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Les$débuts$au$cinéma$ $ Les$ talents$ littéraires$ de$ PPP$ et$ son$ expertise$ en$ matière$ de$ dialecte$ lui$ permettent$ de$ commencer$à$travailler$pour$le$cinéma$comme$dialoguiste$et$adaptateur.$ Il$ faut$ dire$ que$ dans$ les$années$50,$ le$ cinéma$ italien$ est$ une$industrie$ en$ ébullition,$ en$ quête$de$talents.$ $ Pour$ en$ savoir$ plus$:$ Laurence$ Schifano$ Le# cinéma# italien# de# 1945# à# nos# jours,$ Armand$ Colin,$Paris,$2007$ $ Au$milieu$des$années$50,$l’Italie$est$2ème$sur$le$marché$du$film$mondial$avec$un$taux$de$ fréquentation$record.$La$production$italienne$peut$donc$compter$sur$un$solide$réseau$de$ distribution$et$un$public$fidèle.$ Deux$ producteurs,$ Carlo$ Ponti$ et$ Dino$ de$ Laurentiis,$ ont$ la$ capacité$ de$ porter$ des$ coproductions$ avec$ Hollywood,$ ces$ coproductions$ prestigieuses$ contribuent$ à$ faire$ du$ cinéma$italien$une$des$grandes$cinématographies$d’après$guerre$:$ex$Guerre#et#Paix$avec$ Henri$Fonda$et$Audrey$Hepburn$dir.$par$King$Vidor,$produit$par$De$Laurentiis.$ De$nombreux$films$hollywoodiens$sont$tournés$à$Cineccità,$les$célèbres$studios$romains,$ par$ex.$$Quo#Vadis$(M$.$Le$Roy),$Ben#Hur$(W.$Wyler)….$ Cette$dynamique$permet$au$cinéma$italien$de$capter$le$vedettariat$hollywoodien,$ce$qui$ conforte$ la$ solvabilité$ des$ productions$ italiennes$ et$ leur$ assure$ un$ rayonnement$ international.$ La$ reconnaissance$ critique$ du$ cinéma$ néo$ réaliste$ permet$ également$ au$ cinéma$ italien$ d’apparaître$comme$un$des$cinémas$les$plus$novateurs$d’après-guerre.$ Au$ delà$ des$ superproductions$ internationales,$ la$ production$ de$ film$ italienne$ est$ hétéroclite,$ $ se$ produisent$ également$ de$ tout$ petits$ budgets$ et$ des$ films$ destinés$ à$ un$ public$local,$pour$un$total$de$plus$de$240$films$produits$par$ans$dans$les$années$50$avec$ les$pointes$à$plus$de$300$films$produits$dans$les$années$60.$ Ce$ contexte$ prolifique$ est$ favorable$ à$ l’émergence$ de$ nouveaux$ talents$:$ la$ prise$ de$ risque$ne$fait$pas$peur$aux$producteurs$et$investisseurs$à$la$recherche$de$jeunes$talents.$ Pasolini$ bénéficie$ clairement$ de$ cette$ dynamique$ et$ de$ cette$ ouverture$ du$ cinéma$ italien.$ Il$commence$par$travailler$comme$scénariste$et$comme$dialoguiste.$ Il$ va$ notamment$ collaborer$ avec$ des$ personnalités$ comme$ Mauro$ Bolognini$ ou$ Frederico$Fellini$qui$va$lui$mettre$le$pied$à$l’étrier.$ Pasolini$apprend$à$ses$dépends$les$contraintes$de$l’écriture$cinématographique$:$ «$Le$ travail$ d’un$ écrivain$ pour$ le$ cinéma$ peut$ être$ très$ beau$:$ moi$ même$ en$ termes$ abstraits,$ je$ le$ considère$ comme$ très$ beau.$ Malheureusement$ on$ travaille$ au$ milieu$ d’ignares,$ d’idiots$ qui$ne$ savent$ pas$ ce$ qu’ils$ veulent.$ Un$ écrivain$ scénariste$ ne$ devrait$ même$ pas$ savoir$ qu’il$ existe$ une$ production$ ou$ une$ distribution$:$ il$ devrait$ travailler$ avec$le$cinéaste,$un$point$c’est$tout…$»1$ Romancier,$poète,$Pasolini$était$habitué$jusqu’alors$à$la$création$individuelle$avec$l’idée$ d’un$ absolu$ créatif$ où$ seule$ vaut$ la$ motivation$ artistique,$ un$ art$ pur,$ détaché$ des$ contraintes$marchandes.$ Au$ cinéma,$ les$ choses$ sont$ différentes,$ le$ travail$ est$ collectif,$ nombreuses$ sont$ les$ personnes$ qui$ interagissent$ sur$ la$ création$ y$ compris$ en$ matière$ de$ scénario.$ En$ effet,$ $$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$ 1$Nico$Naldini,$Pier#Paolo#Pasolini,$Paris,$Gallimard,$1991,$p.166$ $$

