Historia del traje y de los textiles II TP (ejemplo) PDF

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Summary

Preferible usarlo de ejemplo y no copia :)
Tema: selección de dos trajes sastres y desarrollo y analisis de los mismos (años 40)
Utilizado: pelicula de GILDA e info de la bibliografia. ...

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 Índice 1- Los elegantes años 40 1.1- La moda en la década de los años 40 1.2- Zapatos y carteras 1.3- Hablando de cosmética 1.4- ¿Y el pelo?¿Como se peinaban? 1.5- Moda en Argentina 1.6- Jean Louis Berhault (Diseñador) 2- Gilda (1946) 2.1- Vestidos que usó la actriz en “Gilda” 2.2- Dos en los que me centraré 2.2.1- Traje sastre 2.2.2- Traje de noche/ El vestido negro sin tiras

Introducción El término moda según el Diccionario de la Real Academia Española, es “una costumbre que está en boga durante algún tiempo, o en determinado país, con especialidad en los trajes, telas y adornos principalmente de los recién introducidos” (2001). ¿ Por que considero elegantes? ¿Cuales son lo elementos que marcan la elegancia? ¿Que cualidades en particular tiene la Diva elegida? ¿Que elemento de la moda se destacó desde la película “Gilda”, que fué tan característico? Antes de comenzar a describir este ensayo, quiero dar por entendido que me posicioné en la década de los años 40 desde la visión de estados unidos, aportando quizas algun que otro dato de la Argentina, al igual que otros países. Una vez aclarado esto proseguire con la introducción al tema seleccionado. Se denomina “los años 40” a la década que empezó el 1 de enero de 1940 y terminó el 31 de diciembre de 1949. A partir de esta década, es cuando aparece la Generación de los Baby boomer. El acontecimiento más importante sin duda fue la segunda guerra mundial (1939-1945); junto a la primera (1914-1918), trajeron consigo varios cambios en la sociedad, además de la forma de vestir claro está. Tocando un poco el tema de la música de la década, el swing fue el ritmo más dominante, durante la primera mitad de la década. Sin embargo, ya a fines de los años 40, se vió la decadencia de este género, en el mismo momento que artistas como Frank Sinatra emergian, llevando la música a géneros como el bebop, jazz y rock ´n´ roll, que dominaría la década siguiente. Lo que se veía en los cines de esta década fueron: ❖ 1940- Historia de Filadelfia. ❖ 1941- Ciudadano Kane. ❖ 1942- Casablanca. ❖ 1942- Ser o no ser. ❖ 1945- ¡Que bello es vivir!. ❖ 1946- Gilda. ❖ 1946- Roma, ciudad abierta. ❖ 1948- Ladrón de bicicletas. ❖ 1949- El tercer hombre. La película que más se nombró en clase fué la de Casablanca (1942), pero yo decidí tomar como referencia otra película de esta lista: Gilda (1946), la cual también se mencionó en la clase tocando el tema de fines de los años 40 y adentrándonos en la década de los 50. Gilda, se vió luego de que ya haya finalizado la segunda guerra mundial, la actriz que le da vida a

Gilda es Rita Hayworth, ella en el film da una Imagen de diva, con un toque de malicia y sensualidad, este estilo es más conocido como “femme fatale” (mujer fatal). Hayworth fué y será mundialmente conocida como un icono de la moda y del cine.

