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Juana Valentina Lin

Dirección de Cine de Animación

Animación - 1º año

TRABAJO PRÁCTICO: Análisis de imagen - Amélie

Película: Amélie, 2001, Francia, París

Director: Jean-Pierre Jeunet

Cinematografía: Bruno Delbonnel

En la imagen se puede observar una niña en el exterior de una casa y un cielo nublado. Esta retrata a la niña, Amélie, con una cámara fotográfica apuntando a la nube que tiene forma de conejo. Para transmitir la idea, el autor usa variables que como conjunto transmitirán de manera concluyente su propósito con su efecto general sobre la audiencia. En el próximo análisis se definirán estas variables y sus efectos hacia el espectador. Como ya previamente mencionado, para que el espectador perciba la idea del autor, este necesita establecer cierto diseño gráfico que visualmente transmita su intención. Para comenzar, se podría considerar que la imagen es fácil de leer. A primera vista, en mi caso, se ve primero la niña, luego la nube de forma de conejo, después la cámara, y finalmente el resto del fondo. Una de las razones que me atrajo primero la niña es dado a que esta está localizada en dos puntos fuertes en la derecha. El elemento pregnante del cuerpo de Amélie (cabeza, hombros, y brazos) cubren la mayoría de la mitad derecha de la imagen. Cabe mencionar que este está en primera plano a la niña, dandole aun más peso en la imagen. El propósito que esté en primer plano es sacar información innecesaria para enfocar la vista a la acción de Amélie apuntando la cámara hacia el cielo. Aparte, también me atrajo el color cálido anaranjado y saturado del reflejo del pelo de la niña y de la prenda, que se contrasta con los colores fríos del cielo. La imagen muestra

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mucha sombra y mucho reflejo. Esto permite que se destaque la niña con este contraste. Las nubes del fondo a la derecha son simples, ósea no cargan mucho detalle, y son blancas, que permiten mayor contraste con el cuerpo de Amélie. Esto lo resalta ya que claramente separa a la figura del fondo. La pose de Amélie sugiere que con la cámara le está apuntando a otra figura importante en la imagen, la nube de forma de conejo. Sumándole a la dirección en que Amélie está apuntando la cámara, el ángulo de la casa (que tiene formas triangulares que apuntan como flechas) también indica una direccionalidad de mirada hacia el conejo en el cielo. La casa y la cámara, que están posicionados en el centro de la imagen, cumplen su función de dirigir la mirada del espectador. Que la casa no esté retratada en su totalidad sugiere que no es su presencia la que importa, sino su función como director de mirada. Asimismo, al igual que las nubes del fondo a la derecha, la casa tiene un tono más oscuro donde el cuerpo de la niña está más luminoso, cumpliendo de nuevo su función de distinguir al Amélie del fondo. El hecho que el conejo no fue lo que vi a primera vista no quiere decir que no tenga peso en la imagen. El conejo está posicionado en otro punto fuerte (arriba a la izquierda) y se supone que está en el primer punto de lectura. Que esté en la mitad arriba de la imagen le da más peso que si estuviese en la mitad abajo. Aunque el cielo es celeste azulado, la imagen lo retrata más oscuro, dandole más contraste, resaltando la nube de forma de conejo blanca. El hecho que el cielo sea azul/celeste, crea un efecto Gestalt ya que se agrupan los colores cálidos de la niña, de la casa, y de las nubes que están para la derecha (amarillentas), y resalta al conejo. Además, toda la película muestra una tonalidad cálida saturada, así que si mirase la película en continuidad, el conejo resaltaría aún más. Por último, la imagen en su totalidad se podría considerar balanceada ya que el peso está disperso en toda la imagen. Ambas figuras (el conejo y la niña) efectivamente tienen variables que le dan peso, y los fondos cumplen su función de destacar estas figuras. Con respecto a la sección áurea, la posición de las figuras nos resulta agradables y naturales porque siguen la proporcionalidad del espiral áurea, la regla de oro. Con esta regla se puede situar el horizonte y los puntos de enfoque en la imagen. Es de aquí donde se presentan los puntos fuertes, donde se posicionan las figuras, Amélie y el conejo. La imagen es simple de leer ya que pone en claro las figuras y transmite la simple acción de Amélie sacándole foto al conejo (nube). En mi opinión, aunque la imagen muestre líneas diagonales y curvas, esta sigue siendo estática dado a que no demuestra movimientos dinámicos, solo el simple acto de la niña sacando una foto.

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Para concluir, en mi opinión el autor logró transmitir un simple mensaje a través de todas estas variables. Aunque yo subjetivamente haya visto primero a la niña a primera vista, no cabe duda que la nube de forma de conejo tiene un gran peso en la imagen al igual que la niña, y estos comparten una conexión. Esta conexión puede dirigir la vista de la niña al conejo y vice versa. Personalmente me gustó analizar esta imagen no solo porque Amélie es una de mis películas favoritas, sino también porque pude analizar y observar en profundidad una imagen simple de leer que solo se presenta en un par de segundos en la película. Dentro de todo, la imagen demuestra un ambiente cálido, inocente, y nostálgico a través del uso de colores saturados y figuras simples como la silueta del conejo, y retrata la coexistencia de un mundo imaginativo y creativo de la mente de una niña y la realidad. Me pareció interesante que analizar una imagen y definir sus variables puede ser un trabajo duro, pero un trabajo aun más profundo es ingeniar una imagen con todas esas variables desde cero. Es esto lo que me fascina de un autor/director....