ha aprovechado oportunidades y el medio pétreo cuando su lógica interna se lo ha demandado, sin renunciar a su pasión por explorar las posibilidades expresivas de otros materiales, variados y radicalmente diferentes. Y lo que, en un primer momento, pudiera aparentar dispersión o falta de unidad y estilo, se transmuta en riqueza de registros tras un análisis más minucioso de su producción. En toda ella hay una adecuación (coherentísima) entre el tema y el material escogido para desarrollarlo, y entre la forma (condicionada por ambos) y la expresión resultante. Acero, hierro, madera, piedra… pues la selección del material resulta clave para las intenciones del escultor; se diría que cada una de esas piezas solo tiene sentido en esa materia, que en ninguna otra funcionaría tan bien. Posee la capacidad de pasar de una materia a otra, casi sin solución de continuidad, aprovechando las oportunidades que todas le brindan, con resultados diferentes y logrados. Trabaja por series, cada una de ellas con claras influencias del medio que le rodea, siendo capaz de saltar de la perfecta figuración a la absoluta abstracción en su obra. Con ello ha creado un discurso artístico que siempre responde a una serie de cuestiones, planteamientos y experimentación estética y filosófica. Desde 1987 ha realizado 11 exposiciones colectivas, ocho individuales y su obra ha sido finalista en cuatro premios nacionales. 9 Mater. Acero. 10 Cinco Pilares. Montaje.

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10.1.5 ISABEL MARÍA GARCÍA OLLER Nacida en el Llano del Espino (Albox, 1968), cursa Bellas Artes en Granada, especializándose en escultura, pues, afirma, “nunca había hecho nada relacionado con la escultura cuando comencé la carrera, pero me di cuenta de que el volumen y el modelado me gustaban más que el dibujo o la pintura y los dos veranos siguientes empecé a trabajar con una escultora en Macael, con la que aprendí la técnica y el oficio de la piedra. Aunque es muy laborioso, el resultado es espectacular y muy gratificante”. Tras su licenciatura, en 1992, inicia su tarea profesional en Fines, en un taller de escultura funeraria, donde estuvo hasta la apertura de la Escuela del Mármol en esta localidad, en la que ejerce durante varios años como profesora. Finalmente, decide abrir su propio taller escultórico, donde realiza obras como la reproducción de Neptuno para Benalmádena, con una altura de cuatro metros, varis tallas para EEUU y un trabajo muy interesante para la catedral de Salamanca: la reproducción en mármol del sepulcro del Padre Cámara (2005). En su pueblo natal podemos admirar el Monumento al Arriero (2010), Alegoría a la mujer albojense (2003), Rotonda (2009) y San Francisco (2015), en el barrio de La Loma. En 2001 retorna a la enseñanza y compatibiliza su trabajo de escultora con la docencia del dibujo y la educación plástica. Ha realizado diferentes exposiciones colectivas e individuales, destacando la Exposición de escultura en el Patio de Luces de la Diputación de Almería en 2013. Ha recibido diversos premios en distintos certámenes: Expolula (tercer premio en 2000 y segundo en 2001); Reconocimiento Especial del Público a la Mejor Obra en la XXV Bienal de Escultura “Jacinto Higuera” de Santisteban (Jaén, 2008), con Sueño fugaz; y distinguida como Mujer Ilustre de Albox en 2018. 11 Sepulcro del Padre Cámara. Catedral de Salamanca. 2005 12 Virgen del Rosario. 2018