Los elegantes años 40 La moda en la década de los años 40 La moda de los años 40 se caracteriza por representar la estrechez económica y los problemas políticos que trajo la Segunda Guerra Mundial. Las prendas tienen una fuerte inspiración militar; en su mayoría son compuestas por trajes de dos piezas en tonos neutros, masculinizados con hombreras. Dada la necesidad, se empiezan a combinar de diferentes maneras para conseguir diferentes looks. Las confecciones y las telas debían cumplir ciertas normas de confección respecto a metros, así que las faldas se acortan un poco más, y también las chaquetas. Los trajes son de cortes sencillos, sin pliegues, bolsillos, ni a penas dobladillos. Las telas escaseaban, pues la mayoría de confecciones estaban orientadas al ejército; la seda se utilizó casi en su totalidad para hacer paracaídas, por lo tanto, las medias fueron prácticamente inexistentes, y se sustituyeron por calcetines. Además de que los tejidos comienzan a ser cada vez de más baja calidad, también se ven obligados a ahorrar tela y se generalizan los vestidos de cortes simples; el fourreau, fue el más popular, y lo más llamativo fueron los estampados. La dama salía con un sobre, en la cual tenía cupones que con ellos compraban vestimentas y otras necesidades. Lo habitual era una forma recatada y discreta de vestir, acorde con unos tiempos en que no cabía la frivolidad y la imagen de diva ya no estaba bien vista, ubicándonos en el tiempo histórico, siendo antes y durante la guerra, luego cambia ese pensamiento, hasta se ponen de moda. Zapatos y carteras Zapatos Lisos, “armatoste" Como el cuero era necesario en la guerra, se empezaron a usar otros materiales como el terciopelo, piel de reptiles, etc. Tacos cortos y anchos al principio y se fueron afinando para el final de la década. Los que tenían tacón mas fino se llamaban pumps.Se inventan las plataformas. Peep toe Oxford shoes En el caso de las carteras, debido a la escasez de materiales, se comenzó a utilizar la creatividad para reemplazarlos, surgiendo así

una nueva oportunidad para la moda. Anteriormente eran de cuero, se reemplazaron por telas empleadas en esos momentos, e hizo su aparición el cierre (cremallera).

Hablando de Cosmética En 1942 la producción de cosméticos se detuvo en EEUU por un corto tiempo de unos meses, lo que provocó un alboroto, y en consecuencia los productos cosméticos se incluyeron en la categoría de necesidades básicas, para mantener la moral de la población en tiempos difíciles. La forma de las cejas, que se perfilaba con cuidado, debía ser ligeramente curva. Se huía de los extremos, por lo que se evitaban las cejas muy depiladas o excesivamente pobladas. Las norteamericanas podían recurrir a los polvos compactos de Max Factor para dar a la piel un aspecto mate al tiempo que disimulaban las impurezas, un lujo del que las europeas no disfrutarán hasta que acabase la guerra. De momento, éstas se las arreglaban con los polvos de toda la vida. Lo más importante era el lápiz de labios, se maquillaban la boca de un rojo coral. Había escasez de materia prima y eso afectaba a los cosméticos también, tanto en el producto como dónde vienen empaquetados. Se comenzaban a usar cosas que ya tenían, las inglesas empezaron a utilizar el betún de botas como rímel, betún de zapatos para las cejas, y pétalos de rosa y cintas sumergidas en vino tinto para sustituir al colorete.

A pesar de la guerra, los beneficios de la industria cosmética no dejaron de aumentar, ya que por primera vez un gran número de mujeres disponía de dinero propio, que invertía básicamente en su aspecto.

Durante la segunda guerra el maquillaje se volvió un arma secreta. Los desarrollos tecnológicos estuvieron al servicio de las tácticas militares: por pedido del gobierno norteamericano Max Factor debió desarrollar bases de maquillaje que imitaran los colores de la nieve, la jungla y el desierto para distribuir entre las tropas. La economía de guerra también se trasladó a la belleza.

La escasez de nailon hizo que las medias fueran reemplazadas por maquillaje para piernas y que las revistas de moda dedican varias páginas a las instrucciones para aplicarlos. ¿Y el pelo? ¿Como se peinaban? En las peluquerías se recogía el pelo cortado para fabricar hilo, sin embargo son pocas las mujeres que se podían permitir ir al peluquero. Las que no podían pagar un sombrero, se ataba un pañuelo como si fuera un turbante. El peinado de las divas de la pantalla grande:

El peinado de, por ejemplo, Verónica Lake no era más que una melena que empieza a crecer tras haber sufrido una permanente, lo que es fácil de adivinar si se observa la raíz prácticamente lisa y con un par de ondulaciones. Por cierto, Rita Hayworth también llevó este peinado en Gilda; también el de Lauren Bacall, entre otras estrellas del cine. Moda en Argentina Hablando de la moda en Argentina en esos momentos, se inspiraban en lo que se veía en Estados Unidos, las mujeres pasaron a ser “chic”, con polleras rectas, tableadas, bolsillos aplicados, saco de corte sastre, sombreros excéntricos, blusas de crepe de china, pantalones pinzados con bocamanga, anteojos oscuros y zapatos con plataforma. En 1947, El New Look de Dior , los vestidos eran suntuosos: faldas largas, enormes sombreros con plumas. Fue Evita Perón quien lo trajo y lo impuso en el país.

