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2. Expresionismo abstracto estadounidense. Tras SGM se da en Europa crisis de historicismo humanista que contenía valores europeos pasando por 3 fases 1ª intento de reimpulsar grandes discursos artísticos de 1ª 1/2 s. XX desde ideología marxista reforzada por luchas resistencia durante guerra 2ª tras frustración de revoluciones se da influjo filosofías surgidas con esta crisis como el existencialismo (con autores como Sartre-CamusMerlau-Ponty basado en identificación de un mundo absurdo y cambiado donde toda persona es solitaria y consciente de deber liberarse de las convenciones anteriores como nacionalismos y racionalismo por tanto predomina la subjetividad) 3ª consolidación hegemonía política-económicacultural estadounidense apareciendo estética de cultura de masas y sociedad de información, todo ello influirá en auge de abstracción en todo occidente pero con diversas tendencias según continentes que se diferencian por sus contextos destacando exp. abs. e informalismo que varían en rasgos técnicos (obras más épicas en exp. abs.) y estéticos (aproximación más audaz y consciente del poder e impacto frente al intimismo poético informalista), no obstante ambas son nuevas corrientes de abstracción expresiva y actitud de vida, exp. abs. surge en años 40 con precedentes estadounidenses+surrealismo y adquiere auge en años 50...Influjo surrealismo. Es desplazado como movimiento dominante por informalismo y expresionismo abstracto aunque no como actitud ya que de hecho este influyó en exp. abs. en sus inicios (también se dio así de primeros abstractos como Kandinsky-existencialismo-racionalismo Bauhaus-psicoanálisis de Jung...) liberando al arte estadounidense de sus moralismos-dogmatismo a cambio de influjo en aspectos básicos (vitalismo-primitivismo-espontaneidad-individualismo, concepción de materia no representada sino presentada como objeto) aunque otras se rechazaron (Motherwell toma el automatismo plástico pero no el psíquico es decir el abandono al subconsciente) con presencia en el país de los principales autores de este movimiento como Dalí Miró Masson la mayoría de los cuales se exiliaron por los totalitarismos y la guerra (también de otros movimientos como Mondrian Chagall Duchamp Léger Hoffman Albers...) continuando sus producciones en galería Art of This Century de Nueva York destacando Tanguy (desarrollo importantes exposiciones como la de Artistas en el exilio en la galería Pierre Matisse de Nueva York antes de establecerse definitivamente tras la SGM en EE.UU.-desarrolla así como paisajes vastos abstractos con formas de estilo biomórfico que representa similares criaturas reales como amebas o cuerpo humano influyendo posteriormente en Gorky o formas angulares agudas como fragmentos de vidrio-colores poco variados en contrastes suaves-presenta sueños sin referencias a realidad ejs. La rapidez del sueño Días de lentitud o Unos transportes) Miró (combina surrealismo con primitivismo+colores primarios ejs. La Masía muestra paisaje mediterráneo natal, El nacimiento del mundo muestra fondo simplificado y espacio con formas que parecen estar vivas el primero más grandes-simples, El carnaval de Arlequín como anterior pero más figuras+más pequeñas y complejas con tonos más primarios+significados más abiertos o con giros sinecdoque) y Ernst (proviene del dadaísmo pero experimenta continuamente por lo que empleó muchos estilos técnicas y materiales siendo luego referente de surrealismo y fundamental en formación de Escuela de Nueva York-en surrealismo primero es abstracto luego semiabstracto-intenta desarrollar visiones y sueños propios de ciencia ficción-técnica frotagge basada en frotar lápiz sobre papel apoyado en superficie irregular ejs. Katharina ondulada o Tentación de San Antonio)....Antecedentes estadounidenses. También tuvo importancia el grupo Ash Can School dado durante Entreguerras con estilo que rompe con academicismo a cambio de realismo regionalista de temas costumbristas como vida rural del centro y sur del país destacando Benton maestro de Pollock que mediante caricatura naturalista alegre y melancólica muestra el declive de los valores tradicionales rurales estadounidenses como La América Moderna en Nueva York con personajes sencillos y musculosos que transmiten vitalidad y optimismo así como Historia Social de Missouri en que se muestran capítulos sórdidos de este estado como esclavos negros trabajando en plantaciones de algodón o fábricas clandestinas de licores-también destacó la fotografía de Stieglitz centrada en presentar ciudades modernas basadas en grandes edificios y continuo dinamismo que tuvo gran influjo en difusión de vanguardias a artistas estadounidenses [ver ampliación apuntes]-también fueron importantes las tradicionales culturales propias como la literatura (Poe Thoreau Whitman) y los mitos (figura del pionero americano individualista solitario que persigue el éxito)-por último cabe destacar varias fuentes que impulsaron la idea de impulsar una vanguardia propia estadounidense (el Proyecto Artístico Federal impulsa a los artistas desde el programa