Apuntes parte Magistral Producción Audiovisual PDF

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Profesor: Carmen Ciller...

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15/09/2020 Leer ley del cine buscar en página del ministerio. Libro producción y desarrollo de proyectos audiovisuales de Maria Carmen Ciller Teneiro.

22/09/2020 La televisión tiene la obligación de invertir X dinero en la producción independiente europea. Parte de este presupuesto, se tiene que invertir en la industria nacional, en España es aproximadamente un cincuenta por ciento. En Europa es donde más estrictamente se aplica, ya que es la más vulnerable frente al cine de atracciones de América. Cada X año se regula, y se va amoldando al paso del tiempo, para fomentar y proteger nuestro sistema ya que es un valor fundamental para la representación como sociedad de cara al mundo, además de la identidad, con una ley es asumido como algo colectivo, independientemente del gobierno del momento. Las leyes no son definitivas. “Ley del cine” tiene valor de LEY, no es un decreto ni un articulado, tiene rango de ley. A ella se adaptan subvenciones y apoyos que se regulan cada X tiempo. PREGUNTA DE EXAMEN: ¿CUÁLES SON LOS POSTULADOS DE LA LEY DEL CINE? (profe sube el power point) Ley regula la relación entre tres sectores que modifica los consumos. Obliga a las salas de cine a actualizarse, por ello la ley presta a las salas ayudas para poder adaptarse. Postulados: asumir que hay que intentar conectar el mundo de las historias con públicos, fomentar la creación que conecte con públicos, adaptándose a su diversidad y la incorporación de “nuevos creadores y creadoras” del mundo cinematográfico. Obras basadas en novelas preexistentes, como potenciar obras literarias, teatro, etc. Cómo potenciar historias relacionadas con tramas artísticas:biografías, danza etc. Son elementos recurrentes que dan visibilidad a aspectos y valores artísticos de nuestra cultura. Buscar los cuatro preámbulos. La ley no apunta solo a la memoria cinematográfica, sino a cuidar el patrimonio audiovisual, cuidar, restaurar, etc. que atraviesa toda la historia de nuestro país. El cine es un legado que ha reflejado los sucesos de la sociedad a medida que pasan las décadas. ¿Por qué es importante tener una ley? La producción independiente no puede depender de la distribución. Debe haber determinadas marcas o empresas, que aporten su apoyo aunque cuando este paga más, es el que decide por encima del productor. La televisión no puede contribuir más de un 20%, otro es 80% a pactar con la productora y el creador. Productores de cine deben contar como ven el mundo, para ello se debe recurrir a alguien que pague ese proyecto, que muchas veces cobra más importancia quien paga, que quien crea. De esta manera tu idea no se ve fielmente reflejada, porque quien pone el dinero, decide. Las ayudas son el primer escalón de apoyo cuando se comienza a hacer cine, es muy difícil hacer un primer proyecto. Muerto franco, Pilar Miró fue directora de RTVE, primera mujer en dirigir RTVE. Película el “Crimen de cuenca”, basada en las historias de un pueblo de extremadura y una trama de corrupción. PREGUNTA DE EXAMEN DIRECTOR NOVEL: ESTRENADO MENOS DE DOS PELÍCULAS EN SALA. EN EL DESARROLLO DE LAS AYUDAS TE DAN PUNTOS SI LA PRODUCTORA APUESTA POR UN DIRECTOR NOVEL PERSONAL CREATIVO: Autores, actores y técnicos. Cabezas de equipo de los distintos departamentos.

