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Características gráficas de los materiales

Elaboración del caso

Introducción

Los materiales y el trazo. Características

La línea: variaciones, posibilidades como trazo de guras planas y con volumen, valores y contraste

Referencias

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Lección 1 de 6

Elaboración del caso

Susana tiene 35 años de edad, es diseñadora e ilustradora en la ciudad de Córdoba Capital. Hace ya 5 años que trabaja en una de las agencias de publicidad más importantes de la provincia, con posibilidades de expansión hacia la región y otros países de Latinoamérica y el mundo como jefa de arte y diseño. Susana se encarga de que, a través del dibujo y el arte, se materialicen y se comuniquen las ideas que luego se convertirán en proyectos de diseño.

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Los dueños de la agencia, Juan Carlos y Claudia, son diseñadores con mucha experiencia y tienen una muy buena relación laboral y personal con Susana que ha sido construida a través de los años de trabajo conjunto desde que Susana entró a trabajar a la agencia. Recordando esos tiempos en una reunión de trabajo, Juan Carlos y Claudia le proponen tomar bajo su tutela y responsabilidad a Marcos, un joven diseñador de 23 años de Villa María apenas recibido y con muchas ganas de aprender el oficio de diseñador en un entorno profesional de trabajo.

Susana acepta con gusto el encargo y, luego de charlarlo con Marcos, deciden en conjunto documentar el proceso de aprendizaje en un texto que sirva en un futuro para la inducción de jóvenes profesionales al entorno de la agencia. En el texto final, se recopilaron los conocimientos que debe adquirir un diseñador sobre el dibujo para ser aplicado a proyectos de diseño y las técnicas de dibujo utilizadas en diferentes estructuras, medios y tipologías de comunicación visual emitida.

Habiendo iniciado el proceso de enseñanza y aprendizaje con las definiciones y características del dibujo, Susana y Marcos se centrarán en esta etapa en las herramientas que hacen posible la representación de ideas producto de la percepción visual en un medio físico.

Una vez estudiados los materiales y sus características, Susana y Marcos se enfocarán en cómo afecta el dibujo el empleo de los materiales y cómo varían los resultados obtenidos al modificar la implementación de ellos.

C O NT I N U A R

Lección 2 de 6

Introducción

Lo principal en esta etapa es aprender sobre los recursos de los que se vale el dibujo y entender que también se ven afectados por la forma en la que los empleamos. Podemos diferenciar dos grandes grupos:

Materiales secos

Está compuesto por el lápiz de grafito, el lápiz de color, la carbonilla, pasteles y la sanguina.

Materiales húmedos

Está compuesto por el estilógrafo, el rotulador, la l ill l ti t

plumilla y la tinta.

Cada material que empleamos tiene una característica particular al generar los trazos de nuestros dibujos.

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Lección 3 de 6

Los materiales y el trazo. Características

Habiendo estudiado los principales materiales de dibujo y sus características, Susana le informa a Marcos que es hora de poner en práctica esos materiales y estudiar los trazos que producen sobre el soporte, ya que cada material que empleamos tiene una característica particular al generar los trazos de nuestros dibujos.

Podemos diferenciar dos grandes grupos: el de los materiales secos, compuesto por el lápiz de grafito, el lápiz de color, la carbonilla, pasteles y la sanguina; y el de losmateriales húmedos, compuesto por el estilógrafo, el rotulador, la plumilla y la tinta.

Los materiales del grupo de los secos producen trazos con cierta textura que los hacen muy expresivos y permiten generar distintos valores y grosores. Por su lado, los del grupo de los húmedos nos permiten trazos bien definidos y contrastantes.

Según la definición de Ching (2012), un trazo es una línea o raya. El término se utiliza genéricamente para nombrar a las rectas y curvas que forman un carácter o que se escriben a mano sin levantar el instrumento de escritura (lápiz, birome, etc.) de la superficie.

La firmeza y la expresividad del trazo dependen de la presión ejercida, del grado de dureza de la herramienta y de la velocidad de la mano durante el trazado.

