Historia del traje II - Docente: María ortiz. PDF

Preview

Summary

Docente: María ortiz....

Description

HISTORIA DEL TRAJE Y LOS TEXTILES II

SIGLO XX = HISTORIA II Estamos sumergidos en la “fast fashion”

Resumen de linea del tiempo: -

-

-

-

-

Primer período → Belle epoque en Francia de 1900-1914/18 ( desde que empieza el siglo hasta primera guerra mundial) Dos ejes + importantes: evolución fem tanto ropa como socialmente vamos a ver desde ese punto y tenemos diseñadores Muy afianzada la idea de nación, países limitados y plena modernidad. Rubros base: alta costura y sastrería. Segundo periodo → Años  locos - la década del 20’ de 1914/08-1929, mujer mucho más audaz y libertad económica y tener una profesión. Momento de explosión porque ya se terminó la guerra y la gente está es feliz, todo muy acelerado. Tercer período → Período  entre guerras de 1929-1939/45 mucha seriedad porque cae la bolsa de wall street y la economía se va a la chota y comienza la segunda guerra mundial posteriormente, todo está muy regulado xq hay escasez de todo, la industria de hollywood es como un escape, entretenimiento que sostiene la vida de los europeos. Modernidad rígida, fábrica y billete en mano. Cuarto periodo → 1939/45-1960, otra lógica de consumo, consumo más masivo, aparece el textil sintético (poliéster) Un mundo más de los aliados en eeuu, y por otro lado otro mundo más polarizado que es comunismo vs capitalismo que conlleva a la guerra fría, esta guerra es por la tecnología, lucha continua entre esos dos bloques económicos. en los 50´vuelve a ser ama de casa, no quiere salir de fiesta, fumar etc… como retrocede de los 20´. Los hijos de estos, que son los baby boomers, que se imponen a lo que pensaban los padres, entonces empieza la “revolución” de los jóvenes, ahora comienzan a tener más protagonismo esto cambia el paradigma social, ya no es solo adulto, ahora hay periodo entre la niñez y ser un adulto. La gente quiere ser joven para siempre. Los que manejan la sociedad son los jóvenes. Empiezan a aparecer revistas para adolescentes Quinto periodo → Década  del 60’ 1960-1970 Aca la juventud ya triunfa y domina la escena, ahora el joven va a ser quien empieza a ser quien diseña y gestiona contenido para jovenes. Tv ya está instalada en los hogares y todo lo que pasaba en la tv era un acontecimiento, La nasa y la llegada de el hombre en la luna, entonces queda el estilo de futurista y espacial. Sexto periodo → Década  del 70´ 1970-1980 Siguen los jóvenes y desconfían del sistema económico, sufren la crisis del petróleo xq todo y surgen los punks y los

-

-

hippies, inauguran la antimoda igual. Empieza la moda de la calle y termina en la pasarela Séptimo periodo →  Década del 80´ 1980-1990 aparece otra vez la bolsa de valores de wall street, y vuelve la abundancia económica. empieza el exceso, todo a lo gigante y el narcisismo, empiezan a rememorar las décadas anteriores, se vuelve siempre porque entramos en la posmodernidad. Ya no es nuevo, ahora empieza a ser todo con innovación, si no que siempre es algo de antes con algo nuevo. Octavo periodo → 1990-2000 jóvenes otra vez que no entran en el mundo económico de consumo y comienzan a hacer cosas particulares para los jóvenes que habían quedado patras.