Autores y equipo creativo son equipos DISTINTOS Autores: Guionistas, directores, director de fotografía, compositor de música. Según la ley del cine incorpora también al director de fotografía, pero la LEY DE PROTECCIÓN INTELECTUAL NO LO INCLUYE. (PREGUNTA DE EXAMEN) Quien es el autor: creador de una obra por el mero hecho de haberla creado. Es el creador moral de la obra, esto es lo que reconoce la ley de protección intelectual. Derechos morales: intransferibles, inalienables e invendibles. No puedes vender tu autoría moral a nadie. Son del autor hasta que fallece, entonces pasan a sus herederos durante 70, posteriormente pasa a dominio público. Valle Inclán dijo que sus obras tras fallecer no se PODÍAN traducir a otro idioma, los herederos lo han respetado, pero tienen la posibilidad de decidir algo que contradiga este deseo. Si el autor decide que su obra ha de ser destruída, debe serlo. Guión, dirección y música: Para poder usar su trabajo en una obra colectiva se necesita la aprobación de los tres. No venden su autoría, sino autoriza el uso del resultado para incorporarlo a una obra colectiva que se va a difundir; hay que crear un contrato por el trabajo que va a hacer y otro contrato donde concede derecho de distribución, exhibición y comunicación pública. Si no te ceden los derechos no han sido cedidos antes de la creación de la obra, te puede bloquear la película si está en desacuerdo o decepcionado con el resultado (se debe firmar a priori en medida de lo posible). Hay que pedir derechos de adaptación si se quiere adaptar una obra ya creada. Dos tipos de contrato: por obra/ contrato por transferencia de derecho. Equipo creativo 29/09/2020 en que consiste el derecho moral, de autoría, qué pasa con los derechos, que pasa cuando el titular muere. PRODUCCIÓN INDEPENDIENTE Impulsadas por productores que quieren trabajar la representación audiovisual en cualquier tipo, cine, documental, etc. En el mundo de la producción hay dos partes: - Qué voy a producir: Selección de la idea y desarrollo de la misma (primera fase del proceso audiovisual). Esta fase finaliza con la luz verde al proyecto. Producción y producción ejecutiva. - Cómo desarrollamos el proyecto: Gestión, función y trabajo de la dirección de producción Figuras y su trabajo: - PRODUCTOR: IMPULSA Y HACE UN PROYECTO, DECIDE PONER EN PIE UNA OBRA CINEMATOGRÁFICA O DE CUALQUIER OTRO TIPO. Aporta el punto de vista. Independientemente de quién la pague. Decide qué se hace. - PRODUCTOR EJECUTIVO: 1. Busca y selecciona ideas además de encargar el guión. - Análisis de mercado - Medio: cine, tv o web - Target - Gusto del público ¿Qué funciona? - TV: Franja horaria, audiencia, gusto del público, tendencias - Cine: públicos, box office 2. Elaboración de packages. Estudios de viabilidad (intentar trabajar dentro de lo que se va a vender, reflexionar sobre qué consecuencias puede tener elegir X tipo de historias)

- Idea, sinopsis, guión - Presupuesto - Valores de producción: casting, alto equipo, técnico, localizaciones, músicas - Rentabilidad económica, social, cultural (hablar sobre lo que te rodea, te preocupa) 3. Resolución de problemas económico financieros, búsqueda de medios, elabora presupuestos. 4. Elección del alto equipo técnico artístico 5. Supervisión global del proyecto y control sobre las amortizaciones en los diversos mercados. PREGUNTA DE EXAMEN: FUNCIONES DEL PRODUCTOR EJECUTIVO

6/10/2020 Ver pelis produccion: filmin: - La noche americana (truffaut) - Algo pasa en hollywood - The player o el jugador (Robert Allmand) - Cautivos del mal (Vicente Minelli) - State and Maine (David Mamet) - Wag the Dog EL PRODUCTOR EJECUTIVO - persona del QUÉ hacer Funciones principales: - Búsqueda, selección de idea/ideas y encargo de un guion-materia prima de la producción audiovisual. - Elaboración de packages, estudio de viabilidad: Idea, sinopsis, guion Presupuesto Valores de producción: casting, alto equipo técnico, localizaciones, músicas. Rentabilidad económica, social, cultural. - Resolución del problema económico-financiero (ver que vías de financiación vamos a poder conseguir, es decir presupuesto). RENTABILIDAD DEL PROYECTO (qué se obtiene de vender ese proyecto) Búsqueda de los medios financieros para la realización del proyecto. Elaboración de presupuestos estimativos PITCHING: Presentación del proyecto ante ejecutivos, agencias, productores: vender su rentabilidad económica, social, cultural. Presentación atractiva, sugerente, que incite al interés y conocimiento del proyecto. Destacar valores de producción: la idea, los actores, las localizaciones, la música. Demostrar confianza y seguridad en el proyecto: apelar a valores y emociones universales - Elección del alto equipo técnico-artístico - Supervisión global del proyecto y control sobre las amortizaciones en los diversos mercados. VALORES DE PRODUCCION PREGUNTA DE EXAMEN 13/10/2020 Film Commission: Forma de patrocinar espacios y zonas geográficas con todo lo que tienen que ofrecer. Oficinas públicas donde se crean estructuras donde se facilita a los productores facilidades para grabar en determinadas regiones. Fichas de localización: ficha de desglose donde cuenta con elementos descriptivos e informaciones relevantes para conseguir un espacio que se adecue a lo que dicta un guion.

