Clase 4 - Cine moderno PDF

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Cine modernoCine que implica al espectador de un modo muy distinto que en el cine clásicoEl cine clásico se basa en los grandes estudios, se apoya en: - Los géneros - Lleno de convenciones  Visuales  Sonoras  Narrativas Cada película es igual a si misma. Esto se rompe en los años ́20, cuando en l...

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Cine moderno Cine que implica al espectador de un modo muy distinto que en el cine clásico El cine clásico se basa en los grandes estudios, se apoya en: - Los géneros - Lleno de convenciones  Visuales  Sonoras  Narrativas Cada película es igual a si misma. Esto se rompe en los años ´20, cuando en las vanguardias comienzan a haber un cine poético y se basa en la visión personal de los artistas. Algo parecido pasa en el cine moderno, donde - Cada película es diferente a la otra - Es un cine único - Surge lo individual - Es un cine que se define como novedad para su contexto - No tiene reglas para la creación - Implica una lógica particular en su forma de crear y ver películas

Meshes of the afternoon (1943, Maya Deren) Película como punto de inflexión, que en principio de los años ´40, retoma algunos ejes del surrealismo de los años ´20, pero también abre la puerta hacia una nueva estrategia de experimentación con los códigos y formas audiovisuales. Lo que interesa de esta peli: - Noción de pulso propio de un tiempo moderno, que se va transformando. La película trabaja con ciclos, alude a lo circular, sentido propio del tejido cinematográfico.

Ciclo propio Cinta cinematográfica que gira dentro de la cámara, que gira dentro del proyecto para luego plasmarse en la pantalla

PULSO PROPIO DE LA MODERNIDAD La película recoge un ciclo de imágenes que se vuelven a ver una y otra vez y quedan para pensar en una mirada muy femenina. De hecho, Maya Deren, trata de desarrollar un cine de investigación, un cine personal y un cine sin condicionamientos. Algunos piensan que la película (Meshes of the afternoon) abre al cine moderno e instala una nueva corriente que empieza a finales de los años 40-50, y se va a desarrollar hacia los años 80.

CINE MODERNO   

Altamente heterogéneo Gran cantidad de lenguaje propio, un lenguaje nuevo Busca nuevas tipologías expresivas

Esto se dio en parte por la gran innovación tecnológica, que sucedió en esos momentos, eso trae: - Nuevas posibilidades en las configuraciones - Nuevas posibilidades en los usos del lenguaje Comenzaron a existir

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Cámaras más ligeras, más manejables Formatos más reducidos Mejoras en la toma de sonido directo Objetivos de distancia focal corta, que permiten hacer tomas largas

Todo esto trae, como consecuencia, una nueva conciencia de las nuevas posibilidades de los mecanismos de la comunicación del medio audiovisual. Esto permite construir otros modelos de representación, pero también, las transformaciones que se va a ir produciendo en distintos niveles, van dando cuenta de esas transformaciones sociales y políticas de ese momento y de ese contexto histórico. El cine moderno, se enfrenta a las posibilidades de un cambio paradigmático por medio de lo que se llama la investigación cinematográfica. La investigación con los materiales, con aquello que tenemos para crear nuestras obras.

¿Cuál es el paradigma del cine moderno? A lo largo de todas sus líneas de investigación tan distintas, por lo general, lo que abundan en estas obras son:  La política de autores sin ataduras genéricas, es decir, sin el modo de trabajar de los grandes estudios de la época  Una ruptura de las convenciones de los códigos cinematográficos, generan una nueva mirada que requieren de sentidos abiertos y completamente diferentes.  Hay una disolución de las fronteras de la ficción y realidad de lo que se llama una metaficción, existe una sensación, no una Metaficción: relación con la experiencia sensorial de esas Cine hablando de cine imágenes y sonidos  Hay una búsqueda en investigar nuevas lógicas de expresión desde la materialidad propia de la imagen, de los sonidos, los textos, de la narración, ósea crea una atmósfera.  Empieza a trabajar también con lo que se llama la fragmentación, por un lado, o el uso del plano secuencia, es decir trabajar un fluir en el tiempo representado. Esto es muy característico de esa época. En el cine clásico teníamos finales cerrados, sujetos a un final feliz. Acá vamos a tener FINALES ABIERTOS, enigmáticos, que no se resuelven con cierto efecto de extrañamiento, con lo que vemos ya hay una ruptura del efecto de la realidad, los personajes no saben exactamente muchas veces lo que está pasando, a diferencia de lo que sucede en el cine clásico, entonces lo que tenemos en el Cine moderno, es un cine como DISCURSO. Cine como discurso - Hay una relación con la palabra muy fuerte, el cine pasa a ser objeto de estudio, si el cine es un elemento para investigar, pasa a ser objeto de estudio. Desde aquí empieza a haber una corriente muy fuerte de cine intelectual, un cine universitario, que se estudia, por el otro lado la critica cinematográfica que sucede alrededor y que en algún momento empieza a haber un ida y vuela con los modos de producción, el cine piensa en si mismo, en términos de Godard. Es muy diferente a lo que sucedía hasta ese entonces con el cine de los grandes estudios. En ese contexto, el cine moderno se presenta como un arte nuevo, basado en la experiencia, pero que también requiere de un papel activo del espectador, una lectura más libre y autónoma, el

