Glosario. Romanticismo PDF

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Glosario del Romanticismo...

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GLOSARIO

REFUNDICIÓN: Obra que ha sido refundida para mejorarla, perfeccionarla o con otros fines. VODEVIL: Comedia frívola, ligera y picante, de argumento basado en la intriga y el equívoco, que puede incluir números musicales y de variedades. El vodevil fue un género de teatro de variedades que existió en los EE.UU principalmente entre los años 1880 y la década de 1930, también se conoce como vodevil a un tipo de comedia ligera que se desarrolló en Francia a partir del siglo XVIII y que solía intercalar números musicales. El vodevil de EEUU presentaba una gran variedad de actuaciones que pretendían entretener y provocar la hilaridad o el asombro en el espectador. DRAMA ROMÁNTICO: Se denomina drama romántico a una pieza teatral puesto de moda durante el Romanticismo, en el siglo XIX, que no debe confundirse con la expresión > que no es equivalente; entre sus características están la de romper con la estructura del drama neoclásico, se rompe con las tres unidades aristotélicas de acción, de lugar y de tiempo, ruptura de la unidad de estilo, entre otras, como ejemplo de drama romántico, Don Álvaro o La fuerza del sino, del Duque de Rivas ANAGNÓRISIS: Es un recurso narrativo que consiste en el descubrimiento por parte de un personaje de datos esenciales sobre su identidad, sus seres queridos o su entorno, ocultos para él hasta ese momento. La revelación altera la conducta del personaje y lo obliga a hacerse una idea más exacta de sí mismo y de lo que le rodea. También se produce anagnórisis cuando un personaje principal revela su identidad hasta entonces oculta o velada a otros personajes secundarios cambiando así la relación, normalmente de un nexo débil o inexistente. Ejemplo: La dama duende, de Calderón de la Barca. La tragedia griega Edipo Rey de Sófocles. TITANISMO: El titanismo en el Romanticismo, que alude a la tempestad e impulso, la fuerza y movimiento, tormenta y pasión, es un movimiento literario que surge a finales del siglo XVIII, su breve duración responde a que dará paso a la tendencia romántica cuando en Francia Víctor Hugo establezca las bases de la corriente en uno de los prólogos de su libro. Las lecturas referentes a la denominación del movimiento como tempestad y empuje, fuerza y movimiento, tormenta y pasión desprenden su esencia vertiginosa, subjetiva y de alto impacto para la historia del arte occidental. Uno de los caracteres trascendentales es la irracionalidad o el componente místico que se opone a la ilustración o iluminismo. También se identificara una atracción morbosa por la naturaleza alterada o distorsionada que más tarde dará lugar a la característica de exotismo. UNIDADES DRAMÁTICAS: Durante el período clásico la composición de las tragedias se ajustaba de manera más o menos generalizada a una serie de principios que se conocen como unidades dramáticas o aristotélicas, ellas son: unidad de acción, unidad de lugar y unidad de tiempo. La unidad de acción propone que la obra debe plantear un único asunto fundamental, sin distracción en situaciones secundarias, la acción se unifica alrededor de un acontecimiento principal, donde todo se encamina hacia la resolución del conflicto. Esto contribuye a concentrar la atención en el problema trascendente del protagonista, con el fin de provocar catarsis. La unidad de lugar hace referencia al espacio ficticio representado en la obra, todos los sucesos se desarrollan en un mismo lugar. La unidad de tiempo, los críticos dedujeron que se refería al tiempo ficticio, representado, no debía ser superior a 24 horas. ACTO O JORNADA: Jornada es el nombre con el que se designaba a los actos en que se dividían las comedias, aunque ambas denominaciones se alternaban. El número de jornadas

fue evolucionando hasta su definitiva fijación en tres, son los autores como Lope de Vega, quienes la convierten en normativa. CUADRO: Es cada una de las partes en las que puede dividirse una representación teatral sin cambio de decorado, es decir, termina cuando cambia la escenografía. Es cuando se cambia de escena. En un sentido más amplio, un cuadro es la representación de un episodio breve o un diálogo. ESCENAS: En una obra de teatro, parte de aquellas en que se divide un acto y en que están presentes los mismos personajes. Es una unidad de acción como subdivisión de una obra dramática, y más específicamente de un acto, pudiendo considerarse en teatro, opera, cine, etc., la división más pequeña. ACOTACIÓN: En el texto de una obra de teatro, nota, generalmente del autor, con indicaciones sobre los personajes y el desarrollo de la escena. TEXTO PRIMARIO: Son las palabras representadas en el escenario y que según su función podemos clasificar de distintos modos (diálogo entre los personajes, acción referida, acotaciones habladas, monólogo, apartes). TEXTO SECUNDARIO: Es la porción del texto escrito que no se pronuncia durante la representación y que sirve de guía para la construcción del espacio escénico y para la representación. Estos textos se denominan acotaciones o direcciones de escena. DRAMATIS PERSONAE: Es una frase de origen latino con la que se denomina la lista (o la suma) de personajes de la trama de una novela u obra teatral. Es decir, designa el elenco total de personajes. PLANTEAMIENTO O PRÓTASIS: Planteamiento inicial de la acción de una obra dramática, a la que le siguen la epítasis y la catástrofe. NUDO O EPÍTASIS: Parte central de una obra dramática, que sigue a la prótasis y precede a la catástrofe. DESENLACE O CATÁSTROFE: Desenlace de una obra dramática, al que preceden la epítasis y la prótasis....