BELLE ÉPOQUE 1880-1914/18 : mirada siempre al futuro y la tecnología va a hacer nuestro mundo mejor. contexto histórico: - extensión de fines del siglo XIX - epicentro en parís - Antecedente de la rev industrial y domina la escena económica la burguesía ya que son los que tienen la plata y materiales para hacer crecer las ciudades modernas, ciudad de vanguardia, comienzan las nuevas grandes calles, faroles etc.... - El automóvil es un nuevo invento que revolucionó. - Globos aerostáticos - exposiciones universales, que se hacen en el grand palais, el edificio más conocido de art nouveau. - Francia como centro de la moda (tiene la cámara sindical de alta costura se da la pirámide, en la punta el sindicato con los diseñadores y despues los grandes almacenes (tiendas departamentales, no es como shopping si no que todos comparten el mismo piso)) - Parámetros de etiqueta (como me visto, trajes para diferentes de cosas y mujer objeto como acompañante) - Enriquecimiento de clases acomodadas - nacimiento de las relaciones mundanas, la costumbre de las ceremonias oficiales y las recepciones de etiquetas. A Partir de la modernidad se empieza a regular el dia, primero trabajas y después opera etc, entonces sale la etiqueta y sabes como comportarte con el otro etc, entonces el hombre tiene un traje para estar en el hogar, otro para trabajar, otro para fumar, otro para la ópera y así, y antes eso solo era en la monarquía y ahora se abre para todos. - la gala, el teatro, la ópera y las carreras de caballos - mujer aristocrática y burguesa - sistema de comunicación: la moda llega a todo el mundo - Aparece el cine

-

Perfect

ART DECÓ: ART NOVEAU:_ 1.

Silueta de la mujer: silueta curvilínea y va a estar representada por lo sinuoso.

-

corset del pecho hasta las caderas y te hace cuerpo reloj de arena o silueta en S o la famosa gibson girl sombreros recargados y enormes y muy ornamentado (decorado) plumas y pieles (chinchilla) vestidos largos amplitud de las formas peinado abultado, rodete enorme con volumen variedad de tejidos reglamentación falda con cola y termina enrollada debajo y camisa materiales: seda, algodón y lana medias de seda

-

Formas de compra por catálogo ilustrado, piden a medida lo que ven en el catálogo, y habian para las tiendas departamentales y otros de los diseñadores. GIBSON GIRL: La gibson girl o chica gibson apareció a finales del siglo 19 y ganó popularidad a principios del siglo XX. Era la personificación del ideal de belleza femenino retratada por el ilustrador Charles Dana Gibson. Representaba el ideal visual del movimiento de la “nueva mujer” siempre bien vestida y luciendo la última HOMBRES: chaqueta eduardiano y el traje es tripartito (chaleco, pantalón y chaqueta) más corta y un poco más al cuerpo la chaqueta. DISEÑADORES: -

Charles Worth John Redfern & sons

PAUL POIRET: Es un discípulo de Worth, entendió a la moda como una totalidad, más completa, la entendió como estilo de vida entonces empezó a realizar desfiles, además de los que invitaba a los posibles clientes, y ahí decidían qué era lo que quieren comprar, como si fuera un catálogo en vivo, además hizo catálogos ilustrados que los enviaba. También sacó al mercado el primer perfume y hablando de que entendió al diseño como un concepto completo, tenia 2 ateliers uno de diseño de prendas y otro de diseño de textiles.

Poiret empezó a relacionar la moda con la danza, en especial con el ballet ruso, la moda como arte. tenia influencia oriental, árabe y del periodo clasico. -

Babucha Kimono que es una vertiente a la simplicidad y liberado Sillueta comoda fuera del corset Corte bajo el busto Figura “lamp shape” que es como si fuera la pantalla del velador Plisado Extracorporalidad Robe es un tapado grande Color ocre como principal que mezclaba con negro y oro generalmente

Denise poiret fue su musa y modelo, iban juntos a todos los eventos sociales y ella siempre llevaba el ultimo modelo de poiret puesto, entonces las damas querian el mismo que ella y asi es como se puede decir que fue una de las primeras inlfuencers de la epoca. Cuando comienza a hacer catalogos ilustrados, contrata a PAUL IRIBE. Quien realizaba los vestidos a color y el fondo donde se encontraban las “modelos” era mas neoclasico para contrastar. Luego contrato a otro ilustrador llamado GEORGES BAEBIER y este es mas contextual y tiene un estilo afrancesado, tiene un contexto mas escenografico. Acá Poiret lanza la falda trabada que se ajusta en los tobillos. “Las liberé del corset pero les ate las piernas” Ultimo ilustrador llamado para los catalogos fue GEORGE LAPAPE y es más extravagante, tiene mas influencia del Art decó.

seguir resumiendo.

