Riassunto per l\'esame di Fenomenologia degli stili. PDF

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Riassunto utile per l'esame di Fenomenologia degli stili....

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Balenciaga 1895 (sagome generose larghe) Cristian Dior 1905 (1947 new look) Emilio Pucci 1914 (SECONDO FUTURISMO - Psicadelia, incastri di toppe cromatiche, forme ampie e leggere, Decò) Ken Scott 1918 (natura, stampe floreali vegetali, superpiatta) Ottavio Missoni 1921 (OPTICAL – greche e losanghe, moltiplicazione linee astratte e geometriche, arte decò) Pierre Cardin 1923 (POP – allievo di Dior, geometrie, space design) André Courreges 1923 (MINIMALISMO – Balenciaga, costruzione plastica, monocrome bianco con riga nera o blu) Sonia Rykiel 1930 (regina della maglieria, lana, tessuti naturali, tute maglioni cascanti) Paco Rabanne 1934 (MINIMALISMO – “il metallurgico”, forme geometriche, lamelle metalliche, cerchietti di plastica) Mary Quant 1934 (POP – minigonna, coloratissima, geometrica, plastica, PVC, tessuti sintetici, decorazioni al minimo) Giorgio Armani 1934 (MINIMALISMO –moda fredda, rigorosa, sobria, donna in carriera, nero, colori neutri, monocromo) Krizia 1935 (MINIMALISMO – linee elementari costruttive, tocco pop, tratto sintetico del fumetto, pantera nera) Elio Fiorucci 1935 (POP – mondo flat, figure colorate e piatte, icone affettive e carine, Love Therapy -> hippie) Issey Miyake 1938 (MODA POVERA – non forma, fluidità, anti-form, monocromia) Kenzo 1939 (MODA POVERA – colori accesi pop, decorazioni ispirate alla natura, tessuti si agitano e si gonfiano) Vivienne Westwood 1941 (CITAZIONISMO PUNK – eccentrica, rivoluzionaria, slabbra, scuce, strappa, abbrutisce) Rei Kawakubo 1942 (MODA POVERA Comme Des Garcons, anti-form della Bestia ES, asimetrie, taglio vivo, monocromie) Ossie Clark 1942 (Desigual e Custo Barcelona, florealismo, forme aperte, natura, ecologia) Yohji Yamamoto 1943 (MODA POVERA – monocromia, senso del tatto, forme in simbiosi con l’ambiente) Jil Sander 1943 (MINIMALISMO – rigore, razionalità, tinte fredde, kaki, forme pure minime) Gianfranco Ferré 1944 (MINIMALISMO – look dirigenziale, tagli precisi definiti, asimmetrie) Gianni Versace 1946 (CITAZIONISMO – greco-romana, rinascimento, barocco, romanticismo, simbolismo, mitologia classica mischiata con la contemporaneità) Miuccia Prada 1948 (CITAZIONISMO – pelletteria, nuove soluzioni estetiche, eclettismo, Dechirico, geometria optical) Jean-Charles de Castelbajac 1949 (PITTORICO – naif del neoespressionismo francese, scala cromatica ampia, fumetti) Romeo Gigli 1949 (CITAZIONISMO – forme rivisitate del 500, maniche a sbuffo) Thierry Mugler 1949 (CITAZIONISMO – cita Maria Antonietta, mondo degli insetti, corpi imbozzolati, pietre lamelle preziosi, crinolina e bustino) Claude Montana 1949 (CITAZIONISMO – classicità, maniche asimmetriche prolungate a scialle, spalline ingigantite) Franco Moschino 1950 (CITAZIONISMO – stereotipi del made in Italy, mescola contesti -> abito del 700 con giubbotto) Alberta Ferretti 1950 (CITAZIONISMO – tinte neutre quasi poverista, tuniche, toghe, sari, motivi floreali, arte povera) Christian Lacroix 1951 (CITAZIONISMO – temi sobri e religiosi, cit. Goya, presepi napoletani, spunti dal sud, folcloristico, colori chiassosi appariscenti) Enrico Coveri 1952 (PITTORICO – spalline imbottite, pantaloni fasciati a vita alta, varietà cromatica, pailettes) Jean Paul Gaultier 1952 (CITAZIONISMO –corsetto e biancheria sopra pantaloni e top, reggiseno a cono, gonna maschile, citazioni angeli e madonne, moulin rouge) Angelo Marani 1953 (PITTORICO – re delle stampe, motivi floreali, animali, strass, pizzi, ricami, colorato, toni pastello) Andrew MacKenzie 1954 (CITAZIONISMO – dandismo, rielabora giacche nobili, uniformi militari della Berlino anni 30) Donatella Versace 1955 (CITAZIONISMO – storia dell’arte, valori dell’artificio, corpi post-organici, hi-tech, geometrie) Martin Margiela 1957 (BIOFILIA – sfumature di bianco -> cromofobia, culture battetiche, cuciture a vista) Walter Van Beirendonck 1957 (NEOPOP – 6 Anversa, tema alieno simpatico, superflat, forme morbide, PUK PUK) Dolce 1958 Gabbana 1962 (BIOFILIA – non-colore, volumi minimali, forme distinte pulite, materiali innovativi, Sicilia) Angela Missoni 1958 (NEOPOP – fiori, scritte e decorazioni adagiate sul tappeto geometrico usato dal padre) Ann Demeulemeester 1959 (POST-HUMAN – 6 di Anversa, toni cupi, tenebrosi, dark, stivali e laccetti ->richiamo fetish) John Galliano 1960 (NEOPOVERISTA – stratificazione tessile, contrasti, volumi oversize, abiti de-costruiti, cita il direttorio francese -> corsari, pirati, dame dark… anti-form) Ennio Capasa 1960 (BIOFILIA – Costume National, dadaismo, tessuti graffiati, non-finito, culto della materia) Agatha Ruiz De La Prada 1960 (NEOPOP – colori ispirati a cartoni animati, giocattoli) Junya Watanabe 1961 (NEOPOVERISTA – ispirazioni stile militare, indumenti già fatti smontati e rimontati) Antonio Marras 1961 (Readymade, forme ampie, asimmetriche, smembrate e ricomposte. Ispirazione Sardegna) Rick Owens 1961 POST-HUMAN – geometrie, ombre, dark, cyberpunk, post-apocalittico, post-organica, corpi mutanti) Oskar Metsavaht 1961 (MINIMALISMO NOR. – Osklen, post-organico, unità di base quadrato pixel) Paolo Gerani 1963 (NEOPOP, ANTI-FORM – Iceberg, sportivi di lusso, forme pulite geometriche, pop art) Giovanni Arlotti 1964 (MATERIA OSCURA - If… only was true, maglieria, morfologie cavalleresche, tagli asimmetrici da eredità giapponese, casacche oversize trasformabili in sciarpe e scialli)

