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Séance 10: Art abstrait Ce n’est pas facile de peindre quelque chose qui n’existe pas. Première oeuvre abstraite de Kandinsky, 1910. En 1925, on a la première période de l’art abstrait. Elle nait de deux racines, deux écoles - Monet: il voulait que la lumière puisse dématerialiser la réalité

- Cezanne: pour lui il faut épurer la réalité, retrouver les structures Etonnamment après 1925, c’est un retour à la réalité dans l’art. En 1945 se crée une seconde école d’art abstrait: l’abstraction lyrique et l’art géométrique. On justifie ce dernier par les horreurs de la guerre, en effet eon ne peut plus repeindre la réalité après 45. En 1957, c’est le Pop Art, c’est la nouvelle figuration narrative, on reraconte des histoires. Donc ne pas confondre les 2 arts abstraits. L’art abstrait a également été en sculpture et il apparait à peu près en même temps dans 3/4 pays différents par 4 artistes 1) 2) 3) 4)

Quest ce que l’abstrait? Kandinsky ou l’art abstrait comme essence du monde Mondrian ou l’art abstrait comme essence du monde De Malevitch à Fontana: la mort de la peinture?

Ces artistes (russes, hollandais) sont dans un rapport religieux fort, ils font partie de la théosophie: l’homme doit échapper à la nature

Vassily Kandinsky, Aquarelle, 1910, Paris, Centre Pompidou

- Aquarelle à l’huile, spontanéité, rapidité. C’est la première - Ces artistes lorsqu’ils peignent ça accompagnent cela d’un texte théorique: ils justifient le sens Faïence d’Iznik - Composition soignée, réflexion autour de l’Espace

- On pense à l’abstrait et en même temps réalité: fleur, nature.. Donc non abstrait - Rapport à la religion avec les tulipes bleues (evoquent jardin du Paradis) - Dans le deuxième, impression d’abstrait. Pourtant ce n’est que la conséquence d’un départ concret, d’une réalité. Chez Kandinsky au contraire, le point de départ, c’est l’abstrait. Plusieurs sources: Sigmund Freud (1858-1939). Il diffuse l’idée de l’inconscient entre 95 et 1810. Il y a donc des mondes qui nous échappe et cela fait beaucoup réfléchir les Viennois/Allemands. L’inconscient est une réalité de désordre. Aussi, la musique avec Wagner (1813_1883) on se

permet de faire du luyrisme. Et les peintres voient la couleur comme des notes de musique et si le musicien peut faire ça (naissance jazz…), liberté créative sans règles, les peintres peuvent aussi. Invention du Dodecaphonisme à Vienne, pourquoi le laid ne peut pas contenir du beau? Enfin, la danse connait fin 19eme début 20 ème une révolution, avec éclatement des codes. On danse pieds nus, parfois on ne danse pas Loïe FULLER, elle invente la couleur. Sucetrice: Isadora Duncan qui danse pied nus. Les photographes la photographient et le corps devient une forme abstraite dans l’espace. Tous les artistes voient ceci et sont intéressées. La danse libère les corps, permet l’apesanteur.

Vassily Kandinsky, Aquarelle, 1910, Paris, Centre Pompidou Kandisnky né à Moscou , 1886, mort 1944. étudiant en économie. On lui propose poste de prof et refuse, pense qu’il a un rôle à jouer dans la Révolution artistique en Russie. Fait des études d’art à Munich. En Allemagne, il va voir une exposition impressionniste vers 1900 (sur Monet, Manet, Cezanne) et voit Meule soleil dans la brune de Monet. Mais lui ne comprend pas le sujet. Il écrit dans son ouvrage du Spirituel dans l’Art qu’en le voyant il a ressenti du bien etre, donc puissance de la couleur qui apaise/excite. Mais une fois qu’il a compris que c’est une meule, le tableau le décoit. Comme si le fait que soudain, prendre conscience du sujet réduisait l’importance de la peinture. Il se met à rêver alors d’un art pur sans objet, où les couleurs seraient juste la pour être un moyen d’expression capable de produire des émotions. Côté spirituel, couleurs recellent selon lui des potentiels: rouge donne émotion forte, bleu apaise, violet triste. Il y a aussi du politique, il veut transformer la société par l’art. Kandinsky, La vie mélangée

- Raconte vision idyllique de la Russie avant son Occidentalisation au 18eme par Tsar Pier - Voit nostalgie, archétypes de bonheur d’une époque révolue: chat blanc, cavalier, vieux patriarche, Kremlin, les amoureux.. Veut montrer que l’Occidentalisation de la Russie a été tragique et qu’il faut revenir aux sources du monde Russe