DÉCADA DEL 20´: AÑOS LOCOS 1914/18 al 1929 (fin Primera Guerra Mundial y primera crisis económica) Pequeño resumen de la 1ers guerra: las mujeres empezaron a cumplir roles y funciones que los hombres hablando dejado “pendientes” ya que se fueron a la guerra, pudieron empezar a trabaja en trabajos de fabricación de municiones y personal médico como x ej enfermería - comienzan a usar pantalón x ej en fábrica la cual cuando termine la guerra no van a querer renunciar

- Los tapados de piel solían ser un lujo de la aristocracia ahora son necesarios para taparse del frío en l trinchera Debido a las transformaciones de la vida social y del trabajo la mujer disminuye su labor como ama de casa y se ve obligada a adaptar sus atuendos a las nuevas formas de su existencia diaria algunas mujeres se habían alistado para ir a combatir en la trinchera esto pasó en Londres . PERIODO DE TRANSICIÓN es x cómo visten y que hacen A partir de esta fecha comienza a existir el voto femenino (nueva zelanda empezó a votar en el 1900 aprox) (fin de resumen de la guerra)

En los años 20 el baile es lo principal, la vida de fiesta y acelerado todo porque había terminado la guerra. La mujer postguerra, es una mujer nueva que sigue buscando tener esa libertad de una forma “pacífica” La sociedad de los 20, cree firmemente que eso no va a volver a suceder entonces se tiñe de alegría la sociedad y aceleración económica que va a durar toda la década. La nueva silueta del 20 va a estar más que nada conformada x lo social, ahora va a asistir a cosas que solamente podían los hombres ya que se lo habían ganado en la guerra. Es característica porque es recta así como un rectángulo, cadera baja marcada, falda que se va a cortar (poquito abajo de la rodilla) dejan ver las medias de seda se mostraban los brazos Los zapatos escotados para que se vean las medias Sombrero cloche (campana) (como el de meredith Blake pero sin todo el coso de alrededor) Pelo corto La idea es masculinizar Noche: escotes en la espalda muestra sensualidad cuellos amplios y brazos al desnudo Pondera la comodidad y un poquito de intercorporalidad Satén crepe chiffon muselina Estar al aire libre, tomar sol ahora está bien visto, estar bronceado en la sociedad, entonces las prendas se adaptan x eso los brazos y las piernas un poco más al aire Suele tener tendencia geométrica porque está influenciado por el Art Decó que viene después del noveau Overall, lq mono pieza, que es muy cómoda y empieza a tener una vuelta de tuerca y se empiezan q usar con tacos entonces perdura en la década Ropa interior: bai corset, molderia más cómoda, el primer corpiño se patenta acá

Calzado escotado, es la Guillermina con taco y zapato de tango Edward Steichen (1925) primer fotógrafo de moda Siempre tenemos a las que siempre siguen la moda ósea lo más masivo y aparecen La garconne (mujer muy masculinizada) viene de una novela, donde la heroína es muy parecida a el estereotipo que era una mujer que se querían apoderar del mundo masculino, son vanguardistas y usan directamente traje masculino - vestuario masculino combinado con camisa de seda con moño y corbata, labios rojos y ojos recargados - Sastrería - Aparición del cierre relámpago - Y fumaban en público, era muy polémico, fumar es un placer genial y sensual “viene con el tango esto de la sensualidad) - La ropa deportiva de golf empiezan tmb a Adoptar esos pantalones bloomers que son como abullonadas cortos a la rodilla (no inflados) y sweaters Las tiendas departamentales empiezan a adaptarse a estos cortes y las revistas tmb, por más de que conserven algunos “cortes” de la época pasada La garconne/la flapper (son la mismas pero garconne es en Francia y flapper en eeuu e Inglaterra

scott fitzgerald comienzo a escribir sobre la cultura de las flappers en relatos breves para el Saturday evening post 1920. Abriendo el estilo de vida de la era del jazz a los hogares de clase media Ahora usaban el pelo MUY corto casi como hombre, hasta las orejas se conocía como the Bob (tipo casquillo) El uso del little black dress de chanel de 1927 requería caderas delgadas y un pequeño busto, lo contrario a la tradicional forma del cuerpo femenino. Fumar vivir su vida sexual libre m, de bailar beber y sociabilidad formaban parte de la actitud atrevida de una flapper. El Chanel lbd fue más controvertido por ser extremadamente simple casi minimalista, un diseñador rival lo apodó pobreza deluxe

