Apuntes, temas 1-5 Profesor: José María Legarda PDF

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Asignatura de 2º (1º cuatrimestre) del grado en Periodismo
impartida por el profesor José María Legarda. Apuntes completos a
ordenador del año 2013....

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TECNOLOGÍA DEL PERIODISMO J.M. LEGARDA

1.2. NOCIONES DE HISTORIA DE LAS ARTES GRÁFICAS 1.2.1. LA ESCRITURA Y SU EVOLUCIÓN FORMAL  

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Origen común: las letras y las imágenes pintadas. Cuando el ser humano adquiere conciencia dibuja lo que ve y “lo que habla”. Evolución de la escritura: -Pictográfica (lo que se ve) -Ideográfica (lo que se piensa, las ideas) -Fonográfica (lo que se oye, un sonido) Avanzando en el tiempo, los estados comenzaron a necesitar la escritura para algunas funciones básicas: -Contabilidad -Leyes -Crónicas e historias Esto hace que la forma de la escritura vaya evolucionando y se adapte a los sonidos de cada idioma. Para ello se crean nuevas letras que representan nuevos sonidos.

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Evolución formal de los alfabetos: -Escritura fonográfica egipcia -Escritura griega (letras “palo seco”) y romana (letra “imperial adornada”) -Escrituras medievales y nacionales La mejora tecnológica trae consigo la necesidad de una escritura más rápida. Aparecen las letras ligadas, propias de la escritura manuscrita. Ej.: Letra “Script”, de origen cancilleresco.

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El instrumento, la gestualidad, la funcionalidad o la rapidez en la escritura determinan e influyen en la forma de la letra. Por ello, durante los sucesivos siglos los impresores reales diseñaron nuevos tipos de letras que hoy se usan en diseño gráfico. Se implantó la minúscula de imprenta (letra “Carolignia”). Además se empezó a combinar el texto con las figuras. Ej.: Carlomagno, “Evangelios de la coronación”. El modelo de letra Gótica, que es geométrica, se implantó por primera vez en la imprenta. Originaria de Alemania, se convirtió más tarde en la letra de la cultura occidental. La caligrafía, entendida como un arte, sigue vivo en los tiempos contemporáneos, como un arte visual pictórico. En el diseño gráfico esto es muy importante, así como en la publicidad.

1.2.2. EL LIBRO Y SU HISTORIA

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Los primeros libros que conocemos son tabletas de arcilla y piedra. “El libro de los muertos” egipcio es uno de los primeros libros en papel. Cuando el papiro se acaba, el mundo grecolatino comienza a utilizar las pieles para la producción de libros, encuadernándolos y embelleciéndolos después. Ej.: libros manuscritos iluminados medievales o el libro en códice (Codex) cristiano. Fuera de Europa tenemos otros ejemplos como el quipo americano, la seda asiática, el horror vacui de los maya, etc.

2.2.3. LOS INTENTOS PROTO-IMPRESORES (XII-XIII-XIV) 

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Durante estos siglos surgen escribanías laicas al margen de los monasterios y los monjes que transcriben libros a mano. Estas escribanías copiaban libros en las universidades. Para dejar de escribir los libros a mano se llevó a cabo una serie de procesos proto-impresores: .-Estampaciones en bloque xilográfico (madera tallada) .-Bloques pétreos (de piedra) .-Estarcidos (cortes en cartón) Impresos en bloque europeos: libros baratos Ej.: Hojas de santo, “ars moriendi”, “biblia panperum”, naipes.