Los exteriores muchas veces, se rueda lo indispensable y después se recrea en un plató. La puesta de escena tiene que dar a ver y adecuarse a todo, la condición del personaje, que tipo de persona es. Film commissions trabajan con las labores de búsqueda, localización de espacios que se denomina scouting, que son como ayudantes de producción. Base de datos con lugares históricos de madrid por ejemplo, haces una ficha de localización, calcula presupuestos con lo que tiene, lo que no, lugares para el equipo, almacenamiento, camerinos, etc. Valores de producción: Son los elementos que hacen atractivo nuestro proyecto. Elementos que integran el proyecto: localizaciones, casting, historia en sí, equipo técnico, música. El título es un valor de producción. Tres pilares fundamentales en un proyecto: 1. Materia prima fundamental: guión. Base de trabajo de todo el mundo involucrado en el proyecto. Todo el equipo de cine es cooperativo, las decisiones influencian a todos, y hay que aceptar acesoramiento de otros compañeros. 2. Presupuesto: Si no sabemos cuanto cuesta el guión y su puesta en escena, no se puede avanzar. Hay que llamar a las puertas adecuadas y buscar financiación 3. Plan de rodaje

PARA LA SEMANA QUE VIENE: ENTRAR PÁG. MINISTERIO MCU. ENTRAR EN CINE Y AUDIOVISUALES APARTADO DOCUMENTOS AL CIUDADANO O ADMINISTRATIVOS. SALEN TODOS LOS RECURSOS Y PROCESOS ADMINISTRATIVOS, MIRAR “PRESUPUESTO DE PELICULA” DESCARGAR Y LEER. Aprender de memoria los doce capitulos del presupuesto y subpartidas. 20/10/2020 Claves de una presentación: la claridad sobre el fondo, frases sencillas y bien pensadas (de una única interpretación), jamás llenar una diapositiva entera de frases. Concepto, definición, presencia del nombre de la productora y el proyecto en todas las páginas, aparece el skyline de la ciudad de fondo. Cada frase medida donde se explica lo que trata el proyecto (ejemplo clase: casos que siempre se logran resolver, sin uniformes, pruebas manipuladas); definicion breves de los personajes; recursos: investigaccion y accion; ejemplos de tramas: evocar posibles temas de cada capítulo; personajes: plano personal de los personajes: joven científico, la experiencia, ambición (definirles con adjetivos) es buena idea ya tener a los actores seleccionados, incluir referentes (ej: brad pitt en seven); tramas autoclonclusivas, duración de episodios; estilo visual: realizacion moderna, grabacion en exteriores, factura visual potente.

27/10/2020 FINANCIACIÓN Financiación propia; vía de financiación paralela; financiación ajena = Viabilidad económica para el desarrollo del filme. Desde el punto de vista económico: las expectativas de ingresos tienen que ser mayores a los costes para poder obtener beneficio. B (beneficios)= I (ingresos) - C (costes) Vías de financiación: Propia: fuentes financieras propias del productor o la productora. Y financiación ajena: coproducción, créditos privados o públicos, adelantos por ventas anticipadas.