- Style: pas réalisme, vitrail/email A cet époque, il tatonne. Il désapprend, regarde les arts populaires russes. Regarde par ex les Isba. Kandinsky, La montagne bleu, 1908 Vue de Murnau, tons purs (3 couleurs primaires: bleu, jaune, rouge) comme si on échappe à la nature Vocabulaire folklorique traditionnelle, il a intégré le fauvisme cad le fait que la réalité peut être peinte d’une autre manière que ce qu’on imagine. Donc art traditionnel, naif à nouvel art Kandinsky, Aquarelle

Kandinsky, Du spirituel dans l’art, 1911 Il faut que l’H se détache de la nature NB: c’est l’opposé aujourd’hui Kandinsky, tableau avec cercle 1911

- Assez grand, longtemps perdu, Kandinsky l’a revu et a eu peur - Il disait que c'est le meilleur tableau qui existe au monde. Impression que ressemblance est la. Difficile de faire art abstrait car impression que tout vit dans ce tableau, impression d’être dans un corps humain. Réalité qui n’est pas de notre monde.

Kandinsky, Improvisation n°5, 1911 Pour lui 3 types de tableaux: - Improvisation: résultat inconscient des impressions - Impression: sentation, impression de la nature extérieure

- Composition: retravailler l’impression Dans ce tableau, c’est un echec, on voit encore la montagne. L’etre humain a du mal à penser l’abstrait. Si on veut vraiment faire de l’abstrait, on fait de l’art décoratif, mais c’est réservé aux artisans. Pour lui il est intellectuel. Kandinsky, Esquisse pour composition 7, 1913

- Formes de reminescence figurative, référence à la musique, on sent une vie interne, des vibrations.

- Ce chaos du monde peint renvoie au chaos de la première guerre mondiale

Kandinsky, Jaune-Rouge-Bleu 1925, Paris, Centre Pompidou Il ne sait pas vers ou aller, il est perdu, et il a conscience de ce que font les autres artistes. - Plus il avance plus il fait des planetes. Cela préfigure la découverte de l’espace Piet Mondrian né 1872 et mort en 1944. Hollandais, il est calviniste comme son pere, instituteur. Ce dernier l’oblige à devenir instigateur mais lui il n’aime pas il veut être peintre. Homme curieux, célibataire, il était secret, détestait la nature. Devient peintre important tard, ne va à Paris qu’en 1912 (à 40 ans) et il découvre le cubisme. H qui lit écrit, fait de la philosophie.

Mondrian, l’arbre, Roubaix, Musée de la piscine

- Vision de la nature triste, tres structuré par horizontale et verticale (arbre). Donc tableau structurel Mondrian, Evolution

- Tryptique ù il rêve d’un monde absolu. - Femmes etranges, bleu, symbolisme du 19eme siècle d’un symbolisme universel - Il veut juste developper des systèmes d’idées. A gauche, vie matérielle mais rend pas heureux; à droite vie matérielle aussi et au milieu vie spirituelle. Exactement le même objectif que kandinsky, obj H est d’atteindre spiritualité

1909, Mondrian, l’Arbre rouge

- Vision de la nature triste, arbre sans feuilles, veut trouver la structure, l’essence fondamentale de son arbre 1911, Mondrian, l’Arbre rouge

- Essence de l’arbre. Il va épurer progressivement son arbre 1912, Mondrian, Pommier en Fleurs

- C’est le même arbre épuré, ressemble au cubisme analytique de Picasso et Braque. Pas de couleurs - Il est protestant, calviniste et theosophe, il veut donc dépasser l’apparence des choses

Mondrian, Pot de gingembre 1 et 2, 1912

Mondrian, Composition dans l’ovale, 1913 Il ne veut plus de titres, on voit des formes, il faut tout simplement « ne pas deviner les choses » Chemin au de la de la réalité, chemin du théosophe. La grande théosophe de l’époque c’était Helene Blazausty. Mondrian, Composition dans l’ovale

- Pense à la couleur et construit ses tableaux avec traits horizontaux/verticaux 1917, création du mouvement Le Stjil. Il crée une revue avec des débats. Lille accueille Mondrian d’ailleurs pour débattre de l’art néoplastique.

