Reseña sobre la obra Bodas de sangre PDF

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Andrea Blanco Gómez

Reseña sobre la obra Bodas de sangre. Bodas de sangre es una obra teatral de carácter dramático escrita por el dramaturgo Federico García Lorca en el año 1931. Fue estrenada en 1933 en el Teatro Beatriz, en la ciudad de Madrid. La representación que yo he presenciado de una forma online a través de CYLTV, fue dirigida por Jose Mª Ureta y llevada a cabo por la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (ESADCyL) durante el Taller de Interpretación realizado en los años 2012 y 2013. Adjunto el enlace de la representación de dicha obra: https://www.youtube.com/watch?v=Rhwe5IuMauA . A continuación, me dispongo a hacer un breve resumen de la trama para poneros en contexto y posteriormente poder analizar los aspectos principales de esta puesta en escena. La obra comienza con dos de los protagonistas hablando, una madre y su hijo (el novio). Viven en unas viñas y pertenecen a una familia adinerada. En esta conversación se da a conocer que su marido y su otro hijo fueron asesinados por la familia de los Félix años atrás mientras estaban trabajando en el campo. Es por esto que la madre tiene miedo cada vez que su hijo parte a las viñas. El hijo, y también el novio de esta historia, se ha prometido con una chica joven, de igual manera procedente de una familia de alto rango entre la gente del pueblo. La novia años atrás mantuvo un noviazgo con el hijo de la familia Félix, Leonardo. La boda se celebró el mismo día del cumpleaños de la novia y, por desgracia, no fue el día más feliz para esta. Tras la celebración, la novia decidió ausentarse con la excusa de un dolor de cabeza para ensillar al caballo de Leonardo y fugarse con el hombre que hasta ese día había amado. Así fue como ella dejó al recién casado y a toda su familia desconcertados y dolidos, y él abandonó a la que era su mujer, y con la que ya tenía un hijo. Comienza aquí la persecución de los prófugos, que durante la mayor parte de la noche permanecieron a salvo. No fue este el final, pues cuando el novio los encuentra, comienza una pelea con Leonardo en la que ninguno de los dos sale con vida.

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Una vez conocido el argumento de la obra, hablaré de la actuación de los personajes. Son partícipes pocos actores en esta representación teatral, ocho en total. La actuación, en general, me ha parecido bastante correcta y profesional a pesar de que haya sido representada por estudiantes y no por expertos en el campo de la dramatización. Dentro de las actuaciones que, en mi opinión despuntan, he de nombrar la de los dos personajes que interpretan a la novia (una de ellas llamada Fany de Pablos y su compañera Sonia Espejo Negro), dos polos opuestos, encarnados por el deber y el querer, el verdadero ser, la segunda persona a la que nadie ve. Me ha sorprendido gratamente ver la actuación de estas dos actrices en el escenario, pues a mí, personalmente, me ha ayudado a empatizar con lo que realmente siente la novia, el ansia de fugarse con la persona a la que desea y ama, la lucha entre el deber de casarse y el deseo de ser libre, una metáfora la disputa entre su mente y lo que realmente le dicta el corazón. Otra actuación impecable, y sin duda la que más me ha gustado, ha sido la de la actriz Lucrecia Arranz Guilarte, la cual encarna a la madre del novio. Me ha sorprendido la fuerza que desprende este personaje y lo desgarradora que es su actuación en el escenario, dejando ver sin duda alguna cómo actuaría realmente una madre sobreprotectora con el único hijo y familiar que le queda tras haber sufrido dos pérdidas demoledoras. No puedo cerrar este apartado sin mencionar el conjunto de todos los personajes durante la escena de la cacería a Leonardo y la novia. Un monólogo escalofriante, cargado de misterio, acompañado de la actuación de todos los intérpretes en conjunto, sus movimientos, sus gesticulaciones y la creación de esta escena es, sin duda para mí, digna de admirar. Los elementos de diseño de producción son todos sencillos. El vestuario de estos personajes no es complejo, es simple, dejando ver de una manera simbólica el desnudo de estos, su personalidad, sus deseos más profundos, su complejidad mental, lo que realmente los entraña. Podemos ver dos personalidades cuando estos se ponen las máscaras en la escena anteriormente nombrada, perdiendo toda razón y toda buena causa, impulsados solo por el odio y la venganza. Una representación de lo más oscuro procedente de cada uno de ellos. 2

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El decorado es simple y discreto, pues en ningún momento cambia a pesar de que las escenas no sean las mismas. Podemos ver la misma puesta en escena tanto en casa de Leonardo y su mujer, como en casa de la novia, también en el cuadro de la persecución y durante el monólogo de la luna este sigue siendo el mismo. En cuanto a la iluminación, es cálida durante toda la escenografía y solamente cambia en dicho monólogo, siendo fría y más oscura, logrando crear un ambiente de suspense, intriga, misterio e incluso de desasosiego. Por último, dentro de los elementos de diseño, cabe destacar el sonido, proporcionado por las voces de los propios actores, que cantan durante gran parte de la obra. Estas voces a su vez van acompañadas de una melodía en algunos de los casos. Para concluir esta reseña, me gustaría hablar de la obra de un modo más subjetivo. En general la representación me ha resultado gratificante, no tengo mucho con lo que compararlo puesto que solamente he asistido un par de veces al teatro. Tanto la actuación como la puesta en escena me han parecido exquisitas y, aunque dura algo más de una hora, se me ha hecho muy amena de ver. En definitiva, recomendaría visualizar esta obra en particular, puesto que logra hacer reflexionar con la dualidad de los personajes, además de hacer disfrutar con la actuación.

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