Introduccion - Arquitectura, Escultura, Pintura. Barroco 1 PDF

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Arquitectura, Escultura, Pintura. Barroco 1...

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INTRODUCCION Manierismo: “a la manera de ” los seguidores de Leonardo, Rafael y Miguel Angel trabajaban a la manera de estos. Al principio se llamó Renacimiento pero después no se le puso etiqueta. Los protagonistas de este arte lo denominan asi pq son conscientes de que están haciendo un nuevo arte distinto al de la EM, La Antigüedad, un nuevo nacimiento. Lo intentarán compaginar con el Cristianismo y los nuevos tiempos. Intentarán reconstruir la Antigüedad pero como no hay restos (pintura, escultura… hay textos sobre ella pero no vestigios para renovarla) tienen que aprender a interpretar los pocos que hay. PERIODO DEL RENACIMIENTO Y S. XX: El arte se usa como propaganda política (la arquitectura también) Miguel Angel y J Pollok Baptisterio Florencia (Románico) en 1402 se convoca concurso para realizar las Puertas, al que se presentaron grandes artistas. (Florencia es una república independiente). Se considera uno de los hitos que marca el comienzo del Renacimiento. Giotto y los oradores, libro de BAXANDALL: estaban en disposición de renovar el arte (mucho anteriores a 1402) ya se podía haber dado esta renovación del arte, ¿pq no sucede? La peste negra: crisis social, abandono de las ciudades … hace que la gente se vaya al campo, y hasta que no hay una recuperación demográfica y la población no desarrolla y se dedica al arte, no surge el Renacimiento. Sin embargo, el camino recorrido no se pierde, se continúa. Concepto de artista: Wittkower, “nacidos bajo el signo de Saturno ” GIORGIO VASARI (1511-1574) “Le Vite” primera edición en 1550 El arte en Florencia está cambiando el arte a nivel Europeo (esp, francia …) y a partir de 1492 en América. Los habitantes de Florencia se dan cuenta y Vasari y Cosme I de Medici (encarga e libro a Vasari) hacen una campaña que hace consciente a la gente de que el origen es Florencia y que Europa lo imita. Libro propaganda: “las vidas de Vasari” 1er elemento de propaganda. Establece la planta con la que entender el arte que se produce en todo el mundo occidental. El libro viaja más fácil, es más barato que cuadros, esculturas, y hace que al leerlo y leer las descripciones del arte la gente viaje a Italia para ver el lugar. Gracias a este libro se entiende el Renacimiento. Cosme I encarga a Vasari crear una escuela de arte y arquitectura. 2 elemento de propaganda: escuela con artistas de todo el mundo con una misma disciplina recibida. El libro de las vidas de Vasari tiene mucha influencia en el pueblo florentino porque son ellos los generadores de ese movimiento. Describe las obras de distintos artistas, sus puntos positivos o negativos, relaciones entre distintos artistas … Los artistas buscan su propia identidad, como en la caligrafía, al verla se sabe de quién es, cada producción es particular. G Vasari, El Taller del pintor, cuadro 1550. Casa de Vasari El arte es un camino unidireccional y progresivo, avanza siempre hacia mejor (arquitectura, soluciones tecnológicas, materiales…) Pintura, primero del libro: Giotto, florentino, comienzo del renacimiento: representación volumétrica de los cuerpos, dominio de la representación del cuerpo humano, corporalidad tridimensional. Dice que era pastor q mientras cuidaba ovejas pintaba con piedras sobre piedras, alguien lo vio y lo llevó a la ciudad a estudiar con un pintor famoso (no se sabe si es real pero tiene intencionalidad) Ultimo del libro: Miguel Ángel, fin del Renacimiento Florentino ¿Por qué Rafael no es la culminación del Renacimiento? Porque no era florentino. Vasari justifica esto explicando que Rafael era muy guapo, pero le gustaban mucho las mujeres y muere joven. Lo pone en valor pero saca elementos anecdóticos para desprestigirlo.

