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BLOQUE 3. LA ARQUITECTURA Y CIUDAD EN EL LA ITALIA DEL QUATROCCENTO: OTROS CENTROS COMO URBINO, MILÁN Y VENECIA. 1. URBINO Y FEDERICO DE MONTEFELTRO (1450-72): Urbino se encuentra en un punto céntrico y estratégico que conecta Florencia con Roma, y los estados del Norte con Venecia y el Véneto. Es importante porque Federico de Montefeltro, el Duque de Urbino, desarrolla en torno a esta ciudad y su figura un grupo de artistas que no pertenecen a la ciudad, sino que son extranjeros y por tanto ofrecen un discurso más moderno e italianizante, y por tanto estos modelos de la modernidad italiana comienzan a tener eco fuera de las ciudades italianas. Se sabe que por esta época Piero della Francesca trabajó en la ciudad. Igualmente notable es la presencia de Alberti y sus ideas, ya que Rímini, ciudad donde éste trabajará durante un tiempo, está cerca de Urbino. También es muy importante la presencia del arquitecto Luciano Laurana desde 1460 y Francesco di Giorgio, cuyas principales ejecuciones se asocian al Palacio de Urbino, pero destaca sobre todo por su “Tratado de arquitectura” editado en 14701. -PALACIO DUCAL (1450-1463 / 1464-1475): El Palacio es una de las primeras obras patrocinada por Federico de Montefeltro. Está pensado para colocarse en un terreno elevado absolutamente escarpado, irregular y poco propicio, pero finalmente se consigue instalar con un un efecto de regularidad extraordinario. Se crea aprovechando la existencia de otros dos edificios anteriores que se unen con un pabellón longitudinal. Por tanto, se origina un edificio con dos fachadas claramente distintas:  Fachada hacia el exterior de la ciudad: formada por dos torreones medievales a los laterales y un cuerpo central con una serie de arcos.  Fachada hacia la ciudad: fachada totalmente regularizada y por la que se accede al patio principal y al conjunto en general. Además, el conjunto incluye un gran patio cuadrangular de representación (precedido por el vestíbulo de acceso)2, y todo el pabellón antepuesto al patio es la zona privada del Palazzo, donde se encuentra el apartamento privado de Montefeltro, que cuenta con acceso al gran mirador de la fachada de las torres y a un jardín privado. Por último, añade otro edificio que son los establos, y que permite conectar los desniveles a través una la rampa del torreón. 1

De este núcleo será del que años más tarde surja Bramante. A diferencia de los patios florentinos altos con columnas y cerrados, el patio de Urbino es un espacio amplísimo, con voluminosos pilares en los ángulos.

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Es un palacio que se construye en dos fases diferentes: En la primera fase constructiva se lleva a cabo el diseño en del muro de ventanas a la florentina, de extraordinaria elegancia y ejecución. También se trabaja en la Sala principal, donde se crean bóvedas de gran tamaño, dando lugar a un tipo de arquitectura que busca la limpieza de superficies.

Piero della Francesca. La flagelación de Cristo. 1444-1469. La pureza de las superficies y la sensación de racionalidad están muy relacionados con la influencia producida por las pinturas de Piero Della Francesca.

La segunda fase del proyecto constructivo se inicia en el año 1465 y no finaliza hasta 1475. Desde ese momento a dirección de las obas es llevada a cabo por Luciano Laurana, un arquitecto de origen dálmata formado en Venecia. Este arquitecto diseñó la fachada, el patio y las grandes escaleras de acceso. Todo ello, pensado y compuesto para que cuando uno accede por la puerta principal lo primero que se encuentra es un vestíbulo con bóveda de cañón que deja ver el eje central del patio.  Fachada: formada por dos torreones medievales a los laterales y un cuerpo central con una serie de arcos.  Patio: concibe cada una de las cuatro arquerías como si fueran fachadas independientes  Escaleras: se han relacionado con la gran escalera construida en el Palacio Venecia de Roma y con la del Palazzo Picolomini de Pienza.

