Obra Bodas de sangre PDF

Preview

Summary

Los personajes de Bodas de sangre se organizan en dos grandes bloques contra balanceados: la Madre, la Novia y la Mujer representan la femineidad, mientras que el Padre, el Novio y Leonardo encarnan lo masculino. Esto no es una simple división entre figuras masculinas y femeninas, sino que simboliza...

Description

Los personajes de Bodas de sangre se organizan en dos grandes bloques contra balanceados: la Madre, la Novia y la Mujer representan la femineidad, mientras que el Padre, el Novio y Leonardo encarnan lo masculino. Esto no es una simple división entre figuras masculinas y femeninas, sino que simbolizan, dentro del ciclo vital, los elementos básicos para la procreación. El resto de los personajes se inserta en el marco de austeridad socioeconómica propia de un pueblo campesino de Andalucía.

Contexto Histórico Bodas de sangre se desarrolla en una época contemporánea al autor. Sin embargo, por sus características de tragedia campesina, su época se vuelve imprecisa, ya que, debido a la tradicionalidad de la campiña española, las costumbres y los hábitos de sus habitantes se han mantenido imperturbables a lo largo de mucho tiempo.

Contexto geográfico: Un pueblo de labradores en Andalucía.

Contexto social: En la tragedia aparecen consignados exclusivamente personajes del ámbito campesino, aunque de distinta posición económica: • La Madre y el Padre son poseedores de sus tierras y ellos mismos las trabajan con personal a su cargo; son considerados por los otros como poderosos. Leonardo: trabaja para subsistir y su único capital es el caballo. El resto de los personajes se insertan en el marco de austeridad socioeconómica propia de un pueblo campesino de Andalucía.

2.

Contexto

literario

de

la

obra.

Federico García Lorca, junto con Ramón María del Valle-Inclán, revoluciona el género teatral del siglo XX alejándose de ese teatro mojigato de Jacinto Benavente. Estamos ante una revolución de la disposición de la escena teatral y ante una nueva concepción de lo que en ella acontece. Esto

viene motivado en gran medida por la aparición del Surrealismo, un movimiento artístico que aportará un nuevo enfoque a toda la producción artística del siglo XX. Lorca fue sin duda una de las figuras más importantes de la Literatura del siglo pasado, lástima que la Guerra Civil truncase su carrera en el momento en el que el autor parecía haber alcanzado la plenitud.

3.

Comentario

de

la

obra.

Cuando se estrena Bodas de sangre la crítica especializada señala que la obra supone una vuelta atrás, una regresión en el teatro lorquiano, pues se aleja de ese teatro irrepresentable que había escrito algún tiempo antes y parece ceder ante la representabilidad de sus obras. Sin embargo, la obra posee la suficiente fuerza dramática como para que conserve toda su vigencia hoy en día. Lorca, algún tiempo después, dice que el momento que más le gusta de su obra es ‘aquel en que intervienen la Luna y la Muerte, como elementos y símbolos de fatalidad. El realismo que preside hasta ese instante la tragedia se quiebra y desaparece para dar paso a la fantasía poética’. Es éste uno de los momentos más importantes de la obra pues el amante rapta a la novia y huye con ella a la espesura del bosque mientras son perseguidos por el Novio y sus familiares. El desenlace de

este

pasaje

será

la

muerte

de

Leonardo

y

el

Novio.

Bodas de sangre está basada en un suceso real. La obra nació, según señala Marcelle Auclair, un 25 de julio de 1928. Mientras Lorca platicaba con un amigo en la Residencia de Estudiantes entró un conocido y dejó un ejemplar de ‘ABC’. Lorca lo recogió y tras leer una noticia que relataba el trágico final de una boda en Níjar (Almería) se puso manos a la obra. Lo que de allí salió es de sobra conocido: una de las mejores obras teatrales del siglo XX. El propósito del autor era escribir una tragedia que, arraigada en la tierra andaluza, tuviera una dimensión universal. Hemos de indicar que no está en la mente de Lorca realizar un estudio social o psicológico, pues la obra está próxima a la tragedia clásica y al teatro español de los Siglos de Oro y como señala Lázaro Carreter, ‘la tragedia está anunciada desde el principio y no es posible evadirse de ella’, algo que se ve claramente si observamos su estructura cerrada. Así, la acción comienza y finaliza con el filo

cortante del cuchillo. Al igual que ocurre en otras tragedias lorquianas, la mujer se encuentra enclaustrada en un sofocante espacio interior que la atenaza, sin embargo, son los personajes femeninos los que hacen que la acción dramática avance y evolucione. Además, la mujer se subleva contra las normas sociales, aunque esta rebeldía será castigada con la desgracia.