Los trazos que podemos plantear para un dibujo pueden ser seguros y contar con un grosor constante. En ese caso se denominan líneas o uniformes. También puede suceder que un trazo vaya cambiando su grosor a medida que se dibuja la línea. En el campo de las bellas artes, esta es la llamada línea modulada. Otro ejemplo es el de una línea temblorosa, entrecortada y más insegura, a la que se llama línea peluda.

Dentro del grupo de los materiales secos, encontramos los lápices de grafito, los lápices de colores, los pasteles secos, las sanguinas y carbonillas, las barras de carbón comprimido y grafito, barras o pasteles oleosos y los portaminas. Estas herramientas no requieren ningún medio para disolverlas, por lo cual su aplicación es directa sobre el papel o la superficie que se requiera trabajar. El tipo de trazo que ofrecen dependerá del roce que se ejerza con la superficie en la que se trabaje. Aquí encontramos dos factores influyentes en el trazo: la herramienta empleada y el soporte.

Dependiendo de la dureza y la compactación del material, este puede requerir más o menos presión para ejercer el trazo, lo que permite lograr desde trazos sutiles suaves e imperceptibles (como los lápices de grafito duro y los pasteles) hasta trazos bien marcados y oscuros (como los que obtenemos con lápices de grafito blando, pasteles oleosos o carbonillas). Además, tenemos los soportes que ejercen la resistencia para emplear el

trazo: con un papel con acabado satinado y de grano fino, conseguimos trazos más uniformes, ya que la herramienta no se desgrana; con un soporte con grano grueso y acabado opaco, conseguimos trazos más gruesos y discontinuos, debido a que la herramienta genera mucha fricción y se desgrana con mayor facilidad.

También hay que tener en cuenta que, si los materiales secos se aplican a aquellos que están compuestos con grasas y ceras en exceso, se obstruyen los poros de la superficie empleada, lo que impide que se siga superponiendo material e incluso se imposibilita su borrado. Este es el caso de los lápices de colores y las barras oleosas.

El grupo de los materiales secos permite generar trazos muy expresivos y experimentar con ellos, por lo que son muy elegidos por los artistas.

Dentro del grupo de los materiales húmedos, encontramos todos aquellos construidos a partir de tintas y geles, como los estilógrafos, los bolígrafos, los rotuladores, las fibras, las plumillas, la tinta china, etcétera. Dentro de este grupo, los materiales empleados generan trazos firmes, continuos y nítidos. La única precaución que hay que tomar es tener en cuenta el soporte. Si vamos a utilizar mucha descarga de tinta en nuestros trazos, necesitamos un soporte que resista la humedad sin que se estropee. Las tintas aplicadas a pincel ofrecen trazos muy definidos y gran variedad de tonos, pudiendo cubrir amplias zonas de trabajo, al igual que los rotuladores y marcadores de puntas anchas. Los bolígrafos, las plumillas y los estilógrafos nos permiten crear trazos definidos y de distintos grosores, de acuerdo con la presión que

ejerzamos sobre las superficies, pero siempre es recomendable cubrir zonas pequeñas, ya que es muy trabajoso querer cubrir grandes superficies con ellos. El grupo de los materiales húmedos ofrece trazos más bien uniformes y nítidos, por lo que estos materiales son muy utilizados por arquitectos, diseñadores industriales, diseñadores gráficos y algunos ilustradores, aunque muchos artistas los consideran poco expresivos.

Podemos reunir los siguientes tipos de trazos que existen, en una primera instancia, según su grosor:

Podemos conseguirlo con Trazo fino

lápices de grafito HB y F, pero también con portaminas y plumillas.

Podemos conseguirlo con lápices de grafito desde el

Trazo grueso y un poco tosco

2B en adelante, con carbonillas, pasteles, con barras de grafito, marcadores y rotuladores.

Trazo intermedio

Podemos conseguirlo con lápices de grafito B, con estilógrafos y bolígrafos.