Lo más destacable de este Palacio Ducal de Urbino es la relación existente tanto con el entorno urbano como con el rural. Esto se debe a su doble fachada, que comunica el conjunto con ambos sectores.

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-CAPILLA DEL PERDÓN (

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Se encuentra en las estancias privadas del Duque. Se trata de una estancia alargada decorada a base de pilastras que encuadran mármoles de colores, haciendo una clara alusión a la arquitectura antigua.

Piero de la Francesca. Virgen del Huevo o Pala Brera. 1472-74. Se ha relacionado el espacio donde se encuentran la Virgen, los Santos y el propio retrato de Federico de Montefeltro con La Capilla del Perdón. Sin embargo, el espacio que se representa en la pintura es mayor.

-STUDIOLO DE FEDERICO DE MONTEFELTRO (1473-1476): Se trata de un cubículo muy pequeño para ser calentado muy fácilmente. Este espacio privado estaba pensado para estar recubierto en su totalidad con pinturas, de tal manera que todo el conjunto es un gran bodegón modernista que se dividen en dos franjas diferentes:  Franja superior por Justo de Gante y Pedro Berruguete.: conjunto de pinturas que representan a hombres ilustres, mezclando sabios de la antigüedad y cristianos3.  Franja inferior por Giuliano da Maiano y Benedetto da Maiano: muestra trampantojos y grandes escorzos a través de la representación fingida de puertas de armario o una serie de espacios más allá del plano real, planteando un reto al espectador. 3

La mayoría de las pinturas de la parte superior han sido expoliadas.

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2. MILÁN Y LOS SFORZA: Son dos zonas con una fuerte presencia de la tradición local anterior, de manera que el impacto de las novedades no será tan significativo como en otras ciudades de Italia, sino más bien escaso. Esto se debe tal vez al hecho de estar en la periferia, más lejos de los grandes centros de la vanguardia, pero sobre todo por su tradición local que es muy potente. Sin embargo, nos encontramos en un momento en el que la familia Sforza había se había hecho con el poder tras una pugna con la familia Visconti, por lo que toda esta nueva arquitectura “de vanguardia” tiene el fin de enfatizar su poder y presencia con respecto a la situación anterior. Los tres personajes más famosos son Francesco, Ludovico y Galeazzo Sforza.  Francesco Sforza: es responsable de las iniciativas arquitectónicas pero no rompe especialmente con la tradición local. Los edificios que él comienza se siguen construyendo durante las etapas posteriores.  Ludovico el Moro Sforza: es una etapa un poco más tardía en la que los grandes artistas como Bramante y Leonardo llegarán al servicio como ingenieros para él, y con ellos las novedades artísticas.

Plano urbano medieval de Milán. Es un tipo de fortificación muy particular y distinta, consistente en una muralla baja, baluartes pentagonales y muros aterrazados, que están pensados para la defensa en caso de hostigamiento.

-CONSTRUCCION DE LA CATEDRAL DE MILAN (1386-1815): El aspecto actual es un neogótico de principios del siglo XIX. Giovanni Solari y su hijo Guiniforte son una familia de arquitectos que está al cargo de las obras de la catedral. Son realmente los que marcan las pautas del desarrollo de la arquitectura en Milán durante el Quattrocento. Este edificio muestra todavía una estructura gótica que se repite en otro edificio que veremos a continuación, también de finales del siglo XV, donde repite los mismos elementos compositivos.

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-CONSTRUCCIÓN DE LA CARTUJA DE PAVÍA (1436-1497): La Cartuja de Pavía es un edificio enorme que forma parte de un gran conjunto de dependencias y patios para el servicio monástico. La importa de la propia fábrica de la Catedral y sus arquitectos del gótico propio y local explican que un edificio como este vaya siendo modernizado durante su larga construcción durante todo el siglo XV. Por ejemplo, incorpora figuras de bulto redondo con aspecto clasicista, vanos de medio punto, rectangulares, etc.