2.2.4. GUTENBERG Y LA IMPRENTA 

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Durante los próximos siglos se generó una riqueza que dio origen a la burguesía educada, que llevó consigo a aumentar considerablemente el afán de lectura de la sociedad instruida. Es entonces cuando se quiere empezar a producir libros de manera más fácil y rápida. Gutenberg, exiliado político y arruinado, decide introducirse en el negocio de los libros. Gutenberg quería imitar los libros manuscritos, entre ellos, el más vendido: La Biblia. Para ello era necesario solucionar ciertos problemas que se generaban a raíz de la creación de la imprenta: .-Era necesario llevar a cabo la traducción a las lenguas nacionales y la corrección de muchos libros originales antes de copiarlos mediante la imprenta. .-Había que fijar un soporte adecuado para copiar los libros. Se utilizaba la vitela, que era lo más barato. .-La adherencia, la negrura o el secado de la tinta también suponía un problema. La tinta tenía que ser grasa, no acuosa, y había que mezclarla con hollín especial y no con aceite. .-El tipo móvil finalmente estuvo compuesto por un 80% de plomo, un 15% de estaño y un 5% de antimonio. .-El diseño tipográfico y la composición comenzaron a hacerse notar y era necesario el trabajo de un calígrafo experto que creara los diseños de las letras. .-Más tarde se introdujeron las imágenes, los ornamentos, las orlas, el color y demás elementos decorativos. .-La prensa de imprenta supuso un claro avance gracias a la automatización posterior. .-El manipulado de los libros, el secado o la encuadernación, entre otros, suponía un esfuerzo.

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Surge entonces en Europa un comercio de libros regulado por la censura (eclesiástica y real) y aparecen los libreros y el mercado de libros. Los primeros libros impresos (entre 1450 y 1500) se llamaron “libros incunables”.

2.2.5. LOS GRANDES IMPRESORES POSTERIORES 

Después de Gutenberg se generaron una serie de avances en el mundo de la imprenta: .-Variedad de papel .-Desarrollo tipográfico: nacen más diseños de letras .-Inserción de imágenes talladas .-Tintas de color .-Nuevos procesos: el grabado .-Más formatos y modalidades .-Crece la preocupación formal y de diseño. El diseño gráfico se convierte en un arte. Las imágenes adquieren importancia así como el diseño de las letras y la composición. .-Se consolida el mercado de libros e impresos .-Surge el librepensamiento

GRANDES IMPRESORES POSTERIORES A GUTENBERG  ALDO MANUCCIO (1450-1515) -La letra cancilleresca se convierte en la letra de imprenta gracias a él. -Crea la letra Aldina y Bembo. -Pionero en utilizar la letra itálica o cursiva. *”Hypneteromachia Poliphili” (grabados)  GEOFFROY TORY (1480-1533) -Inventa el primer catálogo de letras donde refleja un ideal canónico de éstas. Debido a la mentalidad nacionalista se utiliza la geometría pura en las letras, con aspecto monumental. *”El campo florido” (primer catálogo de letras)  CLAUDE GARAMOND (1490-1561) -Crea la letra romana Garamond, inspirada en el lujo y la belleza y con una buena legibilidad.  PLANTÍN (Corte Española)  WILLIAM CASLON (1692-1766) -Crea una letra parecida a la Garamond. Fue calígrafo en la corte inglesa.  GIAMBATTISTA BODONI (1740-1813) -Crea la letra Bodoni *”Manuale tipográfico”

2.2.6. LA MECANIZACIÓN DE LAS ARTES GRÁFICAS EN EL SIGLO XIX 

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Aparecen durante el siglo XIX empresas fundidoras de tipo al margen de las imprentas. Aparecen también los diseñadores de tipo (antes este trabajo lo desempeñaban los calígrafos a mano). Esto permite la creación de nuevas viñetas o adornos, letras y símbolos. Se crean nuevos tipos de letras muy interesantes a finales del siglo XIX y principios del XX. Ej.: Arial, Helvética… Las imprentas se automatizan gracias a las rotativas y permite que se multipliquen los ejemplares. El diario “Times” de Londres es el pionero en esta automatización gracias a las rotativas. Se crean la linotipia y la monotipia, máquinas con fundición que sacan líneas de texto enteras en plomo (linotipia) o letra por letra para titulares (monotipia) que permitían aumentar la velocidad de impresión. Aparece la fotografía y los pintores de miniaturas desaparecen. Estos avances tecnológicos generan problemas y huelgas. A finales del siglo XIX triunfa el método de los hermanos Lewis estadounidenses: el tramado fotográfico. Esto consiste en fragmentar las fotografías mediante puntos de distintos tamaños para que podamos ver la gradación de colores, es decir, las zonas más oscuras y las más claras. La producción de periódicos se vuelve más atractiva desde 1995 con la aparición de fotografías impresas, lo cual añada credibilidad a la información. Aparecen las revistas gracias a las fotografías impresas y se crean nuevos géneros de revista: sociedad, moda… A principios del siglo XX ya hay revistas ilustradas en Europa. Se da un crecimiento editorial de los libros de arte, naturaleza o dedicados a la educación infantil, que ahora están ilustrados. Al mismo tiempo Europa pasa por un fenómeno sociocultural de gran importancia: el progreso de la educación primaria. Esto hace que los periódicos se vendan más y surge el periodismo de masas. Esto hace que haya que escribir de forma clara, siguiendo unas normas de géneros informativos y un diseño sencillo. Por otra parte, explota el mundo publicitario. La imprenta encuentra un segundo negocio, además de la información periodística y los libros. El problema del color se soluciona con unas planchas y hace que ya no sea necesario colorear las ilustraciones después de ser impresas. La escuela Cromolitográfica de Boston intenta imprimir en color presionada por la publicidad y trabaja durante el siglo XX para evitar estos problemas del color. PROCESOS DE MECANIZACIÓN: .-Al vapor .-Automatización .-Microelectrónica (años 70) .-Digitalización (finales años 80) En el siglo XX: .-El diseño gráfico aparece como una disciplina artística en América, aunque llegará mucho más tarde a Europa y a España. .-La preocupación de la forma se hace palpable. Ej.: En Alemania, desde los años 30, la escuela Bauhaus de diseño (Paul Klee, Kandisnky…). .-Se pretende que los documentos impresos sean más potentes y atraigan más.