También podemos clasificar el tipo de trazo según su utilidad:

Es un trazo uniforme, homogéneo, firme, sin Trazo técnico

variaciones de grosor. Es utilizado para describir las f

formas.

Trazo modulado

Es un trazo que varía su grosor, su intensidad y su valor. Es utilizado para dar volumen.

Es aquel trazo inseguro, Trazo peludo

entrecortado y superpuesto. Es utilizado para dar expresividad.

Llegado a este punto y luego de haber clasificado el tipo de trazo y sus características según el grupo de materiales, Susana le informa a Marcos que es hora de hablar del elemento fundamental de la composición del dibujo: la línea.

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Lección 4 de 6

La línea: variaciones, posibilidades como trazo de figuras planas y con volumen, valores y contraste

Textura: posibilidades, características

Conceptualmente, la línea es la unión consecutiva de puntos, un elemento unidireccional y de extensión continua, sin anchura y espesor. La línea es el medio gráfico fundamental para representar las formas que nos rodean y las ideas. Es capaz de delimitar y definir las formas mediante el dibujo del contorno y también es capaz de generar volúmenes. Es el elemento visual más importante del dibujo.

Cuando dibujamos contornos, el principal objetivo del dibujo radica en conseguir una correspondencia exacta entre lo que el ojo ve y la mano, que traza las líneas que representan un objeto determinado. Aquí, el uso de la línea es fundamental para describir el recorrido de un objeto. Mientras más concentrados estemos analizando una forma, más conciencia tendremos de sus particularidades. Las líneas que inconscientemente podemos dibujar sobre esta forma que estamos analizando con nuestra vista se corresponden con cambios distinguibles de un color o valor tonal. En el dibujo empleamos

líneas visibles para representar los contrastes que aparecen en los límites de los objetos y de los espacios.

Cuando hablamos de la línea y de cómo ésta configura contornos, estamos hablando de superficies, de planos, es decir, de formas. Una forma nunca existe por sí misma, sino que siempre se ve en relación con el espacio circundante.

Podemos clasificar las líneas del siguiente modo:

Línea recta. Línea curva. Línea quebrada: Recta que se fisura y cambia de dirección. Línea mixta: Cuando combinan líneas rectas y curvas.

También podemos clasificarlas según cómo actúan entre ellas y el espacio:

Líneas paralelas

Rectas que no tienen ningún punto en común, por lo que j á t á

jamás se tocarán.

Líneas oblicuas

Al intersecar con otra recta, forman ángulos diferentes a 90°.

Líneas perpendiculares

Al intersecar con otra línea, forman ángulos de 90°.

Líneas convergentes

Son aquellas que, a medida que se trazan, se van uniendo.

Líneas divergentes

Son aquellas que, a medida que las vamos trazando, se van separando.

No solo podemos clasificar las líneas por su forma y su disposición en el espacio, sino también por su grosor, como vimos anteriormente.

Cuando una línea mantiene su grosor a lo largo del trazado, se la llama línea continua. Es utilizada mucho para el tipo de dibujo técnico.

Cuando la línea presenta variaciones de grosor, se la llama línea modulada. Esta última es utilizada más a menudo en los dibujos más expresivos. La línea modulada permite dar efectos ópticos de volumen y sombra tan solo utilizando una línea.

Las líneas son un elemento fundamental para el trazado de los contornos y para poder describir formas de los objetos y del espacio. Pero también podemos hacer uso de ellas para definir más sustancialmente las características de la superficie y el volumen. Para poder modelar las superficies de las formas, hacemos uso de los tonos. Ellos nos permiten generar sensaciones de luminosidad, masa y espacio en lo que representamos. Al hacer uso de los tonos, creamos la impresión y la apariencia de algo táctil, como si pudiésemos tocarlo, y esto es gracias a las texturas que quedaron plasmadas en nuestro dibujo.