Detalle de la fachada de la Cartuja de Pavía. Otra de las peculiaridades es la utilización de galerías de arcos que se sobreponen como si fueran pasillos abiertos o loggias alrededor de cualquieras de las estructuras4.

Toda esa profusión decorativa es una de las características fundamentales de la arquitectura milanesa y lombarda a la hora de la asimilación de las formas nuevas. Esta se solapa sobre estructuras poco novedosas de manera que lo que vemos es una especie de tapiz que envuelve. Así, las decoraciones serán la principal novedad mientras que el esqueleto del edificio responderá a patrones más antiguos. El problema de estas decoraciones profusas es que confunden el diseño arquitectónico y volumetría, dando lugar a exteriores muy confusos y abigarrados. -FORTALEZA SFORZESCA (CA. 1450): Consiste en una fortaleza cuadrada cuyas esquinas terminan en cuatro torreones cilíndricos realizados a base de paramento almohadillado, que recuerdan al Palacio de Carlos V en Roma. Además, como acceso principal se encuentra otra torre conocida como “Torre del Filarete”, pero realmente se trata de una reconstrucción posterior ya que la original fue destruida5. 4

Es una tradición que procede desde el románico lombardo, y aunque va modificando su aspecto con nuevas decoraciones, la idea principal es la misma. 5 Se debe decir que está documentada la presencia de Filarete (también de Michelozzo pero más ocasional), pero sus responsabilidades según la documentación no fueron muchas.

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-PLANO IDEAL DE LA CIUDAD SFORZINDA (CA. 1465): Su plano está en el “Tratado de arquitectura” que redactó durante estos años, siendo un texto singular y una aportación interesante a las fuentes y la teoría de la arquitectura del Quattrocento, sobre todo por las ilustraciones que incluye.. Esto se debe a que no es propiamente un tratado pues sigue una línea de discurso muy utópica y se organiza de una manera muy poco sistemática aunque denota que conoce ideas de Alberti y Vitruvio. Consiste en una especie de relato donde se inventa a sí mismo con el Duque, desgranando una serie de ideas sobre ciudades, edificios, arquitectura, etc.

Filarete. Plano de Sforzinda . Ca. 1465. Se trata de una ciudad imaginaria en su “Tratado de Arquitectura” realizado para Francesco Sforza.

Es concebida en forma de planta estrellada y radial de calles principales que emanan de una plaza central donde se concentran todos los edificios representativos del gobierno (centro neurálgico). Además, a su vez todas ellas son cruzadas por una vía circular que genera pequeñas placitas. -HOSPITAL MAYOR (CA. 1460): Lo más interesante de la presencia de Filarete es la construcción del Hospital Mayor promovido por Francesco Sforza. Se le atribuye el papel como modelo de definición de tipología hospitalaria no solo en Italia sino en el resto de Europa.

Filarete. Planta del Hospital Mayor en el “Tratado de Arquitectura”. Ca. 1465. Filarete lo idea y su plano está en el “Tratado de arquitectura”.

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El Hospital, según lo concibió Filarete, se organizaba en tres sectores diferentes:  Un sector central: consiste en un patio rectangular que funciona como eje de simetría del conjunto.  Dos ectores laterales: dos sectores cuadrados divididos en cuatro patios por pabellones en cruz. Sin embargo su proyecto tal y como allí se presenta no se llego a terminar nunca. Sólo se llego a construir el sector de la derecha con sus cuatro patios 6. Es un espacio funcional ya que está totalmente pensado por el arquitecto para la función que debe cumplir: tener sectores separados para las diferentes personas que han que de ser atendidas, tener mucha luz y mucha ventilación. Por lo demás, el exterior una para su decoración una combinación de arcos de medio punto con aspecto clasicista que se decora con bordado superficial realizado en terracota moldeada. -BANCA MEDICEA (1460-65): Este edificio, promovido por Portinari, ha sido muy estudiado por historiadores españoles porque se supone que está muy presente en la incorporación de modelos a la arquitectura renacentista de los Mendoza en España, igual que el Hospital.

