El teatro desde principios del S. XX hasta 1939 PDF

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Summary

1. El teatro comercial y de éxito
2. El teatro renovador y marginado
3. Ramón María del Valle-Inclán
4. Federico García Lorca...

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EL TEATRO DESDE PRINCIPIOS DEL SIGLO XX HASTA 1939: TENDENCIAS (LA COMEDIA BURGUESA, EL ESPERPENTO, EL TEATRO POÉTICO), AUTORES Y OBRAS REPRESENTATIVAS El teatro español del siglo XX se desarrolla de espaldas a la renovación del teatro europeo y mundial. Los autores tuvieron que adaptarse a los gustos del público y sus obras apenas han soportado el paso del tiempo. Este teatro comercial, con leves toques críticos, humor y sentimentalismo predomina durante las dos primeras décadas del siglo. Quienes crearon un teatro renovador quedaron relegados y sus textos no subieron a las tablas. Dos figuras destacan sobre todos los demás: Ramón María del Valle-Inclán y, en los años treinta, Federico García Lorca, sobre todo con sus “dramas rurales”. 1. El teatro comercial y de éxito. A finales del siglo XIX se produjeron varios intentos de acabar con el teatro melodramático heredado del Romanticismo, de José de Echegaray, por ejemplo. Será sobre todo Jacinto Benavente, aparte de Galdós, quien dé con la clave del éxito. Desde que esto ocurre, se limita a pulir y repetir esta fórmula sin descanso. Sus dramas presentan problemas poco conflictivos y diálogos elegantes e ingeniosos. Destacamos sus obras Señora ama y La malquerida. Los intereses creados es su obra más valorada. En ella el amor y el dinero pugnan por salir triunfantes. La comedia costumbrista consigue el éxito mezclando aspectos de la zarzuela y del género chico, breves sainetes en un acto que alternaban diálogos con partes musicales. Se caracteriza por el ambiente pintoresco, la creación de personajes típicos, un lenguaje vulgar y humorístico y su conservadurismo ideológico. Destacan Carlos Arniches (La señorita de Trevélez); los hermanos Álvarez Quintero (Malvaloca) y Pedro Muñoz Seca, quien usó el astracán, que busca la comicidad a toda costa (La venganza de don Mendo). 2. El teatro renovador y marginado. En la generación del 98, Unamuno utiliza el drama como instrumento más adecuado para plasmar los problemas que le obsesionaban (Fedra, El otro). El teatro en torno al generación del 27 depura el “teatro poético”, incorpora las formas de vanguardia y busca acercar el teatro al pueblo: Rafael Alberti (El hombre deshabitado, Fermín Galán y Noche de guerra en el Museo del Prado, su obra más importante). Miguel Hernández cultiva un teatro social en verso con ecos de Lope (El labrador de más aire). Alejandro Casona combina humor y lirismo con obras como La  sirena varada. Su obra más importante el La dama del alba. El teatro de Max Aub está a la altura del de Valle o Lorca. En España escribe “comedias de vanguardia” con el tema de la incapacidad del hombre para comprenderse, entender la realidad y comunicarse como Narciso. Su gran obra es la del exilio con piezas breves como Los transterrados. 3. Ramón María del Valle-Inclán. La originalidad, riqueza y fuerza del teatro de Valle-Inclán lo relegaron a un teatro para leer. Su evolución ideológica es contraria a la de los noventayochistas, su crítica es mucho más radical, así como su incansable búsqueda artística desde el modernismo hasta la creación de un género propio: el esperpento.