New Deal de la administración Roosevelt, muralistas mejicanos como Rivera en aspectos como los grandes formatos de los murales)... Características. Todo ello supone formar a una nueva generación que funda la Escuela de Nueva York creadora del expresionismo abstracto y principal foco (también destacan Washington y San Francisco): se inicia con exposición de obras Gotlieb y Rothko en Galería Wilderstein seguido de exposición de sus principios en la prensa+influjo de vanguardias las cuales idealizan+consideran las imágenes abstractas tienen significado, características fundamentales son: rechazo de convenciones abstractas anteriores+no relación con objetividad+importancia del acto de pintar y de la materia con absoluta sinceridad por tanto rechazo de la forma y el contenido=el proceso ya no es el medio sino el objetivo y la obra acabada es un documento del momento y la realidad+afirmación de lo individual mediante expresión-composición subjetiva libre instintiva espontánea rápida basada en manchas líneas y la propia materia pictórica+empleo del azar que desarrollan producciones de cada autor como investigaciones-búsquedas personales+se plasma la concepción existencialista de desencanto del individuo por los límites de destrucción a los que ha llegado la humanidad que conlleva abandono de toda referencia y certeza previas (por ejemplo la belleza como objetivo) a cambio de un refugio consiguiente en su interior no meditado ni racionalizado, se dan 2 fases i. mítica (todavía recibe bastante influjo de surrealismo por ejemplo en empleo de algo de figuración e imaginería extraída de los mitos que conforman arquetipos universales de experiencia humana guardados en el subconsciente además de interés en automatismo psíquico y azar+formación del movimiento+abstracción biomórfica es decir formas parecidas a seres vivos como animales y símbolos primitivos como círculos o discos+temas son simbolismo o sexualidad+no perspectiva ni tridimensionalidad+armonía tonal) y ii. gestual (solo abstracción+movimiento queda plenamente configurado+expresión de estado mental inmediato del autor+escala grande casi mural+gran variedad color+nuevas técnicas como pintura de goteo, no se dará como grupo unitario con dirigentes sino varios autores principales rodeados de muchos menores tanto de Estados Unidos (Pollock, Motherwell, Newman) como Europa (Gorky, Rothko, De Kooning) y de muy diferentes personalidades y producciones, además gran variedad de composiciones como I. comps. de campo extendido=toda superficie cubierta uniformemente por maraña líneas y cordones chorreados-goteados de forma gestual y apasionada basada en el gesto de pintar que dan sensación de expansión infinita más allá de dicha superficie ej. Pollock II. c. de color=superficies grandes con capas de colores superpuestas sin elementos sígnicos ni gestuales generando sensación de amplitud y tranquilidad ej Rothko III. gestuales=marañas de líneas manchas y chorreos ondulantes-rítmicos IV. sígnicas=mediante grandes pinceladas o brochazos superpuestos de un solo color sobre fondo blanco estilo caligrafía oriental ej. Kline)...Transición. Gorky: evolución compleja primero impresionismo y cubismo tradicionales en ámbito provinciano luego influjo Picasso y Miró por lo que finalmente desarrollará obra como transición entre surrealismo y expresionismo abstracto-estilo automático violento con línea delicada muestra figuras biomórficas y espacios abiertos-muestra doble lectura figurativa y abstracta pero con formas que no tienen significados por sí mismos sino solo dentro del cuadro y en relación con otras también incluidas a partir de lenguaje reglado creado por él mismo-color todavía depende de dibujo pero comienza a mostrar autonomía al darle ligereza a pintura-ya en años 40 genera rasgos típicos del expresionismos abstracto como lo primitivo y el no acabado de las obras ej. Pintura marrón oro muestra motivos eróticos que cambian su forma y movimiento... Pintura de acción. Reciben influjo de automatismo surrealista como las pinturas de arena de Masson, engloba a los pintores gestuales, técnica es aplicar color directamente sobre lienzo extendido en suelo de forma enérgica y espontánea mediante chorreo de modo que lienzo es un "espacio de acción" y no mera reproducción de realidad siendo la finalidad descubrir la esencia biográfica-emocional=de este modo no hay distinción entre arte y vida pues se da una liberación de los valores morales por "lo nuevo", destacan Kline (estilo expresionismo abstracto estéril como Rothko, técnica gestual como Pollock basada en caligrafía abstracta de trazos grandes gruesos apasionados con escalas de tonalidades negros sobre superficie blanca que adquiere similitud a los ideogramas orientales ejs Mahoning o Jefe, estos grandes símbolos gestuales lo configuran como la otra cara del pintor místico Tobey) Pollock (el más popular de todos, lleva técnica goteo hasta sus últimas consecuencias empleando lata agujereada por la cual se va desparramando pintura aunque no completamente al azar sino partiendo de idea general que permite controlar flujo todo ello generando laberinto abigarrado-rítmico-transparente de líneas curvas anchas de colores que se entrecruzan en grandes superficies, él mismo relaciona su forma de trabajo con ritual amerindio de pintado de arena en el suelo basado en automatismo de cuerpo y mente, su pintura ya no es representación ni directa ni simbólica sino el espacio que conserva los vestigios de la acción pictórica por tanto durante el proceso pictórico la pintura es el espacio y una vez acabado el proceso la pintura es tiempo suspendido, es obra