Paolo Ucello: Pasó desapercibido durante siglos pq Vasari no lo valora en su justa medida. Se descubre en el 20. Galería de los Uffizi. 3er elemento de propaganda: arquitectura florentina: gris y blanco, influye en la restauración de edificios del quattrocento. Decoraciones típicas de Miguel Ángel y Brunelleschi. Arquitectura que engloba el principio y el fin. Brunelleschi dejó inacabada la cúpula de la catedral de Florencia, a MA se le ofrece terminarla, pero prefiere dejarla como estaba. MEDIADOS S. XX, EEUU Francés Stonor (1996-) libro “La CIA y la guera fría cultural” Harry S Truman (1884-1972) trigésimo presidente de los EEUU desde 1945-1953 tras la GM. Le gustaba la pintura europea (Renacimiento) y odiaba el arte de su momento. Los republicanos pensaban que los cuadros de Pollock eran mapas secretos de estrategias de guerra para los comunistas. Los EEUU quieren un arte que les identifique como potencia, pero los artistas modernos son inadecuados. INTELECTUALES buscan un Gran Pintor Americano “arquetipo”, no europeo trasladado, con virtudes viriles de hombre americano, “cowboy” no del este ni haber estudiado en Harvard. Lo encuentran en POLLOCK (Number one, 1948 cuadro) WILLEM DE KOONING comienza a hacer estas pinturas, pero era holandés. Sueña con Pollock diciendo: yo pinto mejor que nadie, como un cowboy. Pollock pinta la bandera de EEUU con técnica egipcia, demasiado rebuscado. GREENBERG: se había fijado en los pintores abstractos, sobre todo en Pollock, crítico de arte, le va a dar soporte, sentencia que no solo el poder industrial y político sino también el centro artístico está en EEUU. Compara a Pollock en EEUU con Tintoretto o Giotto en Florencia (conocidos por Vasari). Arte de Vanguardia = Arte Antiamericano La CIA entra en juego (Nelson Rockefeller, capitalista, colaborador, su familia contribuye con el MOMA, también propaganda) El MOMA comienza a comprar arte abstracto, Pollock. Dicen que lo importante es que triunfe el pintor, nadie va a recordar al presidente que lo manda. Los cuadros de Pollock = libertad de EEUU Pero cuando llegan a Europa se ven como imposición de los EEUU. La CIA consigue que galerías lo expongan. En Alemania gran oposición pq habían sido vencidos en la II GM y pq su movimiento era el expresionismo y se sienten ofendidos. Hasta Pollock o Rothko las pinturas en EEUU imitaban al renacimiento

RENACIMIENTO (renacer) LOS COMIENZOS DE LA EDAD MODERNA Florencia: Cúpula de la catedral de Santa María del Fiore, BRUNELLESCHI (gótica) el arquitecto de la catedral es capaz de imaginarla, pero no de calcular la estructura, lo hace Brunelleschi. Renacimiento: movimiento cultural (tb afecta a la moda, el peinado…) nacido en iItalia (Siglos XV – XVI) motivado por:  

Gran desarrollo urbano, aunque división en Ciudades Estado (desde la Baja Edad Media) Peso específico de la burguesía: comercio= dinero burguesía, potencian la cultura

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Poder en autoridades civiles

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Fuerte tradición grecorromana o del arte clásico

Italia dividida en Ciudades Estado, Italia como país surge en S XIX Flandes (Países Bajos) territorio pequeño, religioso, grandes comerciantes En estos dos países es donde surge con más fuerza y claridad, pegado a esta nueva clase social, la burguesía. Especial idiosincrasia del arte medieval italiano (en Italia hay mucho arte griego y romano) Los mejores ejemplos del arte están en Italia, por eso también se crea el mejor arte, pq tenían los mejores ejemplos, modelos. El románico italiano es muy clásico por los ejemplos que han tenido cerca (Romanos). Arco de medio punto combinado con columnas, planta basilical en 3 naves con ábside, como las romanas Santa María Novella, Florencia, gótico y Renacimiento. Poca diferencia altura entre la nave central y las laterales, más horizontal, más claridad y proporciones que no se alejan tanto de la arquitectura clásica. ALBERTI la termina en estilo clásico. (Portada = decoración que rodea el vano, la puerta, Fachada = todo) ARQUITECTURA nos remite a la arquitectura romana Reducida altura, empleo de mármoles policromados y de artesonados, búsqueda de espacios unitarios, no tan divididos como en el arte Europeo. Catedral de Siena, gótica: pináculos, esculturas. Gabletes que se convierten en frontones decorados al exterior con mosaicos como los romanos y bizantinos. CONTINUIDAD, CARÁCTER CLÁSICO, tendencia a convertir en triángulos y frontones, menor altura Rectángulos pitagóricos, sus lados están en las proporciones; ejemplo: Catedral de Milán (rectángulo pitagórico de proporción), Corte transversal de la catedral de Milán (estudio geométrico de César Cesariano 1521) ARTES PLÁSTICAS (características generales II) 