Neil Barrett 1965 (MINIMALISMO NOR. – volumi precisi e rifiniti, bicromo bianco e nero, spinati, pied-de-poule, freddo) Carol Christian Poell 1966 (POST-HUMAN – organicismo materico, abiti impiantati nella cella di un macello, tranci) Maurizio Altieri 1966 (POST-HUMAN – Carpe Diem, ascendenza nipponica, elementi zen, madre terra, land art)

Barbara I Gongini 1966 (ANTI-FORM – poverista, tentacoli, protuberanze, liane, pungiglioni) Yohan SerfatI 1966 (MATERIA OSCURA - Y.Project, installazioni artistiche) Giorgio Braschi 1967 Milena Altini 1967 (MATERIA OSCURA - vocazione artigianale, lavorazione brutalista. Prodotti che includono ossa, ferro, chiodi ritorti e cuciture a sutura, immaginario post-atomico) Raf Simons 1968 (ASTRATTO, FIGURATIVO - valori di superficie, al chiaro, al chiuso, al lineare, tagli rigorosi)

An Vandevorst 1968 Filip Arikcx 1971 (anti-form, poverismo, forme aperte, tagli arditi e asimmetrici su capi tradizionali) Alexander McQueen 1969 (IMPLOSIONE, CITAZIONISTA –drammi età vittoriana, metamorfosi, ossimoro di belle e bestie) Victor&Rolf (Victor Horsting e Rolf Snoeren) 1969 (IMPLOSIONE, CITAZIONE - Dechirico, capi presistenti, readymade) Bora Aksu 1969 biofilia, citazione - richiamo vene e capillari, fibra di muscoli o rami di piante rampicanti, revival) Hussein Chalayan 1970 (IMPLOSIONE – dispositivi meccanici, luci e raggi laser, esplosivo, corsetti vintage in legno o sintetico, readymade) Bruno Tedioli 1970 (MATERIA OSCURA - Br.UNO, goticismo e dark. abiti strappati, sforacchiati, sdruciti) Haider Acckermann 1971 (BIOFILIA, CITAZIONE – linee cascanti, materiali nobili lucidi, sovrapposizione di tessuti) Ann-Sofie Back 1971 (BIOFILIA, CITAZIONE - femme fatale versione donna-vampiro) Stella McCartney 1971 (BIOFILIA, CITAZIONE – ecologista, Tagli puliti, abilita sartoriali, stampe lussureggianti, tinta oro) Nicolas Ghesquiere 1971 (ASTRATTO, FIGURATIVO - gonfiori e aperture morfologiche, Riscrive il linguaggio dei classici della moda, drappeggi)

Matthew Williamson 1971 (ASTRATTO, FIGURATIVO – pittorico) Alessia Giacobino 1972 (BIOFILIA, CITAZIONE – Jo No Fui, elegante, classico, tessuti puliti, di superficie, citazioni rivedute) Bernhard Willhelm 1972 (ASTRATTO, FIGURATIVO - graffiti scrostati e traslocati sui tessuti,Teschi, stampe animalier, bandiere e chincaglieria pop, superflat).