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10.1.6 LUIS RAMOS RUBIO Nace en Olula del Rio (1956) y en 1982 inicia su trayectoria artística a la vez que se licencia en Matemáticas por la Universidad de Granada. Expone sus primeras obras en Andalucía y Murcia, obteniendo dos premios nacionales de escultura en la comunidad valenciana. A principios de los 90 es becado por la Junta de Andalucía en Italia donde investiga y completa su formación. A su regreso, expone en Barcelona, Bélgica, Francia y Nueva York. Al final de esta década trabaja y expone en Canadá, coordinando distintos proyectos con la Diputación de Almería y la Junta de Andalucía, mientras a su vez comparte la actividad creativa con la docencia de las matemáticas. Visita México, donde participa en varios simposios internacionales, y vuelve de nuevo a Nueva York. Durante dos años dirige el Museo Pedro Gilabert de Arboleas (Almería). Asimismo, expone en Zúrich (Suiza) y disfruta de estancias creativas en México y Texas, mostrando su obra en la galería Muzeiòn de Dallas y en Espacio Libertad de la ciudad de Monterrey. Desarrolla un proyecto para el grupo Cosentino y colabora con la Fundación IbáñezCosentino en el Museo de Arte de Almería. Expone en la Feria Internacional de Arte HFAF de Houston y la Facultad Libre de Derecho de Monterrey le encarga un importante trabajo in situ. Participa en la exposición Vórtice, junto al museo Pedro Gilabert, ubicando las obras sin base “por la necesidad de acercar la obra a la gente, ponerla en el suelo como si levitara, con 5 a 8 centímetros sobre el nivel de la calle y tener la posibilidad de poder sentarte dentro de la escultura, habitarla sin más. Los niños juegan y se sientan en ella como si fuera mobiliario urbano del parque, sin perder por ello su condición de obra de arte…” 13 Colomba. 14 Exposición Poliédrica en la Facultad Libre de Derecho de Monterrey México

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10.1.7 EDUARDO CRUZ RUBIO Nace en Macael (1931) en el seno de una familia de canteros. A los 18 años emigró a la Argentina, donde asiste a los cursos de la Escuela de Bellas Artes Pascuala Mugaburu y a cursos de cerámica en la Escuela Rogelio Yrurtia, las dos en Mar del Plata. Trabaja como ayudante de sus maestros escultores José Alonso y Libero Badii. En 1970 fija su residencia en Los Ángeles (EE.UU.), donde realiza importantes proyectos escultóricos. En 1998 regresa a Macael. Desde 1963 realiza exposiciones en Buenos Aires, Mar del Plata, Los Ángeles, Almería, Málaga, Sevilla. En 1964 es galardonado con el Primer Premio a Extranjeros del Salón Nacional de Artes Plásticas de Buenos aires y con la Mención Honorífica del Museo de Bellas Artes de Rosario, en Argentina. Y en 2017 se le otorga el Premio Cultura de Almería. Su obra está presente en la colección permanente del Museo de Arte Doña Pakita y en la del Museo de Arte, ambos en Almería. El experto crítico Marín-Medina pone a este escultor como ejemplo de artista heterodoxo, porque “cifra el arte en una doble exploración: la exploración del valor de la forma y la exploración de lo irracional y lo fantástico”. Y escribe en estos términos: “Un arte no contaminado por el arte. […] Un arte orientado por completo a la expresión de las ideas y de las emociones propias y a la plasmación de las imaginaciones únicas sobre, o frente a, la intrincada realidad del mundo. […] Así, el conjunto intenso de obras está cargado de una frescura nueva y brutal que conjuga lo erótico con lo fantástico, el viaje a las estrellas con la bajada a los infiernos, la crítica más ácida con la espiritualidad sentida, el juego con el humor, la melancolía con la vida. […]”. Eduardo Cruz es el maestro escultor que se ha atrevido a esculpir el silencio. 15 Los Amantes. Mármol Amarillo Triana de Cóbdar. Museo Doña Pakita. Almería. Foto. Maribel García 16 Exposición retrospectiva de Eduardo Cruz en el Teatro Auditorio de Roquetas de Mar. 2016.