hermética porque se resiste a ser descifrada pero a la vez plasma extrema intensidad vital emocional personal que transmite violencia-vértigoansiedad-vacío-tragedia lo cual lleva a la autodestrucción pero siendo muy consciente de ello por ser también búsqueda artística que relaciona lo personal interior con el mundo exterior, tras SGM realiza su mejor producción con características belleza extraña+ritmo+meditación personal externalizada sobre armonía pintor/pintura+rechazo de mitos e ilusionismo surrealistas propios de época anterior+formato mural que genera ambiente envolvente en espectador ejs. Composición 1 o Lanzas azules-años 50 y 51 cambio estilo basado en regreso simbolismo y figuración primitiva pero ahora sin color solo negro ej. Echo nº25-desde 52' emplea variedad colores y materiales) y De Kooning (supone contacto entre informalismo europeo y exp. abs. est. además de precedente del pop, como Pollock considera lo más importante el proceso es decir como los signos se encuentran por tanto no considera importante los signos en sí -sean formas figurativas o imágenes que estén más allá de asociaciones concretas- y el objetivo del expresionismo abstracto no la abstracción sino la expresión entendida como manifestación de una condición personal del artista aunque no sea la típica sublimidad o violencia sino humor negro o vulgaridad, antes estilo expresionismo realista y figurativo-ya años 40 desarrolla abstracción y quita contenido social agresivo anterior a cambio de la angustia existencial personal primero con estilo de colores simples casi monocromía con esmalte blanco negro y aparentemente abstractas sin distinguir entre figura y espacio pero en realidad teniendo como referente la anatomía humana ej. Excavación pintada con capas unas sobre otras que generan varias zonas de atención-años 50 desarrolla varias series con obras monumentales que a pesar de aparentar espontaneidad en realidad se forman con reelaboración continua ej. serie Mujeres muestra figuración de mujeres descoyuntadas en muchos fragmentos y colores pero que permiten apreciar su aspecto mezcla de demonios y diosas primitivas de la fertilidad muy expresivas irónicas obscenas y amenazadoras estilo "mujer fatal" que transmiten impulso sexual siendo incluso precedentes de las Marilyns de Warhol, finalmente desarrolla estilo de grandes masas en torbellinos de color más agradables que las anteriores) ...Pintura de espacio. A diferencia de las anteriores intentan que lo estético no suponga ocultar la transmisión de pesimismo propio del expresionismo abstracto ello mediante su oscurecimiento para apagar la belleza o mediante gran formato para que pueda más la intimidación, o también empleando la composición de campo de color, destacan Rothko (principal representante de pintura de campo de color, su actitud general es como resto de expresionistas abstractos es decir analizar su interior personal pero a la diferencia de los anteriores no solo para expresar los problemas a los que se enfrenta el hombre contemporáneo sino también para encontrar un significado universal transcendente más allá de las religiones concretas y la subjetividad individual de la vida ordinaria que lleve a un clímax de espiritualidad a espectador como algunas grandes obras renacentistas y románticas (ello se refleja en su ensayo Posibilidades I), primero estilo abstracto biomórfico parecido a Gorky pero a los que añade carácter flotante y religioso primitivo-tras SGM desarrolla estilo impresionista abstracto calmado meditativo basado en obras simples pero sutiles que condensan misterio sobrenatural componiéndose por áreas llenas de color con límites borrosos generalmente con dos o tres grandes manchas rectangulares dominantes pero en las que ningún color parece sólido pues tras ellos se adivinan como con técnicas de veladuras otras posibilidades cromáticas todo ello interpretado como paisajes sublimes ejs. Blanco y verde en el azul es gran superficie con dichas zonas de colores la cual genera sensación de que espectador flota o Capilla de Universidad de St. Shomas en Houston con murales que generan también esa meditación sobre eternidad y verdad) Still (Composiciones planas y crudas sin elegancia+primitivismo para expresar lo sublime+gran formato que intimidad a espectador) y Guston (recibe varios influjos como autores renacentistas o muralistas mexicanos Orozco y Rivera, primero desarrolla expresionismo abstracto invertebrado ya que sus obras son figuración muy cercana a surrealismo y realismo mágico compuestas por revoltijo de pintura en dulce colorido hasta fase tardía en que emplea estilo arenoso caricaturesco enlace entre pop y neoexpresionismo, desde años 50 desarrolla impresionismo abstracto más romántico caracterizado por pinceladas de colores vivos en el centro de unos fondos uniformes y fluidos así como efectos de atmósfera y luz ej. El reloj, años 60 expresionismo de nuevo con figuración simple satírica próxima a la historieta y tonos más oscuros) . 