TEMA 3. TIPOGRAFÍA: TIPOGRÁFICOS

MEDIDAS

Y

RECURSOS

3.1. DEFINICIÓN La tipografía la entenderemos como un conjunto de preceptos y normas para que el impreso sea bello. Durante el siglo XX existieron diversas corrientes o escuelas tipográficas.

3.2. MEDIDAS TIPOGRÁFICAS  SISTEMA DIDOT Se trata de un sistema europeo creado por el francés Didot que imita el sistema de Fournier. En el siglo XIX aumentó la necesidad de tener unas medidas más finas: el diámetro de un punto. Didot divide el ‘pie de rey’ (equivalente a 30cm), que era la medida estándar de la época en partes. Crea el CÍCERO de altura, el cual se divide en 12 PUNTOS TIPOGRÁFICOS. o o

1 CÍCERO = 4,512mm (normas DIN e ISO) 1 PUNTO TIPOGRÁFICO DIDOT = 0,376mm

 SISTEMA ANGLOAMERICANO Fue creado por Benjamin Franklin en el siglo XVIII y es una imitación del sistema de Didot. Franklin dividió la ‘pulgada inglesa’ en 6 partes. Está extendido en América del Sur, Canadá, Reino Unido… o o

1 PICA (O CÍCERO-PICA) = 4,217mm 1 PUNTO-PICA (O POINT) = 0,351

 SISTEMA COMPUTACIONAL Hace referencia al PÍXEL (Picture Element). El píxel no tiene medida fija, se mide por resolución, es decir, el número de puntos en un centímetro. *Resoluciones:  PPI (puntos por pulgada): pantalla  DPI (líneas por pulgada): impreso El tamaño final del objeto se verá más grande o más pequeño según la resolución: 2000 puntos, objeto menor; 500 puntos, objeto mayor. Esta medida no está normalizada en las normas internacionales, excepto en HD (High Definition). *CONVERSIÓN DE VALORES 36 CM – DIDOT

36CM – CÍCEROS

3.3. EL TIPÓMETRO Y SU MANEJO El tipómetro es la regla de imprenta donde están representadas las medidas citadas anteriormente (puntos Didot y Cíceros). *Cuerpo 12 = 1 CÍCERO DE ALTURA *Cuerpo 48 = LÍNEA DE TITULAR; 4 CÍCEROS DE ALTURA.  

Las escalas de texto son el número de líneas según el cuerpo utilizado. Otro elemento calcula el número de letras de texto mecanografiado.

CUERPO DE UNA FUENTE TIPOGRÁFICA El cuerpo de una fuente tipográfica se refiere a la altura de un alfabeto, desde el trazo más alto hasta el más bajo. Diferenciamos, por lo tanto, las líneas ascendentes, descendentes, la línea de base en la que se apoyan las letras y la línea de la altura de la equis (altura de las minúsculas que no suben, como la letra ‘o’).