cine se vuelve más personal donde la cámara permite generar nuevas formas de lectura nuevas formas de interpretar lo que allí vemos, las películas se vuelven más espontáneas, más directas, con menor costo de realización que los grandes estudios. Se vive un tiempo de renovación cinematográfica.

¿Por qué surge el cine moderno? ¿Qué pasa contextualmente que surge el cine moderno? Las atrocidades de la segunda guerra mundial, entre ellas la bomba atómica, fueron ciertas condiciones que produjeron un alto en la imagen, es decir, se pidió frenar por un instante el devenir mecánico del rollo cinematográfico, para dialogar con su presente. En consecuencia, surgen muchas películas que se articulan con su coyuntura histórica, cineastas que se hacen cargo de su tiempo, el cine entra en una etapa de madurez y allí es donde se formula la pregunta de André Bazin.

¿Qué es el cine? Sino aquel que crea imágenes por medio de un aparato y crea ciertas relaciones con lo visible y lo no visible, entre lo que se ve y lo que se deja ver. Hay cierto extrañamiento con la imagen. El cine empieza también a criticar ese mundo creado por las imágenes audiovisuales, no se puede negar la opacidad de la pantalla, es por eso que el cine moderno apela a una experiencia vinculada con la visibilidad para generar un discurso a partir de ella. Para comprender el cine moderno es fundamental partir de ciertas premisas - Estéticas - Narrativas - Filosóficas - Técnicas - Históricas - Económicas En este sentido la disponibilidad de recursos fue un facto determinante. Si pensamos en el neorrealismo italiano, es el movimiento que da inicio a la modernidad cinematográfica, vemos que se desarrolla en Europa en el comienzo de la posguerra. Con Europa totalmente arrasada (¡esto es clave!). Porque pensamos en la elección del ancho de la película soporte, es decir, el ancho del fotograma (8mm, super 8, 16 mm, 35 mm, etc.) como una decisión estética y formal, en este caso tenemos que hablar que NO existía la posibilidad de elegir, se hacia con lo que se tenia y esto contrasta claramente con el cine de Hollywood. Por otro lado, una decisión manifiesta de romper con la ideología del cine dominante, si bien hay una ruptura con esa tradición, por el otro lado es interesante entender que el cine moderno coexiste con el cine clásico, no llega y construye un paradigma que destruye el cine clásico, sino que coexisten ambos y si bien el cine moderno comienza a finales de los ´40, no comienza con un programa común, sino que tiene distintos frentes. VUELVE EXPLICITO EL MOMENTO DEL PENSAMIENTO A raíz de los sucesos del presente Podemos pensar en el neorrealismo italiano, como punto de partida. Ej. Roselini, Roma ciudad abierta, Alemania en año cero, La tierra tiembla de Visconti.

Y luego podemos pensar en lo que se llamó Post Neorrealismo, Ej. Fellini con 8 ½ o con las películas de Antonioni. Se va a dar a su vez una desagregación de muchas cinematográficas nacionales, lo que permite la aparición de Figuras individuales, Ej. Bergman, o en algunos directores que ya venían trabajando desde los años ´20 como Bruñel, Renoir. Esto se da en países europeos, pero también va a haber un fuerte interés por otras cinematografías, como en el Cine Japonés con Kurosawa, Ozu, Mizoguchi.