dans$ les$ années$ 50$ et$ 60,$ dans$ le$ cinéma$ italien,$ il$ était$ fréquent$ que$ l’écriture$ des$ scenarios$ soit$ collective$:$ 2$ ou$ 3$ scénaristes$ collaboraient$ sur$ un$ même$ texte,$ avec$ parfois$l’apport$d’un$dialoguiste$ou$d’un$adaptateur.$Le$cinéma$est$aussi$une$industrie,$il$ y$ a$ des$ paramètres$ à$ prendre$ en$ compte$ autre$ que$ l’idée$ créatrice$:$ contraintes$ de$ la$ production,$techniques,$du$vedettariat…$ $ Pasolini$ comprend$ très$ vite$ que,$ contrairement$ à$ la$ littérature,$ le$ cinéma$ est$ toujours$ composite,$ pluriel.$ Le$ romancier$ est$ seul$ face$ à$ son$ œuvre,$ il$ en$ a$ l’entière$ responsabilité.$ Même$ lorsqu’il$ s’inspire$ du$ réel,$ le$ romancier$ recrée$ complètement$ le$ monde$qu’il$décrit$avec$ses$mots,$il$en$a$la$maitrise$totale.$Au$cinéma,$le$réel$filmé$génère$ ses$propres$contraintes$et$n’est$pas$complètement$malléable,$de$ce$point$de$vue,$le$corps$ du$comédien,$son$jeu,$constitue$une$unité$avec$laquelle$il$faut$composer.$$ Pasolini$théorisera$ce$principe$des$blocs$de$réel$après$la$réalisation$de$son$premier$long$ metrage$de$fiction,$Accattone,$1961.$ $ Frederico$Fellini$est$un$des$réalisateurs$italiens$les$plus$connus$des$années$50.$ Fellini$fait$appel$à$Pasolini$pour$réécrire$certaines$continuités$dialoguées$en$dialecte.$La$ collaboration$ avec$ Fellini$ est$ houleuse,$ Fellini$ réécrit$ une$ partie$ des$ dialogues$ de$ PPP$ car$ il$ n’a$ pas$ la$ même$ conception$ du$ dialecte$ que$ Pasolini$!$ $ Toutefois,$ Fellini$ a$ une$ estime$ très$ forte$ pour$ Pasolini,$ au$ point$ de$ lui$ demander$ conseil$ en$ plein$ tournage.$ Pasolini$découvre$ainsi$les$plateaux$de$tournage.$ Fellini$qui$va$proposer$à$Pasolini$de$passer$à$la$réalisation$et$va$financer$le$tournage$de$ 2$séquences$comme$bouts$d’essai.$ Lorsqu’il$ va$ voir$ les$ bouts$ d’essais,$ Fellini$ ne$ va$ pas$ être$ convaincu$ et$ abandonne$ le$ projet$de$produire$le$1er$long$métrage$de$PPP.$Pour$les$images$Pasolini$s’est$inspiré$de$la$ peinture$primitive$ou$de$la$Renaissance$mais$il$n’a$aucune$connaissance$des$techniques$ cinématographiques.$Pour$Fellini,$ce$n’est$pas$du$cinéma.$ Effectivement$c’est$autre$chose,$un$mélange$inédit$de$cinéma,$de$peinture,$de$poésie.$ Pasolini$ vit$ la$ remarque$ et$ le$ refu$ de$ Fellini$ comme$ une$ humiliation,$ leurs$ relations$ resteront$tendues.$ Bolognini$voit$les$photos$de$plateau$et$les$trouve$intéressantes.$Bolognini$part$en$quête$ d’un$producteur.$Il$convainc$ Alfredo$Bini$qui$accepte$de$financer$le$1er$long$ métrage$ de$ PPP$en$lui$laissant$entière$liberté.$ Le$ tournage$ d’Accattone$ débute$ au$ printemps$ 1961$ avec$ une$ équipe$ réduite.$ Bernardo$ Bertolucci$est$assistant$réalisateur.$Sergio$Citti$participe$à$l’écriture$des$dialogues.$ Tonino$Delli$Colli$est$le$chef$opérateur,$c’est$un$des$plus$grand$chef$opérateur$du$cinéma$ italien.$ Pasolini$ est$ tiraillé$ entre$ sa$ culture$ picturale,$ notamment$ le$ modèle$ formel$ de$ la$ peinture$de$Masaccio$et$l’influence$du$néoréalisme.