3. Informalismo europeo. Precedentes. Europa es la región que más sufre los totalitarismos y la SGM teniendo consecuencias profundas que transforman la mentalidad de la población y por tanto tiene impacto directo en el arte, así se dieron alternativas durante ocupación nazi (exposición Abstracción de tradición francesa con Bazaine Manessier Singier que negaban las vanguardias fueran arte degenerado mediante obras abstractas impresionistas basadas en colores vibrantes y signos sustanciales del universo) y en posguerra (exposición Arte Concreto con Vasarely Mortensectn Bill que recupera abstracción geométrica constructivista y neoplástica), pero ya a finales de años 40 predomina abstracción más libre y lírica basada en Klee con figuras como Wols Mathier y Hartung que asumía la ausencia de toda forma objetiva así como reivindicación de la materia con agresividad y expresividad sin límites con Dubuffet y Fautrier, surge así una nueva corriente el informalismo o Arte Otro equivalente a expresionismo abstracto en Europa siendo nombrado así por Tapié en la exposición y el manifiesto Un art autre porque busca-configura-responde a otra realidad, se basa en abstracción expresiva y actitud de vida que desplazaría junto a expresionismo abstracto a surrealismo como la predominante, a diferencia de expresionismo se da más influjo de existencialismos Sartre y Heidegger que exaltan máxima libertad de artista así como es arte más intimista pesimista agresivo debido a mayor trauma de la guerra, no es corriente fragmentada como vanguardias ni tendencia homogénea es decir no tiene principios normativos-homogéneos sino variedad de planteamientos (abstracción sígnico lírica, art brut, pintura matérica...) configurados en tendencia global existencial que llevaron hasta final cuestiones que no habían resuelto corriente como expresionismo y surrealismo (frente al primero plantea expresión absoluta y frente al segundo expresión de automatismo psíquico sin limitaciones como intermediarios-tiempos de ejecución etc.) destacando Escuela de París donde surgen primeros representantes de este nueva corriente... Características. Es estilo abstracto expresivo aformal vitalista con rechazo crítico hacia valores-teorías-producciones convencionales existentes anteriores como belleza o abstracción geométrica+valoración de la materia pictórica como único protagonista del cuadro con estilo lírico-sugestivo que emplea gesto o signo como expresión existencial subjetiva+emplea diversidad materiales (arena, grava, yeso, cola, brea...)+se sustituye composición por seriación y distribución regular de los elementos plásticos+expresión-composición-color totalmente libre intuitiva improvisada aleatoria espontánea además de cambiar el pincel por técnicas como collage frottage etc.+todo ello genera obras que muestran marañas de líneas-manchas-materia acumulada de diversas formas como relieves chorreados agujeros cortes etc. y formas textuales+temas son desgarro-supervivencia-miedo-desesperación a la vez que afirmación vitalista individual ante el destino+no obstante se da heterogeneidad por particularidades (expresionismo abstracto centrado en expresividad del gesto, action painting centrado en la pintura como acción,...), sirvió para mantener vanguardias en agotamiento y permitir a autores desahogar angustia vital mediante arte pero sobre todo supone renovar arte ya no centrándose en desarrollar nuevas perspectivas de realidad sino en experimentación de lo plástico material, años setenta se dará crisis no por agotar novedades en sí sino porque al tener tantos miembros finalmente cayó en error de crearse como corriente académica con lenguaje estructurado que impidió dicha experimentación... Gesto. Pintura de acción y pintura gestual ambas eliminan tiempo que transcurre entre impulso inicial y resultado final al unir acto de pintar con obra en sí misma, no obstante pintura gestual constituye estilo único ya que a diferencia de la pintura de acción en aquel el autor parte de saber y consciente de a dónde quiere llegar y de lo que tiene que hacer para conseguirlo aunque ya durante el proceso surjan añadidos y se den cambios de modo que más bien su aportación principal es eliminar ese transcurso de ejecución dado entre la idea y el resultado así como establecer un nexo esa forma de pintar y la mentalidad primitiva del buen salvaje libre de contaminaciones culturales, destacan Mathieu (desarrolla abstracción sígnico lírica compuesta por formas enérgicas que conforman escenas que parecen los inicios de impulsos creativos o manifestaciones del ser en sí, se basa en que signo precede a significado siendo dicho signo no ambiguo sino forma concreta como barra, cordón etc. y que se manifiesta a la vista de todos por tanto dicho autor pintaba estas ob...