Modernidad Cinematográfica Hay una conciencia lingüística como concepto básico del cine moderno Esa idea de la noción de discurso contra la historia, la conciencia de sí, esto va a ser creciente con el paso del tiempo. Se vuelve explicito en Godard y en Pasolini, de hecho, Godard como emblema de este cine discursivo es quien deja al descubierto la convención cinematográfica, la tradición que viene del cine clásico, deja al descubierto el dispositivo y le asigna un papel activo al espectador. Le devuelve la noción de deseo al ojo del espectador, No podemos dejar de mencionar la Nouvelle Vague que surge en Francia a finales de los años ´50 principios de los ´60, paralelamente cuando se constituye como un medio dominante la TV y frente a esto, el cine moderno trabaja el lenguaje audiovisual de una forma que permite ver la realidad de otra manera, ósea, como un instrumento de conocimiento que permite ver la dimensión de la experiencia cotidiana, de hecho la Nouvelle Vague se basa en posturas teóricas y criticas que vienen del final de los 40 principios de los 50. Ej. Los escritos de Astruc, los escritos de la revista Cahiers du Cinema, hecho por un grupo de directores que, si bien estos vienen de una misma vanguardia, eso no significa que sean iguales, que tengan el mismo estilo, de hecho, es todo lo contrario. Ej. Rohmer en sus películas, sistemáticamente, utiliza el lente normal como una cuestión filosófica que se asemeja a la visión humana y esto es una marca autoral propia de su estilo, y asicada uno de los directores y directoras de la Nouvelle Vague, como Agnes Varda o Trufau, van a tener sus propias marcas autorales en tanto a rupturas que hacen con la tradición cinematográfica, hay un deseo de esas rupturas a partir de lo que ya conocen perfectamente bien del cine clásico, de hecho lo estudian. Pensemos en Godard y toda la ruptura que hace con esa tradición. - LEY DEL PLANO Y CONTRAPLANO, Expresión más grande del valor cinematográfico. ¡GRAN REGLA! Lo que hace es hablar de esos cortes, esa ruptura en la linealidad de temporalidad del cine clásico. Lo que plantea es que las reglas son construcción, entonces por detrás de esas reglas pueden aparecer otras posibilidades, otras formas de filmar, por ende, otra verdad. De hecho, los cortes, llaman la atención sobre algo que en el cine pocas veces se evidencia, lo que justamente es el corte, la ruptura, la fragmentación del relato audiovisual. -

NOUVELLE VAGUE 

Aquí se acentúa la noción de lo autoral. Director/a como responsable directo de la totalidad de la obra

En el cine moderno hay una fuerte idea de la subjetividad. Representación de la realidad  Va a depender de la experiencia que de ella tenga el sujeto, el cual es el personaje de la ficción.

Personaje - Problemático, que está en crisis, que por momentos puede tener falta de voluntad, ser opaco. - Personalidad ambigua - A veces lo podemos ver a la deriva También en el paradigma del cine moderno podemos pensar en EEUU en el NEW AMERICAN CINEMA GROUP: - Una experiencia que viene de Lander, con referentes como Mekas, Warhol, tan influenciados por el cine de Maya Deren. También podemos pensar en Inglaterra con Richardson y a si mismo tenemos renovación en el cine del Este europeo, Con el FREE CINEMA. Ej. La figura de Tarkovsi, Polanski.

Cinema Novo -> En Brasil. Ej. Rocha Nuevo cine alemán -> De los 60 y 70 con Fasbinder, Hersov. PARADIGMA Del cine moderno 

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Está marcado a partir del cuestionamiento del desplazamiento de las imágenes, es decir, pensar en relación entre las imágenes y la palabra, ese “entre”, un entre imágenes que genera una nueva epistemología audiovisual, Una nueva forma de pensar, una nueva forma de búsqueda de verdad. Se da a partir de distintas cinematografías que se van marcando a lo largo del planeta Años 70 marcado por una mayor politización de las imágenes Años 80 comienza a haber un balance nuevamente con la industria audiovisual

De hecho, algunas directores mujeres de este periodo trabajan lo audiovisual en busca de evidencia de sus propias posturas. Podemos pensar en la película La habitación de Akerman, donde en un plano secuencia circular en 360° que se repite varias veces nos habla de los rituales femeninos y a su vez se vuelve a repetir y remitirá a esos ciclos de los que habíamos hablado al principio con Deren. Por otro lado, podemos pensar en la película de Marta Rosler “Semiótica de la cocina” la cual adopta por medio de un plano secuencia, tratar de parodiar lo que son las demostraciones culinarias de la TV y vamos viendo como la performance va mostrándonos cada uno de los elementos de ese lugar de la mujer, pero a partir de un léxico personal de frustración y rabia. En este sentido este grupo variado y heterogéneo de realizadores del cine moderno, toma por asalto los materiales expresivos del propio lenguaje audiovisual para apropiárselos e instalar bases de un nuevo paradigma. Lo que hacen es no naturalizar las convenciones de búsqueda de nuevos regímenes de expresión....