Aplicación de la tridimensionalidad (pintura/escultura)

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Uso del modelado sombras, gran volumetría en las túnicas Revaloración de la obra de Platón

GIOVANNI PISANO (arquitecto de la catedral de Siena), púlpito del Duomo di Pisa (1302-11) le dan una planta circular (recuerda a los tholos) como un pequeño edificio, desde donde se leen Evangelio o Epístola (en este caso Ev) columnas con capiteles. Modelado y tridimensionalidad importantes en los relieves (inspirados en sepulcros romanos, escultura, en los que se repite este esquema narrativo) TRIDIMENSIONALIDAD, MODELADO Y PRESENCIA DE LA ANTIGÜEDAD. Figuras de espaldas / perfil, en el mismo plano, generando sensación espacial. NANNI DI BANCO, Florencia, 1390 – 1421, Iglesia de Orsanmichele, Florencia, 4 santos coronados. Figura estrecha y larga, colocados los 4 en la hornacina, sensación de espacio, diálogo entre ellos. 2 esculturas al fondo más bajas, las de delante sobresalen al exterior (los pies): naturalidad, salir del marco, sensación de profundidad.

PINTURA Los pintores del renacimiento se fijan en las esculturas, en los mosaicos bizantinos, fondos dorados, buscan tridimensionalidad, volumen, el cuerpo humano es el centro. Objetivo: representación del cuerpo humano verosímil, en pintura y escultura. CIMABUE (Cenni di Peppi, 1240-1302) Maestà di Santa Trinita parece retardatario pero volumen moderno. Mayor clasicismo en rostros (proporciones), túnicas, recuerdan a la escultura romana. Crucifijo di Santa Croce, Cimabue, S XVIII interés por representar musculatura respecto a la realidad Dante habla en su divina comedia de Giotto, lo que hace que alcance mucha fama en vida. GIOTTO, Scrovegni Chapel, Padua c. 1305 arquitectura sencilla, solo bóveda de cañón, la pintura busca esa posibilidad narrativa que ofrece el muro. Se busca una tridimensionalidad, representación natural, verosímil, del espacio. Representa el juicio final en la pared del retablo. La figura de espaldas y las túnicas dan volumen. Las arquitecturas tienen mal la escala y la perspectiva La matanza de los inocentes, Giotto, se controla el volumen pero no la escala. La pintura va por delante de la arquitectura. Guidoriccio da Fogliano, Siena, Simone Martini 1328. Palacio comunal de Siena. Siena (ciudad estado) Palacio Comunal, símbolo de identidad de la comunidad. Se decora con propaganda política y pinturas que hablan de un mercenario que gana batallas para Siena. Ciudades mal representadas y guerrero a caballo (Guidoriccio de Fogliano) a trote. Nos remite a la antigüedad (glorificar héroes militares) REFERENCIA CLARA A LA ANTIGÜEDAD (vestimentas, caballo y jinete) Van Eyck (1390 – 1441), 1433 (hombre turbante rojo), hiperrealista, más detalle. PINTURA FLAMENCA, los flamencos descubren el óleo (química), el óleo permite pintar transparencias, avance técnico . La reflexión en torno a la representación de la realidad, FLANDES E ITALIA. Búsqueda de técnicas que permiten mejor representación de la realidad, FLANDES. Flandes aprenderá de Italia ese dominio del cuerpo humano. ITALIA incorporará el óleo. Van Eyck, el mtrimonio Arnolfini, comerciantes italianos afincados en Flandes. La escena se refleja en el espejo del fondo, dominio de la óptica y geometría brutal, equiparables a los italianos. Reflexión en torno representación de la realidad, estudio de la geometría, perspectiva… técnica del óleo. Camino de ida y vuelta entre Italia y Flandes, no son 2 mundos distintos. Van Eyck, Virgen del Canciller Rolin, 1435, Museo del Louvre. Fondo, suelo de baldosas con punto de fuga, realidad de los cuadros equiparable a fotografía, RETRATOS REALISTAS (gran importancia de la escultura romana).