FINANCIACIÓN PROPIA: - Capital propio de la empresa productora - Capitales asociados: - Crédito privado: de difícil acceso, son los que tienen los intereses más elevados. - Crédito público: Instituciones de créditos públicos, convenio entre el instituto de la cinematografía y de las artes audiovisuales: ICAA y el ICO (Instituto de Crédito Oficial). Créditos asequibles con intereses, plazos de amortización y garantías favorables a la Empresa Productora. Financiación ajena: - Capitales asociados: inversor particular (ajeno o no al ámbito de la producción cinematográfica) o bien una AIE o tv. - Coproducción nacional: equilibrio entre el porcentaje de participación de las partes, por ejemplo 60% a 40% - Productora asociada: cuando se da una sustancial diferencia entre lo aportado por una y otra parte, por ejemplo 80% y un 20% - Coproducción internacional: repartir costes, favorecer las distintas ayudas públicas nacionales, se amplían mercados y el público potencial de los diversos países coproductores (reconocimiento de actores nacionales). Ayudas públicas o subvenciones: - ICAA - Programa Media (Actual Europa Creativa) - Programa Ibermedia - Ayudas Autonómicas. Nuevas formas de financiación: Provenientes de la publicidad de las marcas: product placement, patrocinio, licensing, branded content Provenientes de agentes sociales: crowdfunding, crowdsourcing.

03/11/2020 COPRODUCCIÓN INTERNACIONAL Porcentajes de participación por países es algo determinante a la hora de dar nacionalidad a un proyecto. Aproximadamente un tercio de la cinematografía española se produce hoy bajo la fórmula de coproducción internacional. En los años 70/80 triunfó la coproducción española/ italiana. A partir de los años 50 se comienza a coproducir en europa, entre francia, españa y alemania. El

periodo de los 80 en españa se coproduce muy poco, y en los 90 vuelve esta tendencia. DEFINICIONES - Cine transnacional: etiqueta de investigadores para explicar el cine que no se puede explicar como nacional. - Coproducción internacional: en la actualidad RD 1084/2015 (pautas a aplicar en coproducción) Obras audiovisuales que se realicen en régimen de coproducción con empresas extranjeras se regirán por los correspondientes convenios internacionales (también existen coproducciones nacionales que no tiene nada que ver con esto) de ámbito multilateral y bilateral y, en su defecto o en defecto de previsión expresa en los mismos, por lo establecido en esta sección. Cuando españa quiere coproducir con latinoamérica, utilizan convenios multilaterales o bilaterales que sirven como guía para coproducir entre países con regulaciones distintas. REQUISITOS PARA SER CONSIDERADA COPRODUCCIÓN INTERNACIONAL - Que la película sea considerada nacional en los países coproductores y puedan beneficiarse con pleno derecho de las ventajas concedidas a las películas cinematográficas y otras obras audiovisuales de cada país y sus respectivas legislaciones. Deben tener el mismo derecho a circular. - Que se realicen por personal creativo y resto de personal técnico que posean la nacionalidad de alguno de los países a los que pertenecen los coproductores (10% no comunitario) que el 10% no provenga de la unión europea. - Bipartitas (intervienen dos países) el que tiene más peso puede tener hasta el 80% como máximo de producción y el minoritario debe intervenir al menos con un 20% Multipartitas: 10% - 70% CÓMO SE APRUEBA - Documento acreditativo de la cesión del autor o autores del guion - Guion de la película y plan de rodaje - Presupuesto económico del proyecto, según modelo oficial indicando las partidas y conceptos que corresponden a cada país participante en la coproducción - Relación nominal y de nacionalidad del personal creativo y técnico( cuanto gasto acata cada país) - Contrato de coproducción

APORTACIONES El porcentaje de participación de cada coproductor en la coproducción, determinado por su participación económica en la misma, implicará necesariamente aportaciones efectivas proporcionales de carácter creativo, técnico y servicios así como lugares de rodaje y exteriores. Cada coproductor deberá hacerse cargo, como norma general, de los gastos correspondientes al personal creativo y resto de personal técnico. La aportación del coproductor español minoritario deberá comportar al menos la participación de un autor, entendiendo por tal el director, guionista, director de fotografía y compositor de la música, dos

