Le cinéma dans la mondialisation PDF

Title Le cinéma dans la mondialisation
Course Mondialisation
Institution Université Gustave-Eiffel
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Devoir sur la place du cinéma dans la mondialisation...


Description

GOBAUT Anaïs L2 Géographie

15 décembre 2017

Mondialisation Le cinéma et la mondialisation ________________________________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________________________ Selon Jacques Lévy “la mondialisation est un processus de nature spatiale: l’émergence d’un espace d'échelle mondiale. Soit l'ensemble du monde habité par les hommes dans l’écoumène et au delà. Il s’agit d'une réalité développée dans le temps.[...]On parle de mondialisation quand il y a un épaississement des liens entre tous les points de la planète. Dès lors , un espaces pertinent se crée qui correspond à des relations quotidiennes et permanentes, par le transport, le commerce, l’internet et la culture”. La dimension international fait depuis toujours partie intégrante de l’industrie cinématographique pour une simple raison de rentabilité: Si les coûts de productions d’un film sont très élevés, les coûts de distributions sont à contrario très bas. Plus on distribue le film, plus le film à de chance d’être rentable. Les firmes hollywoodiennes l'ont comprise très vite et c’est dès 1919, que les recettes générées par les marchées internationaux étaient inclus dans les budgets d’Hollywood. Depuis 1945, le film est devenu un produit culturel mondialisé. A la télévision comme en salle, c'est le cinéma américain qui a pris la première place. Les superproductions hollywoodiennes sont des événements culturels planétaires. Mais bien qu’elle ai une place dominante, l’industrie étasunienne n’est pas seule: l’Inde avec le Bollywood, le Japon mais aussi la France ont également des places relativements imposantes dans le milieu. Pourquoi pouvons nous dire que le cinéma est un produit mondialisé et comment s'est-il imposé ? Tout d’abord nous analyserons en quoi la réalisation d’un film peut être considéré comme internationale, puis nous verrons en quoi le cinéma permet une diffusion de la culture mais aussi comment elle est créatrice d’une culture commune et normative, enfin nous observerons comment les nouveaux pôles cinématographiques s'intègrent dans le processus de mondialisation. La réalisation d’un film est en tout point une réalisation à l'échelle internationale. Si l’idée, la pré production est souvent réalisé dans le pays d’origine du film, par exemple hollywood, de nombreuses autres étapes n’ont pas lieu dans les studios, ni dans ce même pays, que ce soit pour des raisons économiques mais aussi pratiques. Tout d’abord d’un point de vu artistique de nombreux tournages ont lieu dans d’autre pays afin d’avoir des décors qui correspondent mieux aux besoins du film et qui sont le plus authentique possible. Par exemple Le seigneur des anneaux de Peter Jackson a été pour la majorité du film tourné en Nouvelle zélande alors qu’il s'agit d’un film américain. Les grands espaces néo-zélandais était indispensable d’un point de vue esthétique pour le film. Mais parfois la délocalisation des tournages est aussi liée à un niveau économique. Par exemple de nombreux film western on été tourné en Espagne au studio texas Hollywood situé à Almeria. Le bon la brute et le truand de Sergio Leone sortie en 1966 a notamment été tournée dans ces décors. Le tournage est ainsi moins coûteux, car réalisé dans un studio, de plus les décors sont réutilisé d’un film à l’autre. Chaque production n’a qu'à adapter le décor à ses besoins plutôt que d’en reconstruire de nouveaux à chaque fois. De plus lorsqu’une production arrive dans un pays, région ou ville, c’est tout un système et une dynamique économique qui se met en place autour du tournage. On peut prendre l’exemple du tournage de Dunkerque de Christopher Nolan qui a tourné sur la plage de Dunkerque en 2016. C’est toute la ville qui a été impacté par l’arrivée du tournage: la restauration, l'hôtellerie; la ville a même créé une section de la municipalité pour gérer les tournages. De plus la ville a développé de nombreux lieux culturel et commémoratif autour de l’opération dynamo, sur lequel le film traite. L’arrivée d’un film dans un espace est une source d’activité pour la ville qu’elle soit directement liée à la réalisation du film , ou qui en retombe plus tard par le biais du tourisme par des fans venus sur le lieu de tournage du film. Mais les lieux de tournages ne sont pas les seuls éléments qui joue un rôle dans la mondialisation. Le choix des acteurs par exemple. Pendant bien longtemps les films américains avait des acteurs américains, et les films français des acteurs français. Cette tendance tend à changé et on retrouve par exemple de nombreux acteurs français dans des films américains. Par exemple Marion Cotillard dans The Dark Knight Rises de Christopher Nolan en 2012 ou Omar Sy dans Inferno de Ron Howard en 2016. Les accessoires peuvent aussi venir de différents pays en fonction des besoins du film: des tissus, des métaux. Des artisans spécialisés dans certains domaines peuvent être appelé du monde entier et rapatrié sur le tournage (création d’arme spécifique…). On peut prendre l’exemple de Spectre réalisé par Sam Mendes en 2015. Pour la réalisation de la première scène du film qui a lieu lors de la fête des morts au Mexique. Pour sa création des centaines de maquilleuses et costumières anglaises et mexicaines étaient présentent pour s’occuper des centaines de figurant de la scène. De plus cette