SONIA DELAUNAY: Rusa, que después se fue a vivir a parís a estudiar arte.Empieza como pintora de acuarela y después es una diseñadora textil trabaja con la experimentación del color. Sonia tuvo como 2 etapas, la primera en la cual se encontraba en París, en su juventud, donde se conoció con su esposo Robert Delaunay, donde su familia le pasaba plata desde San Petersburgo, donde ella estudiaba arte y la segunda parte fue post primera guerra mundial y revolución rusa donde su familia ya no podía darle dinero entonces ella comenzó a pasar su técnica que estudiaba a los textiles, dándole una vuelta más comercial para poder mantenerse, abrió una tienda en parís de swimming wear.

Es una artista experimental, es vanguardista y quiere ir contra el academicismo y Simultaneismo: corriente que trabaja abstracción Tendencia a la geometría, abstracción y tratamiento del color, cero figurativa, se fue todo el ornamento, super sintético. trabaja con contraste valor plano línea y desaturación con la acuarela. y como los colores juntos aunque sean diferentes hacen que sea armonioso. Empieza a trabajar con ropa de niños, si bien poiret había empezado a investigar sobre este rubro, ella comienza a incursionar. Trabaja el tejido de punto de algodón , trajes de baño con motivos geométricos, jerséis tapado de piel, con un botón y alto cuello, típico de los 20 20-70 y 40-80 conectados. Aparece el auto ford NYC parte crucial del mapa de lso 20 Segunda parte de los siglos 20: Después de 1880 que vino la modernización y postguerra que también la sufrimos porque somos países exportadores, Buenos Aires es una ciudad moderna, primeros en tener cine y subte Danza : el tango surge en la década del 10 pero llega a los 20 con popularidad mundial y las mujeres ahora aparecen en la escena como cantantes e intérpretes, mujer arrabalera que va a ser un reflejo de una garconne o flapper, rebelde que no quiere ser mujer objeto, Tita merello, porteña muy pobre, y es cantante de tango xq necesitaba trabajado, comenzó bailando en un cabaret y después se hizo tanguera y le costó porque no era el estereotipo de mujer de los 20 (que careta y arrabalera canciones) yo soy así tita de buenos aires Mercedes Simón: cantante y actriz y trabajó en una peli que fue la primera película sonora del cine argentino que se llama tango y es con Tita merello y Carlos Gardel Para ti y la revista el hogar, revista importante, los estereotipos Van a traer estereotipos de la rubia fatal, la pelirroja y la morocha Deportes: La moda en la playa ahora es un cambio grande desde la Belle Époque, es un traje de baño de jersey, es adherente al cuerpo (no como la Lycra) se acorta el largo modular (arriba de la gamba) y se ajusta al cuerpo tiene que ver lo fitness que se muestre el deporte en el cuerpo, tipo trabajadas las piernas y brazos Jean patou: es un diseñador de la indumentaria femenina pero va a indagar en la ropa sportswear y es el gran aporte que hace porque no existe el ready to wear que no sea alta costura. En 1910 ya abrió una casa y no tuvo mucho éxito se dedicaba a lo que eran las pieles y después en 1914 y ahí tiene una casa y logra tener más éxito pero tiene que ir a la guerra y regresa en los 20, cambia perspectiva postguerra y vuelve a hacer su casa de alta costura y