Primera etapa: el modernismo. Predomina la evasión, el estilo brillante y una actitud rebelde. Segunda etapa: ciclo mítico: Valle llega a las Comedias bárbaras, ambientadas en la Galicia mítica y rural, en la que los personajes actúan gobernados por instintos y pasiones violentas y primitiva. Se incluye aquí también Divinas palabras. En estas obras, aunque hay rasgos modernistas, la técnica es diferente: hay largas acotaciones, casi narrativas; el ambiente es tétrico y miserable. Tercera etapa: el esperpento. En 1920 publica Farsa italiana de la enamorada del rey, Farsa y licencia de la reina castiza, Divinas palabras y Luces de Bohemia. En las farsas, lo grotesco y la caricatura convierten a los personajes en fantoches y marionetas ridículas que crean un ambiente satírico y despiadado de la España isabelina. En los años siguientes escribe tres esperpentos recogidos después con el título Martes de Carnaval, en los que muestra una visión muy crítica de la realidad. Luces de Bohemia es la primera obra a la que Valle-Inclán da el nombre de esperpento que contiene una teoría del nuevo género: “el sentido trágico de la vida española solo puede darse con una estética sistemáticamente deformada”. Y así, de la imposibilidad de la tragedia, surge el esperpento. Luces de Bohemia se convierte así en una parábola trágica y grotesca de la imposibilidad de vivir en una España injusta, absurda, donde, según Valle, no encuentran sitio la pureza, la honestidad o el arte noble. Dentro de la técnica del esperpento, destacamos la deformación de la realidad y degradación de los personajes (animalización, cosificación), el uso de contrastes, el humor, la riqueza del lenguaje, el diálogo ágil, las acotaciones literarias y los continuos cambios de espacio y tiempo entre las escenas (incluye a veces técnicas cinematográficas). 4. Federico García Lorca. Su teatro puede llamarse propiamente poético, por el abundante uso del verso y por el lirismo de sus argumentos y su lenguaje. La temática de las obras, igual que la de su poesía, es el deseo imposible y la frustración: destinos trágicos, casi siempre encarnados en mujeres, que representan la tragedia de la persona condenada a una vida estéril, a la frustración vital, tanto metafísica (por el tiempo o la muerte) como social (prejuicios y convenciones sociales). Se nutrió de diversas fuentes: desde el guiñol a las tragedias griegas y de Shakespeare, nuestro teatro clásico, el teatro de vanguardia o el drama rural. El teatro lorquiano evoluciona en tres momentos: tanteos o experiencias de los años 20, experiencia vanguardista de principios del siglo XX y la etapa de plenitud de sus últimos años. Sus primeras obras. Comienza su obra con El maleficio de la mariposa. Su primer éxito es Mariana Pineda, un drama de amor trágico en verso. Otras obras de este periodo son La zapatera prodigiosa y Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín. El teatro vanguardista. Lorca vive una doble crisis (vital y estética). En lo vital, por su homosexualidad; en lo estético, por la necesidad de buscar un nuevo lenguaje. Fruto de

ese encuentro serán, en teatro, lo que él llama misterios o comedias imposibles, bajo el influjo del surrealismo (El público, Así que pasen cinco años. Estas obras, absolutamente novedosas y audaces, tardaron mucho en subir a las tablas. La plenitud alcanzará a Lorca aunando rigor estético y buscando llegar a más gente. A esta etapa corresponden dos tragedias, dos dramas y una comedia inacabada. En casi todas, la mujer ocupa un puesto central, lo que muestra la sensibilidad de Lorca ante el papel de la mujer en la sociedad tradicional. Bodas de sangre, parte de un hecho real: una novia que huye con su amante el día de la boda. Lorca crea una pasión que desborda barreras sociales y morales, pero desemboca en la muerte, en un marco de odios familiares y venganzas. Andalucía cobra un valor universal. Mezcla personajes míticos con reales, el verso con la prosa y parlamentos individuales con coros para reforzar la tragedia. Yerma es el drama de la mujer condenada a la infecundidad porque el marido no quiere darle hijos y ella debe serle fiel. Presenta el choque entre el anhelo de realizarse frente al sometimiento a la moral y educación recibidas y la fuerza de la honra. La casa de Bernarda Alba es la culminación del teatro de Lorca, “drama trágico” que muestra el enfrentamiento entre autoridad (representada por Bernarda Alba) y libertad (encarnada en Adela, la hija menor) o el conflicto entre realidad y deseo. Cargada de simbología y de “realismo poético”, la obra tiene valor universal y se representa, triunfalmente, por todo el mundo. Esta trilogía rural presenta rasgos comunes: índole sexual de los problemas, mujer protagonista, ambientación en el campo andaluz, final trágico, clima denso y dramático, unión de prosa y verso y de realismo y poesía. Otra obra de esta etapa es Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores sobre la espera inútil del amor, en una señorita de provincias....