ESTILO DE UNA FUENTE TIPOGRÁFICA Existe gran variedad de estilo dentro de una misma fuente tipográfica gracias a los siguientes recursos: .-Regular o normal .-Redonda o blanca .-Negrita: sirve para marcar énfasis. No hay que usarla abusivamente. Tiene 5 variedades distintas de grosor, algunas más ‘light’ o condensadas que otras más gruesas. .-Cursiva verdadera y cursiva falsa: la cursiva se utiliza sobretodo en títulos de obras y debe tener una inclinación no superior a los 75˚ hacia la derecha. La cursiva verdadera está incluida en las letras diseñadas con ligaduras, las clásicas. La cursiva falsa se añade en las letras de ‘Palo Seco’ del siglo XX haciéndolas oblicuas y algo tumbadas. .-Subrayado: es un recurso muy burdo en diseño gráfico. Hay otras formas de llamar la atención. .-Tachado .-Hueca: se utiliza sobre imágenes. El borde será del color escogido. .-Sombreada: muy poco utilizada en diseño gráfico profesional. .-Mayúsculas .-Versalita: sobre todo para llamar la atención de nombres de obras o ciudades. .-Superíndice y subíndice.

FAMILIA DE UNA FUENTE TIPOGRÁFICA En diseño gráfico es importante escoger letras con grandes familias. Ejemplo de ello son las letras clásicas como la Times, Century o Franklin Gothic. No se recomienda usar las letras ‘copiadas’ como Arial o Verdana.

ANCHURA DEL TIPO Puede ser expandida o condensada. No confundir con la fuerza del tipo.

FUERZA DEL TIPO Se refiere a la anchura del asta de la letra, es decir, de sus palos verticales. Varía el grosor y no la anchura, es el espacio interior de la letra lo que cambia, el ‘ojo’ de la letra.

INCLINACIÓN, ROTACIONES Y SOLAPAMIENTOS  

El ángulo canónico para la inclinación de las letras es de unos 75˚ hacia la derecha. Las rotaciones y los solapamientos se utilizan como recursos visuales. No obstante hay que tener en cuenta que es necesario cuidar la legibilidad y ajustarse en lo posible a la convención y a la norma. Hay que facilitar la lectura.

EFECTOS ESPECIALES Aunque los efectos especiales intentan mejorar el impacto visual para evitar un diseño monótono y aburrido no hay que utilizarlos de forma excesiva.

ORNAMENTOS TIPOGRÁFICOS Se trata de letras capitulares ornamentales y de orlas y viñetas que tienen un tamaño prefijado. En la medida de lo posible se utilizarán fuentes escalabres (True Type) que permiten su impresión a cualquier tamaño.

3.6. LA LEGIBILIDAD La legibilidad es un acto psicofísico o acción mental por la cual leemos, comprendemos y memorizamos con facilidad un texto. Durante el siglo XX muchos laboratorios de piscología y tipógrafos profesionales investigaron sobre cuál es la mejor letra y el mejor diseño para conseguir una mayor legibilidad. 

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Así como la legibilidad tiene que ver con la comprensión y el esfuerzo del lector, la visibilidad, en cambio, hace referencia al primer golpe de vista del lector, lo que le atrapa en un primer vistazo. En diseño gráfico esta función la tienen los titulares y los logotipos, que son elementos más llamativos. Existen ciertas condiciones que afectan al lector y a las cuales el diseño tiene que adaptarse: las condiciones psicobiológicas de cada persona (agudeza visual, edad…), las condiciones medioambientales (lumínicas)… Tipografía y legibilidad. La legibilidad de las palabras está asociada en gran parte a la tipografía que se utilice en cada caso. Identificamos las letras por su parte superior, no por la inferior. Estas son algunas características que relacionan a la tipografía con la legibilidad: .-Familia de letras: se leen mejor las letras romanas clásicas (serifas) que las Palo Seco o Fantasía. .-Las minúsculas son más distintivas que las mayúsculas, que son más monótonas. .-El estilo regular o normal aporta mayor legibilidad al texto. .-Hay que cuidar la distancia entre letras (formar paquetes) y palabras (cuadratín, es decir, la medida que se usa para calcular el espacio, no superior a la letra “m”) para no entorpecer la legibilidad.