$ -$Masaccio$est$un$peintre$italien$du$XVème$siècle.$$ Peintre$ de$ la$ Renaissance$ qui$ se$ caractérise$ par$ une$ certaine$ staticité$ des$ corps$ qui$ donnent$ souvent$ l’impression$ d’être$ des$ collages$ sur$ un$ décor.$ Peinture$ cultivée$ qui$ exploite$ les$ techniques$ de$ la$ perspective,$ l’architecture$ italienne$ et$ des$ éléments$ de$ la$ statuaire$antique.$ $ -$le$néoréalisme$ Le$mot$néo$réaliste$est$utilisé$à$la$libération$pour$désigner$le$cinéma$de$fracture,$c’est$à$ dire$ en$ opposition$ au$ cinéma$ de$ studio$ mussolinien.$ Par$ opposition,$ le$ cinéma$ néo$

réaliste$propose$une$matière$plus$documentaire$et$le$souci$de$décrire$sans$fards$l’état$de$ l’Italie.$ Les$moyens$sont$déduits$:$pas$d’éclairage,$pas$beaucoup$de$pellicule$(nb$de$prise$limité),$ pas$ de$ possibilité$ de$ voir$ les$ rush,$ pas$ le$ temps$ d’écrire$ un$ vrai$ scénario.$ Ces$ marques$ d’urgence$qui$deviennent$des$marques$stylistiques,$l’expression$d’un$contact$direct$avec$ le$réel.$ Dans$le$cinéma$italien$du$début$des$années$50,$le$fait$de$tourner$en$extérieurs,$avec$des$ comédiens$amateurs$ et$ de$représenter$ une$ réalité$sociale$ suffit$à$taxer$ un$ film$de$ néoréaliste.$C’est$le$cas$pour$Accattone#qui$est$effectivement$tourné$en$décors$réel$avec$des$ comédiens$qui$sont$pour$une$large$partie$des$personnes$que$ Pasolini$ a$rencontré$sur$le$ terrain,$les$autres$sont$des$amis$romanciers.$ Mais$les$ choses$ne$ sont$pas$ aussi$simple$ que$cela$ car$ même$lorsque$ Pasolini$choisi$ses$ décors,$très$souvent$il$pense$peinture$avant$de$penser$réel$:$$«$Je$suis$allé$hier$justement$ choisir$l’endroit$où$tourner$les$derniers$plans.$En$dehors$de$Rome,$vers$les$montagnes$et$ les$ vallées$ du$ Latium$ méridional$ et,$ plus$ précisément,$ entre$ Subiaco$ et$ Olevano$:$ mais$ c’était$surtout$sur$Olevano$que$je$misais,$parce$que$c’est$un$lieu$peint$par$Corot.$»2$ Le$ réel$ pour$ Pasolini$ n’a$ pas$ donc$ pas$ pour$ lui$ uniquement$ une$ valeur$ de$ témoignage$ social$mais,$par$les$lieux,$les$espaces,$l’architecture,$ renvoie$à$l’histoire$ de$l’art$et$fait$de$ Rome$et$ de$ses$environ$une$sorte$de$stratification$ vivante$et$en$mouvement$ de$l’histoire$ de$l’art.$ $ La# Ricotta,$ court$ metrage,$ se$ situe$ à$ la$ conjonction$ de$ ces$ différents$ éléments$:$ un$ réalisme$social$particulièrement$marqué$et$l’omniprésence$de$l’histoire$de$la$peinture.$ $ Pier$Paolo$Pasolini$a$entretenu$une$relation$créative$étroite$avec$le$court$métrage,$dans$ le$ contexte$ du$ film$ à$ sketches$ italien,$ dont$ les$ productions$ souvent$ prestigieuses$ n’avaient$rien$à$envier$en$matière$de$budget$ou$de$distribution$avec$des$longs$métrages.$ Ces$ films$ à$ sketches$ assemblaient$ des$ courts$ ou$ moyens$ métrages$ de$ réalisateurs$ prestigieux$et$conçus$pour$l’occasion,$en$témoigne$ La#Ricotta,$intégrée$dans$ Rogopag,#au$ côté$de$films$de$Roberto$Rossellini,$Jean-Luc$Godard$et$Ugo$Gregoretti,$sorti$en$1963.$ La# Ricotta$ poursuit$ les$ thèmes$ développés$ dans$ Accattone$ mais$ sous$ un$ angle$ ouvertement$comique.$$ $

$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$ 2$Nico$Naldini,$Pier#Paolo#Pasolini,$Paris,$Gallimard,$1991,$p.244$...