ROGIER VAN DER WEYDEN, El descendimiento de la cruz, 1436, Museo del Prado. Huesos en el suelo y plantas. Pintura flamenca al DETALLE. Plantas totalmente representadas, se ve qué especie son, conocimiento de la naturaleza a través del arte. María Magdalena a la derecha, más blando, más naturalista. Grupo a la izquierda más medieval. Efectos del cabello sobre el vestido verde, solo se consiguen con el óleo. Marco gótico final, arcaico frente a la volumetría de la obra (parece más moderna). Flandes: empirismo, contacto con la realidad, óleo para representar transparencias, telas (comercian con ellas, propaganda de su producto gracias al óleo) Italia: estudio de los clásicos y restos arqueológicos Renacimiento: renacer de las formas clásicas. ORIGEN: ITALIA 1. Quattrocento o Primer Renacimiento S. XV . Florencia, Roma y otros centros (Lombardía y Venecia) 2. Cinquecento o Alto Renacimiento, primera mitad del S XVI. Roma y otros centros: 1. arte monumental y humanizado, 2. medida y proporción, 3. imbricación arquitectura, escultura y pintura. 3. Manierismo o Renacimiento Tardío, segunda mitad del S XVI, arte frente naturaleza. GIOTTO (1266 – 1337) Y MASACCIO (1401-1428), aprende de Giotto, más escalada la arquitectura y más perspectiva, consigue la sensación de profundidad que Giotto no consigue. ¿Qué pasa entre ellos? ¿Por qué hay que esperar hasta el concurso de las puertas del baptisterio de Florencia? Se pregunta Baxandall, por la PESTE NEGRA (en europa la mortalidad aumento un 60%) BRUEGHEL EL VIEJO, El triunfo de la Muerte (sobre la peste) Más o menos en 1402 RENACIMIENTO tras la Peste Negra. Erwin Panofsky propone un método para leer/ interpretar imágenes desde el punto de vista simbólico, libro: renacimiento y re nacimientos en el arte occidental. Cuadro en caja de cartón, 3 mujeres bailando en el bosque = identificación iconológica Las 3 gracias = identificación iconográfica. Plantea también la época de Carlomagno, quiere recuperar la esencia de la antigüedad (en la capilla palatina imita el Panteón) Renacimiento de los siglos XVIII y XIX. Monumento ecuestre de Carlomagno. Arte Románico del S. XII dC Escultura griega VI aC Catedral de Reims: la anunciación (izda) y la visitación (dcha), pórtico central, jambas de la derecha S XIII. Interpretación iconográfica, la virgen visitando, mujer velo: la anunciación, la virgen y el ángel. Pliegues figuras de la derecha más detallados en la ropa, las cabezas más grandes, los rostros más ovalados, la postura = contraposto, el cabello … son características de la escultura clásica (griega y romana), producen movimiento. Las de la izquierda son más medievales. El arte italiano es más clásico Florencia de los Medici: no tiene los restos de la antigüedad, estaban en Roma. DONATELLO (arquitecto, gran reformador de la escultura, referente de MA y artistas de la época moderna) y BRUNELLESCHI (escultor) viajan a Roma (1402-1404) para estudiar las obras de allí. Van con metro y cuadernos, se enfrentan a la antigüedad de manera científica, con intención de comprender el