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.-Una adecuada anchura de línea es de entre unas 7 y 10 palabras en español. .-El interlineado ideal corresponde a un 20% del cuerpo de las letras, no obstante, tiene más importancia el interlineado óptico. Los cuerpos seleccionados para las letras han de causar impacto pero no tienen que suponer un gran esfuerzo al lector a la hora de leer un texto. Sin embargo, el cuerpo variará según el tipo de letra y el texto. Es recomendable hacer una prueba impresa real. Estas son las medidas de cuerpo recomendadas según el tipo de texto:

TEXTO Prensa (columnas estrechas) Revistas Notas a pie de página Biblias Libros Subtítulos, antetítulos, sumarios Titulares (noticias breves) Titulares (noticias extensas, reportajes) 

CUERPO 10 – 11 10 – 11 7–8 8 12 14 – 16 18 24 – 36… de Cícero en Cícero

Existen ciertos factores que afectan a la disposición del texto: .-La distancia entre columnas: debe ser proporcional a la anchura de la columna. .-Márgenes: tienen que ser agradables y bellos, ni más ni menos, lo suficiente (10mm). Hay que respetar las relaciones aúreas. .-Riqueza tipográfica: no tiene que ser monótona, no obstante, tampoco tiene que ser caótica. Hay que evitar el abigarramiento, la confusión y los excesos tipográficos. Construir orden, primero con claridad y sutilidad, luego se añade la belleza. .-Las innovaciones y la ruptura de reglas tipográficas tienen que favorecer siempre al conjunto: “Cum granun salis”. Esta creatividad tipográfica tiene que estar muy medida, saber jugar con ella... .-La percepción deforma las cosas, por ello hay que corregir las letras. .-Hay que evitar las “lagunas” o “ríos de blanco”: INTRODUCIR GUIONES.

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El color y la ley del contraste entre el fondo y la tipografía es una cuestión muy importante para la legibilidad. Existen tres tipos de contrastes: -

MATIZ: Colores del arcoíris frente a otros colores del arcoíris. Lo más práctico es utilizar los opuestos en la rueda de colores. LUMINOSIDAD: Más o menos reflectante, no se usa mucho en diseño gráfico, son los colores fosforitos. SATURACIÓN: Colores más o menos agrisados.

La mayor legibilidad se consigue mediante el máximo contraste: .-Color en las letras gordas, grandes masas .-Letras Palo Seco .-Negro sobre fondo blanco

.-Negro sobre fondo amarillo o naranja suave .-Negativo (no se recomienda para textos largos)

REGLAS BÁSICAS o o o o o o o

No escribir todo en mayúsculas No escribir todo en cursiva (excepto sumarios, subtítulos, antetítulos…) Ser sensato con el color Nunca subrayar en imprenta (existen otros recursos) Aumentar lo más posible el contraste No abigarramiento, diferenciar lo principal de lo secundario Romper las reglas solo en momentos precisos y saber hacerlo, manda el conjunto

VISIBILIDAD Se trata de identificar algo de un golpe de vista. Se garantiza mediante el máximo contraste de formas, color y textura.  Ley de Ferchner o ley logarítmica de percepción: Se trata de una ley perceptiva que dice que el incremento del estímulo sigue una curva logarítmica, no aritmética. Es decir, el doble no parece el doble, la vista necesita un aumento mayor (el doble de negrita no parece el doble, parece menos).

4. MAQUETA: Retícula y sistemas modulares La retícula es un sistema de organización del espacio que permite ahorrar tiempo y produce soluciones ordenadas, limpias y prácticas. Es un trabajo en el espacio de la representación. Si se representa un diseño en tres dimensiones hay que tener en cuenta la ergonomía.

Retícula y filosofía de diseño        

Actitud mental: hay que someterse a una disciplina Trabajo: construido, analizable e inteligible Ética profesional: pensamiento claro, tiene que haber una estética Contribución a la cultura: elevación del gusto de la sociedad Configuración objetiva: ¿Está bien hecho o no, desde un punto de vista objetivo? Leyes configuradas Trabajo formal riguroso y sistemático: leyes universales RETÍCULA = ORDEN Y CLARIDAD

La en la naturaleza Se repiten formas, fórmulas radiales. Los artistas siempre han tratado de trabajar con sistemas modulares. Ej.: Le Corbusier, espiral logarítmica.

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