Filarete. Fachada de la Banca Medicea según su “Tratado de Arquitectura”. 1460-64. Incluyó elementos innovadores junto otros locales más tradicionales. El edificio muestra una fachada simétrica con una base almohadillada, una puerta monumental, una planta principal con ventanas geminadas y una cornisa para coronar el edificio.

-CAPILLA PORTINARI DE SANT EUSTORGIO (1460-65): Portinari es el patrón inmediato del edificio que acabamos de ver anteriormente. Muestra una versión lombarda de un diseño brunelleschiano, de hecho, el alzado y planta son una reproducción casi exacta de la Sacristía Vieja de san Lorenzo de Florencia. Sin embargo, todo ello está cubierto con decoraciones muy profusas que ocultan la limpieza volumétrica de la arquitectura brunelleschiana. 6

Sin embargo, ya en el siglo XVII se fue añadiendo el resto, aunque fue muy afectado por bombardeos en la IIGM porque lo que vemos de esta zona es una restauración posterior.

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-CAPILLA COLLEONI DE LA CATEDRAL DE BÉRGAMO (1470-73): Está llevada a cabo por Giovani Antonio Amadeo (1477-1522)7, un arquitecto vinculado a la familia de los Solari, que también será encargado de la fachada de la Iglesia de la Cartuja de Pavía8. Se encuentra aneja a la catedral. Los límites de bizarría a los que son aficionados los patronos lombardos llegan a este extremo. Nos encontramos con una inspiración antiquizante en una composición muy particular totalmente vinculada a la tradición local. Esto se ve por ejemplo en las figuritas, las cuales evidencian que se conocen los dibujos y las obras de la estatuaria antigua.

3. LA VENECIA DE LOS DUX: La propia dinámica de expansión de esta población, que desde el siglo VII estuvo ubicado en estas islitas de la laguna Véneta, es una peculiaridad urbana que no tiene parangón con otro sitio en el mundo. Venecia alcanza una opulencia asombrosa en esta época gracias al control de la actividad comercial de lo que en este momento se llamaba el Levante, la cuenca del Mediterráneo oriental estaba controlada en sus costas. Su extraordinario poder económico permitió que llegaran a tener la posibilidad de ampliar sus territorios con gran parte del territorio del norte de la actual Italia:  Los tratto di mare: lugares para el estacionamiento comercial donde tenían almacenes, zonas de puertos reservadas, etc.  La terra ferrma: la zona que anexionan durante la segunda mitad del siglo XV. Venecia es un lugar muy particular cuya arquitectura se ve profundamente condicionada por la geografía. El territorio es muy limitado por lo que los edificios son recreados una y otra vez sobre un mismo sitio y misma superficie. 3.1.

Sistemas de canalización de agua:

Al principio se creaban pozos para la recogida de agua fluvial hasta que se construye un acueducto desde la tierra firme. Desde entonces, las pequeñas placitas tienen debajo una cisterna que se reviste con arcilla y arena limpia que es lo que hace que no se filtre más que el agua que entra por la parte de arriba. Posteriormente, el agua entra por un pozo cilíndrico que no llega hasta el fondo para dejar los posos en el fondo de la cisterna y solo coger agua limpia, proveniente de un sistema de canalización típico veneciano que recurre a aleros para recoger agua dulce. 7

Sus obras se caracterizan por la abundancia y por la riqueza de la decoración (incrustaciones polícromas, profusión de elementos esculpidos), típicas del estilo arquitectónico lombardo). 8 Esto es lo que luego influenciara al plateresco español.

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3.2.