lenguaje del clasicismo. Verán la arquitectura y escultura como algo unido. En Florencia hay una voluntad de imitar lo usos de la antigüedad. Florencia, plaza de la Signoria, la loggia se construyó entre 1376 y 1382 y servía para guarecer asambleas públicas populares y ceremonias de La república florentina. Espacio público= como foro antiguo para crear un “museo” al aire libre. Idea de museo público (en la EM no pasaba), lugar donde se juntan esculturas de la antigüedad y de los artistas de la época = comparación. LEONARDO BRUNI, humanista, historiador y político italiano. Escribe la historia de Florencia, que se está convirtiendo en una Nueva Roma. CONCURSO 1402: mejores artistas del momento. Segundas puertas del Baptisterio de Florencia (donde está la pila bautismal) puertas en bronce, como las que hay en el Panteón. Mito de que la base de ese edificio era romana. FINALISTAS 1403-1424: Brunelleschi y Lorenzo Ghiberti, que gana. El sacrificio de Isaac. A Brunelleschi se le criticó la unidad de las figuras, coloca todas las figuras en un mismo plano, como si fuese un collage. Lo cual encerraba 3 problemas: el primero era un problema expresivo, pues obligaba a realizar 2 figuras en contraste, la victima inconsciente y el renuente verdugo; el segundo era narrativo, porque la aparición del ángel debía representarse en el momento en que este muestra el carnero y detiene la mano de Abraham; y el último problema era espacial, ya que a cierta distancia de la escena debían aparecer dos figuras humanas con un asno. Además, el relieve debía enmarcarse en medallones cuatrifoliares como los utilizados en la puerta anterior por Andrea Pisano. El relieve de Ghiberti está integrado por figuras ideales: Abraham está de pie con el cuchillo ritual en la mano derecha meintras Isaac se arrodilla con resignación sobre el altar a la espera del golpe. En el de Brunelleschi, las figuras son realistas: Abraham avanza con expresión de horror, echando violentamente atrás la cabeza de Isaac y hundiéndole el cuchillo en la garganta, mientras que el rostro d Isaac esta deformado por el miedo y el dolor. El Sacrificio de Isaac de Brunelleschi es más realista y dramático, mientras que el de Ghiberti responde más al estilo gótico internacional o cortesano, así como influencias de Giotto; un naturalismo gótico de largos pliegues, un estilo clásico en el cuerpo de Isaac, casi heroico, una mayor armonía compositiva y un claro esteticismo. PUERTAS DEL PARAÍSO 1425 – 1452 También de L. Ghiberti, Baptisterio de Florencia. Se auto retrata en ellas. Reglas de perspectiva renacentista. Dominio total del bajo relieve (muy fino, que consigue profundidad aún siendo muy fino) y medio relieve. Hay una proporción cuerpo humano frente arquitectura, dominio de la representación tridimensional del espacio, la arquitectura que se ve aún no está construida, es más avanzada. BEATO ANGÉLICO, FRA-ANGÉLICO (1390-1455), Descendimiento de la Cruz (1432-1434), naturaleza muy minuciosa, colores La Anunciación, 1425-26, Prado. Paralelismo con la expulsión del Paraíso por una mujer. Dios expulsa al hombre del Paraíso y con otra mujer llega la salvación. Similitud, comparación con el Arts & Crafts.

MASACCIO (1401-1428) Iglesia del Carmine, Florencia, Capilla Brancacci, colabora con el pintor Masolino . Mucho naturalismo en la expulsión del Paraíso. Ya hay proporción arquitectura – figuras, punto de vista bajo = aumenta la monumentalidad, crear sensación de realismo, figura de un paje dormido. A la derecha de la capilla se encuentran los frescos de Masolino, en ellos es minuciosa la pintura del detalle procedente de la tradición gótica. La "tentación de Adán y Eva" del autor con la realización detallista del Árbol del Bien y del Mal en el que casi podemos contar las hojas. Muy diferente es este mismo tema tratado por el discípulo, Masaccio, que se encuentra en el lado izquierdo de la capilla. La "Expulsión del Paraíso" aparece tratada de modo trágico tanto en la expresión de la cara de Eva, como en la furia del Arcángel y el gesto atribulado de Adán. Fresco de la Trinidad de Santa María Novella, Masaccio, 1425: uso de la perspectiva, de la geometría creando profundidad del espacio. Padre Hijo, espíritu Santo (paloma) La Virgen, San Juan. DONATO DI NICCOLÒ DI BETTO BARDI = DONATELLO (Florencia 1386 – Ibídem 1466) escultor, virtuoso del relieve, logró representar gran profundidad dentro de un mínimo plano. Perfil clásico, el perfil se consideraba el ideal de belleza. Identificación iconográfica: David con la honda en la mano, cabeza de Goliat a los pies. Florencia se identifica con David pq con una honda solo, siendo un joven es capaz de vencer a Goliat. Florencia, ciudad pequeña, se enfrenta a las grandes ciudades = Identificación iconológica. San Jorge (1417) Iglesia de Orsanmichele (la iglesia de los gremios, cada uno tenía su capilla. Escultores ponen esculturas hacia fuera y la gente elige las mejores). Aún Donatello no rompe el punto de vista frontal. Está en una hornacina. Cantoría, Catedral de Santa María dei Fiore, Florencia, 1433. Escena llena de dinamismo que se acentúa colocando el marco estático de las columnas fijas por delante. El fo...