actores y un creativo de carácter técnico. La participación efectiva del personal en el conjunto de las mencionadas categorías deberá ser proporcional al porcentaje de participación española en la coproducción. TRABAJO DE RODAJE Y POSTPRODUCCIÓN - Los rodajes deben tener lugar preferentemente en el país del coproductor mayoritario, salvo que el contenido de guion exige que se ruede en otro lugar. - Los trabajos de postproducción serán efectuados preferentemente en los estudios y laboratorios del país mayoritario. En caso de que el coproductor mayoritario sea nacional de un estado de la unión europea, podrán ser efectuados en cualquiera de los países miembros de la misma. - El tiraje de las copias o la elaboración de cualquier soporte susceptible de reproducción podrá efectuarse en cualquiera de los países coproductores. En caso de que uno o varios de los coproductores. En caso de que uno o varios (COMPLETAR). COPRODUCCIONES FINANCIERAS 1 Podrán ser aprobados como proyectos de coproducción aquellos en los que existan una o varias participaciones limitadas a una aportación financiera y que reúnan simultáneamente las condiciones siguientes: a) que el proyecto esté en condiciones de obtener la aprobación del país cuyo productor sea mayoritario b) Que cada una de las participaciones minoritarias limitadas al ámbito financiero no sean inferiores al 10% ni superior al 25% 2. Producciones bipartitas: Se procura que se observe una alternancia entre participación mayoritaria y minoritaria de los países coproductores. Igualmente, se procurará que sus aportaciones financieras en el conjunto de dichos proyectos resulten globalmente equilibradas.

AYUDAS ESPECÍFICAS PARA LA COPRODUCCIÓN Tres principales: Eurimages, MEDIA, Ibermedia. La creación de cada uno de estos programas ha reconfigurado la producción cinematográfica española en su momento.

EURIMAGES(desde 1988) Creado por el Consejo de Europa. “Fondo para la coproducción y distribución de obras de creación cinematográficas y audiovisuales” Efecto europudding: unión de personas de distintos países para poder acudir al fondo eurimages. Una casa de locos, estuvo patrocinada por eurimages. Tuvo origen en la idea de mezclar gente de diversos países en un mismo proyecto. MEDIA (desde 1991) IBERMEDIA (1998) Fundamental, coproducción latinoamericana y con portugal y brasil. Ficción y documentales realizadas en nuestra comunidad integrada por 21 países. Trabajar para la creación de un espacio audiovisual iberoamericano por medio de ayudas financieras y a través de convocatorias

abiertas a todos los productores independientes de cine. EFECTOS DE LA COPRODUCCIÓN INTERNACIONAL EN LA PRODUCCIÓN -

Labor del productor/productores en una coproducción internacional: duplicidades y deslocalización del trabajo Proceso de casting internacional Guión y cuotas para cumplir acuerdos Presupuestos mayores (pero con menor riesgo) Legislación internacional: seguros de trabajo, etc.

10/11/2020 El objetivo de las productoras anteriores es repartir financiación y ayudas complementarias, además de repartir los riesgos. Resolver problemas: resolver cuestiones económico financieras de las producciones; resolver costes de presupuestos económicamente, financiar. Tres líneas de acción: Desarrollo de proyecto (financiar desarrollo y producción de proyectos); distribución (ayudar a la distribución de obras audiovisuales y su presencia en festivales por ejemplo, publicidad); formación (formación de profesionales del sector, lo pone de manifiesto el programa media) activan diversas vías, desde talleres a residencias. PREGUNTA EXAMEN: Objetivo del programa ibermedia: poner en circulación, desarrollo de obras audiovisuales en lengua española y brasileña. Dos tipos de ayudas: generales y selectivas, que a la vez pueden participar todas las producciones con base en nuestro país. Hay otra línea de ayudas, autonómicas, que dependen de cada autonomía y su ámbito de cultura, lo que cada comunidad desarrolle y active para ayudar al audiovisual. Ayudas al desarrollo de guiones, producción, cortometrajes, documental, etc.

PREPRODUCCIÓN Tres etapas: preproducción, rodaje, postproducción. SEGÚN CARMEN SON CUATRO ETAPAS: Selección y desarrollo de ideas, preproducción se resuelve el problema económico financiero, a parti...