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scène a monopolisé des danseurs et des musiciens locaux. Pour certains films à fonds historiques, des spécialistes de la période sont demandés sur toutes les étapes de la production pour éviter les anachronismes et respecter les codes de l’époque. Pour le film Deux soeurs pour un roi de Justin Chadwick en 2008, des spécialistes de l'histoire anglaise avaient une grande importance dans le processus de réalisation et venaient de différents pays afin de représenter au mieux la culture du pays montré. Au delà de la production, le film lui même une fois créé est un élément important de la mondialisation. Comme dit précédemment, les films, notamment américain, sont largement diffusés dans le monde. Au delà des enjeux de rentabilités de film, cette diffusion permet d'ancrer la culture américain dans le monde. Les blockbusters américains sont connu dans le monde et largement représentatif de leurs cultures à tous les niveaux. Que ce soit dans leurs idéologies, leurs façons de vivre ou même les produits qu’ils consomment via les placements de produits. Les Etats-Unis domine largement aux niveaux du nombre d’exportation de film dans le monde. Mais afin de se diffuser plus rapidement dans les pays avec une culture trop éloigné de la sienne, le cinéma américain se veut diffuser une culture aussi généraliste et universel que possible. Les grands classique Walt Disney l'ont bien compris et utilise cette logique en utilisant des contes et légendes du monde entier, et en enlève les éléments culturel trop marqué et termine sur une fin heureuse. On peut voir cette diffusion de la culture et l'influence du soft power renforcé grâce au nombreux festivals de cinéma. La plupart des festival de cinéma sont à dimension international comme le festival de Canne, et crée donc un espace de lien et de partage entre les pays. Mais il existe de nombreux festival réservé à des film d’autre nationalité que le pays organisateur comme le festival du film américain de deauville, ou le festival de film français de Sacramento. On voit dans ces évènement une forte diffusion culturel. Mais le cinéma à l'échelle international ne se limite pas au cinéma étasuniens. Les pays émergents par exemple entre eux aussi dans la course cinématographique. Le plus grand représentant est bien sur l’Inde avec le Bollywood. C’est un terme utilisé pour désigner l'industrie du cinéma indien basée à Mumbai. Il s’agit de films aux séquences musicales doublées par des chanteurs célèbres, comme par exemple Awaara de Raj Kapoor en 1951. L’industrie cinématographique indienne produit deux fois plus de films que l’industrie américaine, pourtant son industrie est beaucoup moins exportatrice. Les films de Bollywood connaissent néanmoins une audience internationale grâce à la diaspora qui compte 20 millions de personnes, mais aussi au public du Moyen-Orient et d’Afrique. De plus depuis quelques années, l’Europe est aussi peu a peu touchée par ce cinéma, avec les succès internationaux de Lagaan et Devdas, la nomination de ce dernier au festival de Cannes et la présence de son actrice Aishwarya Rai au jury de ce même festival l’année suivante ont contribué à exciter l’intérêt de l’Europe pour le cinéma de Bollywood, qui lui a rapidement consacré maintes rétrospectives dans divers festivals. De plus en plus de grands studios américains comme la Warner Bros et la 20th Century Fox ont ouvert des bureaux en Inde pour produire des films en hindi afin de contrer la concurrence que le Bollywood risque de créer dans quelqus année. Mais les films sont culturellement trop marqué et cela risque de limiter leurs diffusion en occident. La chine a aussi un grande place dans la production de film avec 466 films produit en 2009 notamment autour de Shanghai. Leurs industries cinématographiques a eu du mal a démarrer à cause du modèle soviétique qui avait créé un quasi arrêt de la production cinématographique lors de la révolution culturel en 1966. La encore ce sont des films marqué trop culturellement pour réussir à se diffuser au delà des frontière du pays mais qui peu a peu arrivé a se diffuser aux moins dans les pays limitrophe. En revanche une autre grande industrie a peu prêt équivalente à la chine en terme de production, mais qui en revanche réussi depuis une dizaine d’année à s’imposé dans le monde et faire une grande concurrence au cinéma américain notamment dans l’animé: le Japon. Hayao Miyazaki a largement diffusé ses oeuvres en Europe avec des long métrage animé comme Princesse Mononoké en 1997 ou Le voyage de Chihiro en 2001. Il crée le Studio Ghibli et réalise des accord avec la Walt Disney compagnie qui obtient l’exclusivité des droits de distribution à l'étranger du studio. Le cinéma est donc un produit bien intégré dans la mondialisation sous de nombreux aspects. Malgrés une certaines polarisation aux Etats-Unis et en Indes, le cinéma se développe et s’exporte de plus en plus dans la totalité du monde avec l'apparition de nouveaux pôles.

Bibliographie: ● CONSTANT, Thibault. Le cinéma dans la mondialisation. Prezi [en ligne], 2015 [consulté le 06/12/2017]. Disponible sur: < https://prezi.com/bgrvnbqr5gmi/le-cinema-dans-la-mondialisation/ >

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LOUIS, Zachari.Le cinéma américain à l’assaut du monde, Il était une fois le cinéma. [en ligne], [consulté le 06/12/2017]. Disponible sur: < http://www.iletaitunefoislecinema.com/memoire/2196/le-cinema-americain-a-lassaut-du-monde > ● WIKIPEDIA. Cinéma américain, [en ligne], 2017,[consulté le 06/12/2017]. Disponible sur: < https://fr.wikipedia.org/wiki/Cin%C3%A9ma_am%C3%A9ricain#La_domination_du_ Cin.C3.A9ma Hollywoodien Dans Le Monde > ●

LOUIS, Emmanuel. Le cinéma américain, L’histoire -géographie au CFA d’Eschau [en ligne], 2016 [consulté le 06/12/2017] Disponible sur: < https://hgcfaeschau.wordpress.com/2016/12/04/le-cinema-americain-dossier-documentaire/ > ● ●

LE MONDE. L’atlas des mondialisation, 2011.186 p. BORDEN, Daniel, Histoire du cinéma, National Géographique, 2015 ; 480 p.

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