Una vez más hace uso el autor de esa simbología que caracteriza todo su teatro. En este caso, tiene especial relevancia la figura de la luna, luna que se relaciona estrechamente con la muerte y que resalta las alusiones al cuchillo que habrá de consumar la tragedia haciendo que se instale en el ánimo del lector/espectador una pesadumbre que no deja esperanza pues, como ya hemos apuntado,

el

trágico

desenlace

no

puede

ser

soslayado.

Bodas de sangre es una tragedia enraizada en la tierra, tierra de la que emanan las pasiones que habrán de vertebrar las magníficas obras teatrales de carácter trágico que Federico García Lorca nos dejó. Por ello, recomiendo hacerse con todas las tragedias lorquianas y leerlas en orden cronológico. Conseguiremos así una valiosísima visión de conjunto que nos ayudará a entender cada obra por separado. Merece la pena el esfuerzo, no lo duden. Andalucía está localizada en el sur de España y contiene ocho provincias que son Cordoba, Jaen, Almeria, Granada, Malaga, Huelva, Cadiz y Sevilla. España es un país de Fuertes raíces en la agricultura, los bailes y la música folclórica, entre otras cosas. Asimismo, la cultura andaluce tiene sus raíces en el baile flamenco y también el cante hondo. El flamenco, a través de la cultura y la literatura, se ha convertido en un símbolo de identidad nacional española. El flamenco se lleva a cabo en un tablao donde es muy común tener a una bailarina y a un guitarrista como parte del espectáculo. La mujer es la principal protagonista de la función. Al principio de la presentación se encuentra el guitarrista al fondo del escenario y cuando la bailarina sale se convierte el centro de la atención. Con sus vestidos largos y muy atractivos llaman la atención de todos. En este baile se pueden ver muchas emociones expresadas a través de la música, el canto y el baile. Durante la primera mitad del siglo XX, España sufre un periodo muy oscuro que tomó tiempo para que los Españoles se recuperaran. Entre los años 1914-1918 sucedió la primera Guerra mundial

en cual afecto al mundo entero. La obra de Bodas de Sangre se publicó en 1933, tres años antes de la guerra civil española (1936-1939). En estos tiempos el hombre trabaja en las tierras y la mujer se quedaba a cargo de casa. También durante estos años se encontraron muchos individuos que fueron oprimidos por la sociedad por su estatus social. Este sistema patriarcal se ve reflejado en la obra a través de los roles de los personajes. Por ejemplo, el hijo es el que trabaja las tierras porque él es el hombre de la casa y tiene que proveer para la mujer de la casa que es su madre. El personaje de la madre, la suegra y la mujer de Leonardo se quedan en casa a cargo de los quehaceres. Asimismo, ella se encarga de recordarle a la novia de sus roles como esposa. Por ejemplo, en el cuadro segundo la mujer esta con su madre y el hijo, esperan la llegada de Leonardo. Cuando Leonardo llega la mujer y el hablan sobre el trabajo, al igual ella le menciona que le falta un vestido y al niño una gorra. En esta escena se puede ver que el hombre es el que proviene los bienes mientras la mujer se queda en casa y cuidad al niño. La pelea entre los dos hombres que los lleva a la muerte también forma parte de este deseo de Lorca por exponer el machismo que impera en la sociedad y las pulsiones masculinas que llevan al hombre a perder su vida y a cometer asesinato En este contexto, la novia se enfrenta al dilema entre elegir al hombre que le proporcionará bienestar económico o escapar con el hombre al que verdaderamente desea. El resultado es verdaderamente trágico. No solo pierde a los dos hombres, sino que es marginada por la sociedad. Es interesante recordar que este es el mismo sino que llevaba su madre, como nos recuerda la vecina de la madre del novio. Según ella, la madre de la novia también habría hecho lo mismo anos atrás. La novia siempre fue juzgada hasta antes de que se casara con el novio y huirá con Leonardo. Al final, todos los personajes terminan siendo infelices. Lorca nos describe una realidad que en los dichos populares se traduce de la siguiente manera: Pueblo chico, infierno grande....