Jean Louis Berthault (Diseñador) Un diseñador emblemático de la época teniendo en cuenta a una de las divas anteriormente nombrada, Rita Hayworth, es Jean Louis Berthault.

Jean Louis vistió a Rita Hayworth en 10 títulos, entre los cuales se encuentran: ‘Salomé’ (William Dieterle, 1953); ’La dama de Shanghai’ (Orson Welles, 1947). Pero, sin duda, una de las creaciones icónicas de Jean Louis es: el vestido diseñado para Rita Hayworth cuando en el night-club interpreta “Put the Blame on Mame” en la película “Gilda” (Charles Vidor, 1946).

Gilda (1946) Gilda es una película de cine negro estadounidense de 1946 dirigida por Charles Vidor y protagonizada por Rita Hayworth y Glenn Ford. La película es conocida por la fotografía exuberante del director de fotografía Rudolph Maté. Los vestidos que Rita Hayworth lleva durante la película fueron diseñados por Jean Louis, el director de vestuario de la productora Columbia Pictures durante los años 40. El diseñador conocía la figura de Rita a la perfección después de haberle diseñado varios atuendos en otras nueve películas en las que habían coincidido. En 2013, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos Por la Biblioteca del Congreso Como "cultural, histórica o estéticamente significativo". Gilda convirtió a Rita Hayworth en una de las máximas divas de Hollywood de todos los tiempos. Vestidos que usó la actriz en “Gilda”

Primer vestimenta con la que Rita Hayworth, en su papel característico, Gilda, aparece por primera vez en la pantalla. Parece ser uno de los tantos camisones acompañados de batas de la época de los años 40, ropa de entre casa.

Dos en los que me centraré Traje sastre: El traje sastre que escogí de la época, es el que Rita usó en las escenas finales de Gilda. En la década de los 40 luego de la segunda guerra mundial, se le pedía a la mujer que no se deje estar, y cuide su aspecto hasta en un ámbito laboral . Este aspecto era más bien uniformado. A la mujer se le marca la cintura aun luciendolo. Utilizaba el conjunto de chaqueta, una blusa (se veían de colores sólidos o estampado a rayas, manga corta o manga larga con volumen y puños anchos), Y en vez de usar pantalones utilizaba una elegante falda con caída recta que el largo llegaba hasta 1cm por debajo de las rodillas, y lo acompaña con un sombrero, muy típico de esta época.

Jacques Fath; Uno de los mejores diseñadores franceses que gracias a sus innovaciones aportó mucho a los cambios en la moda de su época por su estilo al resaltar la figura femenina con escotes y cintura diminuta.

Un poquito de Dior, uno de los grandes genios de la moda detrás del siglo XX, que propuso el lanzamiento de una nueva silueta (New look) (1947), fué su primera presentación de su primera colección de alta costura. El “traje bar” dió origen a esta nueva moda del “New look”. El exceso de tela empleada en estos diseños puso contra Dior a los comerciantes británicos. No obstante, el francés contó con el apoyo del gobierno galo que vio cómo, gracias a esta nueva tendencia, los ojos de la industria volvían a estar puestos sobre París tras la Segunda Guerra Mundial. La influencia de esta nueva silueta duró más de una década y sobrevivió a la muerte de Dior en 1957. Nombro a estos dos grandes diseñadores, porque desde mi suposición, Jean Louis Berthault, se basó bastante en ellos para realizar el traje sastre que utilizó Rita en su papel de Gilda, más que nada por la cintura marcada. Jean Louise potenció el estilo New Look, en la imagen de famosas actrices del momento como: Deborah Kerr, Kim Novak, Lana Turner, Rita Hayworth, Joan Crawford, Susan Hayward, Marilyn Monroe, entre otras

A pesar de su origen francés, Joan Louis se sumó al resto de los diseñadores de los grandes estudios en adaptar el New Look al gusto de la mujer norteamericana. Potenció el ‘casual air’ y ‘sport wear’, propios de la moda americana y supo mantener el ‘glamour’ exigido por el star system pero con mayor sencillez y elegancia.