Mondrian, Bleu-Rouge-Jaune-Gris-Noir, 1921 - Carré rouge légèrement décentré extrêmement important. L’artiste fait prédominer cette couleur car couleur chaude donc perspective créer par les couleurs (certaines appellent plus que d’autres) tension entre les couleurs, elles ne sont pas mises au hasard. Carré rouge décentré lui évite d’assigner un centre car celui lui, mettre un centre au tableau impose un point de vue individuel. Il veut éviter aussi le subjectif. Il préfère l’universel et selon lui, l’universel est dans chacun d’entre nous, il ne fait que le reveler. Le tableau est une expérience métaphysique. Selon lui, le seul moyen de lutter contre le tragique de l’existence (rapport individuel/ collectif) c’est ça. Donc c’est la superréalité. Mondrian

- Il met du blanc car selon lui « l’Homme contemporain va vers le vide » Il essaie des tableaux plus dynamiques Robe « Mondrian » par Yves Saint Laurent Il inspire, importance pour l’art décoratif mais aussi l’architecture qui utilise le néoplasticisme de Mondrian. Maison de Schroder, 1923

- Premiere maison néoplasticisme Felix Del Marie, 1889-1952 Habite beaucoup à Lille, crée revue « Vouloir », parlant d’art décoratif, architecture… 1920, donc après la Révolution Russe, on veut rebâtir le monde et faire du constructivisme. Kasimir Malevitch (1879-1935) Né de parents sucriers, dernier de 14 enfants. Il va devenir dessinateur industriel pour la compagnie des chemins de fer. Il fait d’abord de la peinture impressionniste de sujets sociaux. Il fait partie des Ambulents (peintres qui voyageaient) Il va à Paris et découvre Cézanne, rencontre un autre groupe celui du Valet de carreaux pour poursuivre Cézanne.

1915 Malévitch, exposition 0,10. Photo de ce qu’il a exposé, des formes dans l’espace Expose des visions de ce que peut être son auto-portait. L’art doit devenir signifiant, pas réaliste. Malevitch, Autoportrait, 1915 Icône russe, Paris, Petit Palais

Kasimir Malevitch, Carré noir sur fond blanc, 1915, Moscou - Il a écrit du cubisme au suprematisme en 1915 pour justifier ça.

- Il a donc réussit l’abstrait là où Kanvisky a échoué Malevitch rêve d’un monde sans objet et pour lui il faut repartir de rien, il est nihiliste. Ce tableau est une utopie. Derrière ce carré noir, il n’y a rien et c’est bien, c’est pour lui la fin de la peinture bourgeoise. Il a peint ce tableau sur un tableau de paysage qui n’avait pas d’intérêt. Il pense aussi que ce carré est le vide spirituel de l’Homme contemporain.

Kasimir Malevitch, Carré blanc sur fond blanc, 1918 - C’est pas tout à fait rien car on a un carré blanc qui flotte sur un carré blanc

- donc il demande de contempler la sensation, la vibration du carré. Impression d’apesanteur dans le néant. Selon lui les hommes de cette époque sont la dedans.

- Objectif de se détacher du matériel Lucio Fontana, né en 99 en Argentine et mort en 1968 en Italie Crée des Bucchi Tagli, conteste toutes les toiles.

Lucio Fontana, Concetto spaziale Acte iconoclaste, on détruit la toile et l’art. Certains ont ont vu connotation sexuelle, d’autres réflexions sur l’espace, d’autres blessure du Christ, egratinure, rappelle de la seconde guerre mondiale et des souffrance. Fontana a eu beaucoup de succès. Il a fait quelques variations, notamment en rouge Manoto Millares, peintre et graveur Espagnol, (1926; 1972) Se retrouve à Madrid après seconde guerre mondiale.

Manolo Millares, 1962

- Beaucoup été interprété pourtant c'est de part abstrait mais il signifie. - Il s’appuie sur la culture Canarienne pour signifier la souffrance de l’Espagne Couleurs mattes Edwin Parker Twombly (1928-2011)

- Melange de l’abstrait lyrique et s’en sert pour qu’il soit un support détourné de l’histoire, du mythe

- Venait d’un milieu très favorisé, père prof de golf, grande connaissance de la litterature, mythologie

Cy Twombly, 9 discours sur commode, vue d’ensemble 1963 Commode c’était un empereur romain qui a vécu entre 180 et 192 apresJC. Il est connu pour être un empereur très sanguin. Il aimait torturé les gens et s’est fait tué par sa femme Maria. Tableaux très étranges qui rejoignent l’histoire de son époque. 1: Taches qui seraient le démarrage de la vie: impression de sperme 2: 22 Nov 63: assassinat de Kennedy. Sur le capot de la voiture, on a toujours la trace de sang de sa main. Ici il arrive à montrer la violence de ce moment la. Il puisse donc dans l’Antiquité et dans les échos du monde contemporain, comme si la vie était un cycle.

Cy Twombly, Camino real On sent que le vert a été pensé, vert lumineux, chaleur moite. Il a montré ce déferlement de corps qui partout a fait versé le sang....