Henrik Vibskov 1972 (ASTRATTO, FIGURATIVO - cartone animato, con abiti melting-pot di stile militare, di stoffe a patchwork, di stampe a pixel grossi e sgranati)

Sarah Burton 1974 (braccio destro di McQueen) Cinzia Araia 1974 (BIOPOP – scarpe, post-organiche di Rick Owens. Converte in chiave biopop le forme del cyberpunk) Francesco Scognamiglio 1975 (IMPLOSIONE – post-human, decorazioni esagerate, abiti simili a manuali di anatomia) Nicolò Ceschi Berrini 1975 (FUTURISMO - Poème Boémien, tradizione, creatività, spirito errante e nomadico, Pop Art e l'arte povera. Forme aperte, sfera organica. Pelli e tessuti brutalizzati, corrosioni) Alexander Fielden 1975 (FUTURISMO – scarpe, vagabondaggio, Collezionista di ciarpame oggettivo, pelli marchiate con trattamenti che prevedono superfici ruvide e invecchiate, con taglio eseguito a mano libera) Sandra Backlund 1975 (BIOPOP - filo genetico con il knitwear di Sonia Rykiel. Uso di materiali poveri) Gabriele Colangelo 1975 (BIOPOP - venature biologiche. Intrecci e sovrapposizioni. Abiti appaiono graffiati, rigati, solcati. Protuberanze asimmetriche) Kris Van Assche 1976 (METERIA OSCURA – geometrici, nero o scale di grigi, superfici di macchie e sfumature, asimmetrie e sovrapposizioni di capi in stile giapponese, creziature nerognole spruzzate sul tessuto) Fausto Puglisi 1976 (DIGIPOP - ossimori.Trame optical bianconere e giacche a tinta fluo. Esplosione di energia) Fabio Quaranta 1977 (FUTURISMO - Ritorno alla sfera organica. Forme semplificate. Castità sobria e contenuta) Boris Bidjan Saberi 1978 (MATERIA OSCURA – medioriente, venature di grigi, di beige, di neri e bianchi, monocromatica, tinti a freddo, organicismo radicale) Issei Fujita 1978 (MATERIA OSCURA -Lumen et Umbra, natura bipolare, natura zen, attimo fuggente, non-finito, capi ampi) Ria Dunn 1978 (FUTURISMO - lost & found, normalizzazione della moda povera, sagome geometriche e strutture essenziali, Canapa, lino, lana e altri tessuti rielaborati, graffiati e a tratti perfino brutalizzati) Simone Legno 1978 (DIGIPOP – Tokidoki, ovulazione pixelloide, Animaletti ispirati al cosmo del J.Pop, kawaii, Toyfication) Bruno Basso 1978 Christofer Brooke 1974 (DIGIPOP - Basso&Brooke. Patter e icone. Carattere implosivo e citazionista. Effetto superflat) Juan Caro 1978 Fabio Sasso 1980 (DIGIPOP - Saturazione di immagini) Clara Leskovar 1978 Doren Schulz 1979 (DIGIPOP - essenze supreme. Le cromie molto ampie. Granelle di pixel attaccate alla stoffa. Tecnica del collage, superflat) Silvio Betterelli 1979 (BIOPOP - tagli netti e impeccabili, perfezione simmetrica, cura compositiva. Forza della crescita organica, Monocromia) Kunihiko Morigawa 1980 (DIGIPOP - Sminuzzamento della realtà. Capi logorati, sfaldati, corrosi da una graniglia pixelloide, Collezione interamente pixellata, con gli abiti omologhi ai prodotti più in voga degli anni '80) Damir Doma 1981 (MATERIA OSCURA – oversize, abiti ampi, vaporosi e fluttuanti attinti dall’oriente, atmosfera favolistica) Gareth Pugh 1981 (BIOPOP – monocromia, cubi, quadrati, triangoli, resi in stampe optical) Iris Van Harpen 1984 (BIOPOP - Abiti scultorei, protesi vestimentarie pensate come prolungamenti somatici dei nostri apparati di percezione) Giovanni De Pol 1986 (DIGIPOP - Dead Meat. narratore di storie, che raffigura con stampe su tshirt, capispalla, pantaloni.

Ruggero Guidi (FUTURISMO – scarpe)...