Traje de noche/ El vestido negro sin tiras

El vestido sin tirantes es una funda de satén negro con un escote recto , que deja los hombros desnudos. El vestido es largo y tiene aberturas laterales hasta el suelo. En la escena en la que aparece, el vestido se combina con un par de guantes de satén de ópera de cuerpo entero . La tela del guante es idéntica a la tela del vestido. Para poder usar el vestido, Hayworth tuvo que usar un corsé , porque solo unos meses antes había dado a luz a su hija, Rebeca, y aún no había recuperado su figura. Además del vestido, Jean Louis hizo un arnés, usado debajo del vestido. El arnés consistía en aparejos: uno debajo del pecho, uno en el medio y otro en el costado. Además, el plástico blando había sido moldeado alrededor de la parte superior de la falda. Los vestidos de noche utilizados en la época eran más simples, y se podían usar en otras ocasiones además de en la noche. El vestido que utilizó Rita Hayworth interpretando a Gilda fue un impacto en la época. Y fue del agrado de los espectadores.

Los vestidos utilizados en la época eran simples y de más baja calidad, debido a que se debía empezar a ahorrar tela. Un dato importante de la época es que las mujeres tenían una pequeña libreta con cupones, que estos eran para pagar indumentaria entre otra necesidades. La sumatoria de estos cupones pueden dar el total para adquirir un conjunto, hasta solo prendas separada.

Conclusión Hoy en día podemos ver trajes estilo sastre dentro de lo formal, más que nada en la zona de trabajo donde se lo requiere. También este estilo lo podemos ver como complemento en vestimentas para usar en cualquier momento del día, como para salir durante la tarde, durante la noche, asistir a la universidad y/o trabajo, o simplemente para dar un toque más formal a algún look.

A mi parecer hoy en día se utiliza más este estilo como una forma de formalizar un look. Y es completamente estético, que se utiliza donde y cuando cada uno perciba que tenga que ir de esa forma, ya sea por algo personal o simple costumbre/cultura social, como ir formal al trabajo, o simplemente vestirse bien con un toque formal.

Considero elegante más que nada la forma en la que hoy en día se usa el traje sastre, más como un detalle elegante, como algo básico. Los elementos que más marcan la elegancia, que son los que hacen al detalle es cualquier prenda formal algo ajustada al cuerpo marcando las curvas femeninas, como una simple chaqueta o una falda, tubo, al cuerpo. Rita Hayworth, la diva que le dio vida a Gilda, dejó, luego de su papel protagónico, un elemento particular que luego se empezó a usar y fue característico de la época, los guantes de satén negro o de misma tela del vestido usado. Es uno de los elementos Icónicos que trajo la actriz, a la moda de la época.

Bibliografía https://www.ecured.cu/A%C3%B1os_1940 http://thelookalexa.blogspot.com/2014/04/la-moda-en-la-historia-los-anos-40.html https://natideladauphine.wordpress.com/tag/historia-del-maquillaje-1940-1949/ https://vestuarioescenico.wordpress.com/2013/06/08/jean-louis-de-paris-a-la-pantalla-de-hollywood/ https://en.wikipedia.org/wiki/Black_dress_of_Rita_Hayworth https://en.wikipedia.org/wiki/Gilda https://www.mujerhoy.com/moda/tendencias/201810/16/rita-hayworth-looks-inolvidables-gild a-601258428016-ga.html http://www.zeleb.es/tv/n/gilda-y-el-mitico-striptease-de-rita-hayworth-cumplen-70-anos-0489 6 http://www.madamechicbcn.com/2019/01/fashion-in-films-gilda-1946.html https://www.youtube.com/watch?v=JcAd-Z-MQQQ https://es.slideshare.net/GloriadePabloMaez/jacques-fath file:///C:/Users/Melany/Desktop/UADE%202020%20primer%20cuatrimestre/historia%20del %20traje%20y%20de%20los%20textiles/Imagenes%20para%20el%20TPO%20de%20histor ia%20de%20traje%202/TPO%20historia%2039.pdf https://www.vogue.es/moda/modapedia/hitos/new-look/344 https://www.dior.com/couture/es_sam/la-maison-dior/las-historias-de-dior/la-revolucion-del-n ew-look