Con una combinación de líneas o trazos, obtenemos tramas que nos servirán para crear efectos de sombras y los llamados grises. Las texturas que forman el uso del trazo o entramado, como se lo suele nombrar, generan luces y sombras en un dibujo, dotándolo de volumen. Mediante esta técnica logramos distintas escalas de grises.

A la hora de representar los objetos, es muy importante la visualización de los efectos que produce la incidencia de la luz. La visualización de la luz es fundamental en la percepción de las formas, ya que las afecta directamente, generando contrastes entre las zonas iluminadas y las zonas sombreadas.

Lo sustancial aquí es aprender a representar estos contrastes mediante el uso de tonos.

Para poder entender cómo representar las formas mediante el uso de tonos, es importante tener presente la estrecha relación que existe entre el color y su valor tonal. Un valor se corresponde con la luminosidad que emana de un color, y este se corresponde con un tono de gris. Una forma rápida de entender este fenómeno es sacar una fotocopia a un dibujo planteado en colores. Allí mismo veremos cómo cada color responde a un gris dentro de una escala tonal, que comienza desde el blanco del papel hasta los negros más intensos. Las zonas más claras responden a las zonas más iluminadas, mientras que las zonas más oscuras revelan a las zonas sombreadas. Otra forma de visualizar los valores que presentan los colores es intentar entrecerrar los ojos y prestar atención a la luminosidad de los objetos.

Hay muchas formas de conseguir exitosamente escalas tonales de grises, como se les suele llamar, mediante efectos ópticos. Podemos obtener nuestra escala creando una superposición de trazos, variando su dirección y dispersión en el espacio (ver Figura 1).

Figura 1: Representación de escala de valores mediante entramado

Fuente: Belmonte, 2011, http://2.bp.blogspot.com/-FZEH4jjGgc/TsBZm3OmbdI/AAAAAAAAAp4/tsPVt0m9c1o/s1600/Escala+4.jpg

Para conseguir diferentes resultados, podemos recurrir a distintas herramientas de dibujo. Cada una genera patrones visuales diferentes, de acuerdo con el tipo de trazo que proyecta sobre la superficie.

Los patrones básicos que podemos utilizar para crear la ilusión óptica de luz y sombra son: rectas, curvas, sinuosas o espirales, puntos o la combinación de los anteriores.

Podemos clasificar los entramados y texturas según el tipo de rayado que ejercemos sobre la superficie, según la clasificación que nos presenta Ching (2012):

Rayado en una dirección: Líneas paralelas, líneas cortas o largas, a mano alzada o utilizando algún instrumento de ayuda. La separación y la densidad de estas líneas brindan la posibilidad de crear luces y sombras.

Rayado en varias direcciones: Trazos en cruz o añadidos en diagonal. Este tipo de rayado, por lo general, dota de rigidez y frialdad al dibujo. Rayado discrecional: Líneas arbitrarias y en varias direcciones. Son tramas que siguen las formas del tema y que están compuestas por tramas simples, en red y curvas. Al variar la densidad y dirección, se logra una extensa gama de tonos y texturas. Punteado: Es utilizada para crear sombras mediante el uso de minúsculos puntos. Su aplicación es muy lenta, exige mucho tiempo y paciencia. Podemos lograr describir las formas y las superficies sin tener que recurrir a la línea.

Susana le comenta a Marcos, como cierre final, que para lograr mejores resultados será necesario aprender a desarrollar la vista para que esta sea capaz de visualizar las transiciones de luz y sombra. Marcos deberá probar con diferentes materiales y observar las escalas tonales que puede conseguir con cada uno de ellos.

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Referencias

Belmonte, D. (2011). Escalas de valor del blanco al negro [Imagen]. Recuperado

de

http://2.bp.blogspot.com/-F-

ZEH4jjGgc/TsBZm3OmbdI/AAAAAAAAAp4/tsPVt0m9c1o/s1600/Escala+4.j pg

Ching, F. D. K. (2012). Dibujo y Proyecto. Barcelona, ES: Gustavo Gili.

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