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10.2 DISEÑO Y ESCULTURA ULTRACOMPACTA. Amador Andrés Molina Martínez. En noviembre de 1992, encontramos la primera nota en la prensa almeriense, en la que los alumnos de la Escuela del Mármol de Macael, están realizando una escultura con Silestone -azul Electra-, convirtiéndose en la primera pieza de este material. Siguieron una serie de murales, que embellecieron el I.E.S. “Juan Rubio Ortiz”, con la colaboración de Salvador D´Urso, escultor italiano, alumno en la Bauhaus, que llevó a cabo distintas experimentaciones de texturas y colores. Pero realmente la puesta de largo de este nuevo material escultórico, fue el 18 de octubre de 1993, cuando la Universidad de Almería abre sus puertas y se inaugura “Metamorfosis”. La pieza diseño de Rodrigo Valero y realizada en colaboración con el profesor Andrés Molina y la empresa Cosentino de la mano de José Salmerón, supuso la incorporación de las nuevas tecnologías de corte a través de un centro de control numérico y la ayuda de útiles diamantados. La figura en forma de mariposa, representa el mundo de las ideas y su bola central el germen del fruto académico. La repercusión internacional de estas esculturas llegó hasta Italia a través de la prestigiosa revista AZ Marmi, de Verona, especializada en el sector del mármol. Escultores de la comarca del Mármol, como Antonio Ortiz y José Luis Quiles, han utilizado este material en sus obras, así como en el diseño de colecciones de relojes, presentadas a concursos internacionales en la década de los noventa. Dekton®, tras salir al mercado en 2013 y después de más de seis años de investigación en Tecnología de Sinterización de Partículas (TSP), es tan compacto y resistente que ha servido para explorar nuevos caminos en el mundo del arte. Escultores y diseñadores, ven en este producto el material del futuro, tecnológicamente perfecto, con propiedades que hacen de su belleza intrínseca el complemento de las nuevas tendencias arquitectónicas. 17 Primeros relieves que utilizan Silestone. Escuela del Mármol de Macael. 1998 18.1 Metamorfosis, obra realizada en Silestone Azul Electra para la inauguración de la Universidad de Almería. 1993. MAQUETADOR- MEZCLAR CON LA18.2 Detalle de la Escultura Metamorfosis. Silestone, acero inoxidable y mármol Blanco de Macael.

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Daniel Libeskind (n. 1946) Arquitecto estadounidense que, en colaboración con Cosentino, ha diseñado y construido Beyond the Wall (2010). Es el resultado de la exposición de arquitectura y diseño en el Cortile d’Onore Seicentesco de la Universidad Estatal de Milán, donde una enorme espiral policéntrica de ocho metros y medio de alto se recubre con una superficie de Silestone, uno de los productos más representativos del Grupo Cosentino. Fruto de esta simbiosis, nace la segunda escultura en Almería, con el mismo diseño y título que la primera, pero con un nuevo material: el Dekton®. Por último, el proyecto Sonnets in Babylon, es la continuación del proyecto iniciado por el arquitecto en 1985 para la Bienal de Arquitectura de Venecia de ese año y por el que obtuvo el León de Oro de la muestra. La escultura toma forma de una cruz extruida e inclinada que invita a visitar la exposición interior, donde se recogen los más de cien dibujos a pluma del arquitecto y diseñador. Benjamin Hubert, director creativo de LAYER, una agencia de diseño estratégico de Londres ha diseñado la instalación Raytrace para la Milan Design Week 2019, expuesta en los históricos almacenes abovedados situados bajo la Estación Central de Milán como parte de la tercera edición de Ventura Centrale. Es un túnel triangular con unas dimensiones de 25 m. de largo y 6 m. de alto, con dos espejos situados en los extremos reflejando la instalación y creando la ilusión de un espacio infinito. Los visitantes pueden contemplar el hipnotizante diseño cáustico que se desplaza lentamente, proyectando ondas sobre la superficie y creando un efecto que evoca la tranquilidad que sentimos al estar sumergidos en el agua. 19 Sonnets in Babylon. Venecia. 20 El proyecto Beyond the Wall, construido en la entrada de las instalaciones de Cosentino en Almería. 21 «Raytrace» instalación de Benjamín Hubert, de LAYER re...