PORTAFOLIO  Guión

1 Introducción: Para empezar quería recordar el concepto de moda. Y la década en la que me centraré. Y la referencia que tome. Moda: según la real academia española, es “una costumbre que está bien vista, que era aceptada y/o requerida durante algún tiempo, o en determinado país, con especialidad en los trajes, telas y adornos principalmente de los recién introducidos” Se denomina “los años 40” a la década que empezó el 1 de enero de 1940 y terminó el 31 de diciembre de 1949. El acontecimiento más importante sin duda fue la segunda  guerra mundial (1939-1945); que junto a la primera (1914-1918), trajeron varios cambios en la sociedad, además de la forma de vestir. La música de la década, fue el swing fue el ritmo más dominante, durante la primera mitad de la década. Sin embargo, y a fines de los años 40, música de géneros, como el, bebop,  jazz y rock ´n´ roll, dominaron la década siguiente. 2 La moda en la década de los 40: Esta moda caracterizada por la crisis económica que surgió luego de la segunda guerra mundial (1945). Vestimenta: Al principio las prendas tienen una fuerte inspiración en lo militar, y eran más bien uniformes. Se trataba, en su gran mayoría, de trajes de dos piezas en tonos neutros, masculinizados con hombreras. Los trajes son de cortes sencillos, sin pliegues, bolsillos, ni a penas dobladillos. La seda era lo más utilizado en estos trajes. Los tejidos comienzan a ser de menor calidad y se ven obligados a ahorrar tela. La dama llevaba consigo una cartera con cupones, que estos eran utilizados para comprar indumentaria entre otras necesidades. Dato: la imagen de diva estaba mal vista. Luego de la segunda guerra mundial, continuó esa moda del traje uniformado, pero con modificaciones para dejar ver mejor la silueta femenina y sus curvas, como el traje sastre que la mujer lo utilizaba para estar más cómoda y a la vez lucir bien arreglada hasta yendo a trabajar. Dato: Se comenzó a ver más la imagen de mujer fatal en la gran pantalla.

Zapatos y carteras: Los zapatos al principio eran con tacón bajo y ancho, luego se fue afinando el tacón. Utilizaban pequeños bolsos/ carteras, donde guardaban los cupones. Luego de la guerra hace su aparición la cremallera.

Cosmética: Los productos de cosmética se empezaron a tomar como una necesidad básica. Pelo: Las mujeres que podían darse el lujo   de ir a la peluquería se producían como las divas de la gran pantalla de hollywood, las que no se recogían el pelo en tocados o pañuelos. 3 Jean Louis Berthault (Diseñador): Este diseñador, se inspiró en el “New Look” de Dior. Dando lugar a la figura de la mujer mostrando curvas. Moda en Argentina : Argentina en esos momentos, se inspiraban en lo que se veía en Estados Unidos, las mujeres pasaron a ser “ chic”, con polleras rectas, tableadas, bolsillos aplicados, saco de corte sastre, sombreros excéntricos, blusas de crepe de china, pantalones pinzados con bocamanga, anteojos oscuros y zapatos con plataforma. En 1947, El New Look de Dior , los vestidos eran suntuosos: faldas largas, enormes sombreros con plumas. Fue Evita Perón quien lo trajo y lo impuso en el país. 4 Gilda (1946):  Los vestidos que Rita Hayworth lleva durante la película fueron diseñados por Jean Louis, el director de vestuario de la productora Columbia Pictures durante los años 40. Vestidos: Traje sastre: El traje sastre que escogí de la época, es el que Rita usó en las escenas finales de Gilda. Típico conjunto característico luego de la segunda guerra mundial, chaqueta  y falda. Traje de noche: Los vestidos   de noche utilizados en la época eran más simples, y se podían usar en otras ocasiones además de en la noche. El vestido que utilizó Rita Hayworth interpretando a Gilda fue un impacto en la época. Y fue del agrado de los espectadores. El vestido sin tirantes es una funda de satén negro con un escote recto , que deja los hombros desnudos. El vestido es largo y tiene ab...