Los palacios:

Ante todo prima la simplicidad de estructuras arquitectónicas, dando lugar a salas sencillas rectangulares muy básicas, tanto cuando se trata de edificaciones domesticas como más monumentales. La disposición típica es la siguiente:  Piso inferior: se trata del piso de acceso, que cuenta con un gran portalón de acceso desde el canal, un vestíbulo y almacenes en los laterales.  Piso principal: ocupado por un gran salón de representación repleto de ventanales con vistas al canal para iluminar la estancia y que además contribuyen a aliviar el peso de la estructura.  Piso superior: es la parte más privada de la casa, donde se encuentran las habitaciones de los nobles. Son edificios concebidos por una estructura que da lugar a fachadas pequeñas y edificios desarrollados hacia el fondo y patios en la parte de atrás. Las fachadas monumentales estarán siempre sobre el canal9 (con la técnica de “battipalo”) pero el edificio en la medida de lo posible se asentará sobre la isla. Cuando las edificaciones no permiten asentarse sobre el propio terreno de la isla se lleva a cabo una cimentación hecha sobre palos10 mediante “battipalo”. Ésta consiste en largas plataformas de cimentación hincadas en el fondo de la laguna. Una vez hincados en el fondo se colocan tablones horizontales de madera, y sobre ellos con una base más ancha que la superior, se va construyendo ya una cadena en piedra y ladrillo hasta el nivel común en el que suele estar el agua. Generalmente son estructuras hechas de madera con vigas paralelas entre sí que corren de nudo a nudo. Son un forjado o alfarje (también de madera), que sirve como piso de espacio superior y a la vez como techo de un espacio inferior. A parte de la madera, los otros dos materiales fundamentales son el ladrillo y la piedra de Istria11, una especie de mármol que tiene mucha resistencia al agua salada. Después, sobre ellos se realizan todo tipo de revestimientos unidos con argamasa, una mezcla de arena y cal con las sustancias colorantes deseadas, e incluso se llega a simular el propio ladrillo en los revestimientos. La técnica del opus signinum de ascendencia romana se realiza para el solado, aunque en Venecia se denomina “terrazo”. Se coloca sobre la tablazón del forjado. Consisten en argamasas de arena y cal coloreadas que incorporan piedrecillas de diferentes colores configurando motivos decorativos sobre los que se aplica una capa de aceite de linaza que permite pulimentar y abrillantar la superficie. Otro elemento interesante son las escaleras exteriores, como en el caso del Palazzo Ca’ d’Oro, las escaleras están por fuera y aunque se hacen así por cuestiones de espacio, se convierten al mismo tiempo en un elemento de suntuosidad al gusto del dueño. 9

Sin embargo, ambos suelen tener tanto acceso por terra ferma como por el canal. La madera resiste con el paso de los años, porque al no salir a la luz no se pudre ni oxida. 11 Una región de la Dalmacia que antaño perteneció a Venecia.

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Se debe tener en cuenta que existen dos tipos de palacios en cuanto al apuntamiento de sus vanos, ya que por lo demás lo que son estructuras exactamente iguales:  Los más apuntados en sus vanos son más medievalizantes: → Ca’ Foscari 1450 ca. → Ca’ d’Oro 1450 ca.  Los menos apuntados siguen pautas más quatroccentistas: → Palazzo Contarini 1460 ca. → Corner-Loredan 1460 ca. 3.3.

Las iglesias:

Su peculiaridad principal es la variedad de tipologías debido a la existencia de edificios anteriores en el mismo solar. Además, como vemos con las edificaciones anteriores, todo está ajustado al poco espacio de la ciudad. La primera de las tipologías son aquellas que son muy albertianas algunas de ellas como San Zaccaria o San Michele in isola (1470-75). La otra tipología es en cuadricula, que es una pauta bizantina extraída de la propia Basílica de San Marco (1497). Recurre al uso de falsas bóvedas de madera encamonadas, y por eso tienen esos pilares tan pequeños que pueden resultan desproporcionados con lo que realmente deberían de sujetar. Es la que usan iglesias como Santa Maria Formosa (1492) y San Giovanni Crisostomo (1497-1525). 3.4.

Otras tipologías:

En esta categoría encontramos otros edificios diversos como es el caso de la Scuola Grande di San Marco (1470-90), que es un edificio típicamente veneciano que genera unas tipologías muy peculiares. Se trata de...