se encuentra con un ex tenista famoso con el cual se sumerge en el tenis y conoce a una tenista que se llama suzanne lenglen Se empieza a vincular con estrellas del deporte y les hace las faldas tableadas que aportan comodidad al correr, estos jerseys más práctico para practicar, y le hacía estos conjuntos entonces la gente medio como que los aceptaba porque era una mujer muy exitosa generó mucha polémica xq se veía mucha piel. Hacía también ropa común, usaba esas bandas sin fin de piel en el cuello, figura rectangular, cinto a la cadera, medias carmín y falda con cosas geométricas René Lacoste : también indaga en la parte de deportes pero al principio sólo masculina you después se expande a la femenina, crea la camisa de tela piqué de algodón, que es la famosa chomba Lacoste que es un poquito más gruesa que el algodón. Se lo apodaba el cocodrilo x eso el logo emblemático Jazz (acompaña una banda número, afroamericanos que sabían tocar a ala perfección) ,charleston (movs geométricos y vestidito de flecos) y black cotton (club de afroamericanos y ahí se bailaba ese tipo, con esto se empieza a descartar un poco el racismo y hay que tener en cuenta que todavía está época se trabaja con el concepto de ghetto, que tal barrio pertenece a tal personaje o estereotipo de persona) son los bailes que se hacían en los 20, estaba todo ligado a la vida feliz y van a ser todos vanguardistas fuera de lo clásico Josephine baker una bailarina estrella de la época estadounidense, baile que se fusiona por ser atrevido y comediante a la vez, usaba su torso desnudo como con un corpiño y una falsa (bombachos) con cáscaras de bananas (ropa) y luego vivió el resto de su vida en parís porque se presentó como estrella en en el music hall de los campos elíseos CINE: vamos a tener productoras que se van a dedicar a grabar películas, ej, metro paramount RKO warner Columbia y universal fox etc.. Géneros: Cine negro Western Terror Comedia Musical (más adelante porque necesita de lo sonoro) Generalmente las actrices o actores generalmente estaban ligadas a una sola productora y generalmente según aspecto físico las actrices hacían un too en especifico de género, ej en el negro usaban una femme fatal y en el western una más campesina, además estados unidos toma como identitario el Webster y los hace signo de eeuu Hollywood:

LOUISE BROOKS: Americana que trabajó en el cine mudo y para paramount, después se dedicó a otras cosas, se dio el boom como chica garconne, vivió en eeuu y después se fue a europa LA CAJA DE PANDORA (femme fatal, mucha seducción en las pelis y el Baile) CLARA BOW: Participa al cine mudo y para paramount y es la “it” girl, es más de la comedia, en esa época se les ponía en el contrato que es lo que tenían que hacer, ósea tomaban ese personaje hasta para la vida real, ej tenían que tener el pelo de tal color, o ser de tal modo como en las pelis hasta en la vida real, vestirse y pintarse así y asa MAQUILLAJE: está asociado a la idea del cine más que nada por qué a la hora de filmar en blanco y negro tienen que ser contundentes, rasgos bien marcados - ojos oscuros y bien marcados - Boca roja chiquita - Uso de rubor para resaltar las mejillas Se lo combina con el pelo corto medio engominado y aparece el esmalte de color (mujer vamp,por el colorete y al ser de tés blanca y los ojos marcados parece vampiro) Las mujeres comienzan a retocar su maquillaje en público, un acto inconcebible y privado hasta entonces L’oreal aparece promoviendo tintura para el pelo JEANNE LANVIN (lanvan): el aporte que hace es que ahora la moda de alta costura sea también para niños, entonces creaba colecciones de ropa para niños en base a lo que tenían las madres, azul lanvin color característico

COCO CHANEL: idea de quebrar con lo antiguo, más que cualquier otro diseñador del siglo XX revisó y adaptó la moda a los principios de utilidad e integridad de los materiales, principios que son rasgos definitorios del modernismos.. Ve como trasladar las prendas masculinas del dandismo del 19, sumandole lo depurado y minimalista de haber sido huérfana. Tejido de jersey el sweater,pullover etc… que ya empieza a ser un tejido más industrial. El icono de la modernidad,es chanel, que sea geométrico simple austero, cómodo trabajando sobre la línea masculina, igual tiene sus prendas claves que son el little black dress y el conjunto chanel. Empieza a crear el conjunto en tejido de punto, zapato de tipo tango con puntera negra y blanco + medias y el collar de perlas. Su énfasis en el funcionali...