Teorías Audiovisuales Cátedra Speziale - Modulo 1 Teóricas 2022 PDF

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Clase 1 - 06/04 Video clase - Poesía audiovisual ➔ ➔ ➔ ➔ ➔ ➔ ➔ ➔ ➔

Vanguardias →encarnar lo visible a partir de la nada “Si el lenguaje estructura al mundo, el mundo también estructura (...) al lenguaje” - R. Stam La poesía hace un corrimiento para no caer en un lugar común Se utilizan distintos procedimientos para relacionarse de una forma diferente con distintas cosas (lugares, emociones, sensaciones) Qué elementos del lenguaje audiovisual ayuda a construir poéticas Generación del ‘90 (arg) → no estilista, lenguaje llano y degradado, discute con la frivolidad de esa época corriente del objetivismo → no ponen el sentido en la poesía, sino en LAS COSAS los objetos muestran la concepción del mundo El lenguaje nos permite hacer imágenes poéticas que no existen en la realidad ¿Cómo generamos imágenes audiovisuales a partir de la poesía? poesía → modo de ver, de construir al mundo R. Jakobson → habla de la función poética del lenguaje. La forma que ese lenguaje va a adquirir. Recursos → rima, alteración, metáforas, recurrencia La imagen poética es una figura retórica que representa algo real Corrimiento de lo literal, enrarecimiento, desplazamiento del sentido ¿Cuál es la materia del lenguaje audiovisual que no permite hacer una imágen poética? Montaje: puesta en relación, tensión, yuxtaposición (articulaciones, fugas, anomalías, interrupciones, fuera de campo) lo poético nos obliga a pensar, habla desde otro lugar. Nos saca del mundo hegemónico

Clase 2 - 13/04 Video Clase - El Dispositivo Audiovisual Noción de dispositivo audiovisual ¿Qué es/ qué nos permite el dispositivo audiovisual? -

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si pensamos en una pieza audiovisual podemos pensar que como implica un tiempo, siempre cuenta algo este contar algo está basado en dos niveles de referencia - uno en los hechos que cuenta - otro en que está relatado, está ficcionado para llevar a cabo este relato, hay que basarse en esa forma audiovisual el diseño audiovisual construye modelos de representación modos de representación a lo largo de la historia

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al principio de la historia del cine, las caracteristicas del modo de representación se basaban en la posición del espectador en la butaca del cine. Podemos encontrar exterioridad de la instancia del relato al rededor de 1915 se afizanzan los elementos del lenguaje audiovisual: forma de encuadre, forma de narrar

Obviamente si pensamos en audiovisual hablamos de imágenes técnicas → producidas y reproducidas por dispositivos Frente a la noción de dispositivo podemos encontrar posturas optimistas → invisibilizar el dispositivo. Se exalta aquello que es la novedad tecnológica Artistas buscan grietas en el sistema y visibilizar cómo es la representación a partir de un dispositivo La noción de dispositivo hace visible esa dimensión tecnológica, cultural y económica Todo aparato tiene implícita una ideología en él Dispositivo ★ Mecanismo dispuesto para producir una acción prevista ★ Puede ser una institución, un aparato, diseño artístico u obra de arte ★ Todo aquello que conlleva a una técnica específica para obtener como resultado una organización, una conducta, una imagen… ★ aparato como mediación entre el cuerpo, la sensibilidad y la institución ★ aquello que construye lo común ★ elementos técnicos que se usan en el quehacer audiovisual, principalmente la cámara ★ ejemplo, en la modernidad → la perspectiva DICOTOMÍA → las piezas audiovisuales tienen una poética, hay una acción poética → las mismas necesitan un aparato de reproducción → tensión entre la creación artística y la cámara Muchos artistas dentro de esta sensibilidad cultural, deciden cortarlo, hacerle un tajo Por ejemplo en las obras de cine clásico son obras sin experimentación 3 pensadores contemporáneos Foucault → el dispositivo es de naturaleza estratégica. Relacionado al saber y al poder. Todo lo dicho y todo lo no dicho. Todo aquello que inscriben en los sujetos formas de ser o actuar. (panóptico) Deleuze → los medios de comunicación han sofisticado los mecanismo de control de los dispositivos. Los individuos se ven convertidos en cifras, en datos. Agamben → el dispositivo es un conjunto de prácticas, es aquello que tiene la capacidad de orientar, controlar, capturar, interceptar, asegurar los gestos. El lenguaje construye subjetividades. Un dispositivo móvil no trae una nueva subjetividad, sino que determina una persona a partir de un número del cual eventualmente puede ser controlado. ¿Tenemos capacidad de acción frente a los dispositivos? Innovación en las representaciones artísticas

Agamben dice que hay que buscar la forma de profanar los dispositivos, un CONTRA dispositivo Webber habla de esta actitud búsqueda de los artistas frente a lo que son los dispositivos En el S XIX frente a la transformación tecnológica, comienza a crecer una sensación del fin del tiempo real, de virtualidad, → estética de la máquina. Noción de aceleración del tiempo, donde la producción cultural de ese entonces se convirtió en la era de los estudios maquinales del movimiento. Culto a la velocidad Mov. acelerado de los signos en el telégrafo, imágenes con el surgimiento del cine Aceleración constante que dio a un revolución cultural, que nace en el modernismo Era de la ausencia → conjunción de la estética de la máquina + el estudio del movimiento Intensidad de la aceleración puede provocar la desaparición del mundo visible Era de la ausencia ★ se pueden pensar vanguardias del arte visual como el impresionismo, el cubismo y el futurismo que tratan de representar el espacio en blanco, los distintos puntos de vista ★ romper con la representación tradicional de la perspectiva ★ disolución del sujeto ★ en el arte técnico o el arte a partir de la tecnología, las cosas están presentes en cuanto se nos escapan

texto: Cine, historia y Enseñanza - Monterde ★ nos interesa pensar al cine como dispositivo porque es parte de una forma de construir relato ★ el cine como tecnología está implicado en un proceso donde se incluye la ideología y los modos de ver al mundo ★ pensar al cine como un medio de comunicación (esquema emisor - receptor) ★ surgen preguntas cuando se intenta encajar al cine en el esquema “emisor, canal, mensaje y receptor” ★ en principio decide no pensar al fin en sí mismo como un mensaje ★ plantea en fijarnos en los extremos → en emisor y receptor ★ no podemos pensar al emisor como unipersonal → no es UNA persona, es un trabajo colectivo ★ lo mismo pasa cuando pensamos en el receptor → no es solo UNO, sino es una masa que recibe el mensaje ★ a esto hay que sumarle el contexto → las miradas del receptor está afectada por el contexto Objetivos comunicacionales del cine → comunicar, entretener, informar, manipular → no son excluyentes entre sí ★ El cine como medio de comunicación se empieza a desdoblar porque tiene en su lenguaje una capacidad expresiva muy fuerte → por esto se consagra dentro del arte ★ El lenguaje cinematográfico es complejo y altamente sensorial (imagen + audio) ★ Hecho de que muchos otros lenguajes confluyen en el cine ★ Predominancia de la imágen en movimiento ★ Imagen en movimiento → manifestación entre la relación entre ESPACIO y TIEMPO ★ Realismo → vehículo ideológico, cine como ventana abierta al mundo

Cine como industria - lo más interesante es analizar al cine como un resultado de una época - s XIX, sociedad industrializada - cine como símbolo de esa ideología positivista - trasciende, símbolo de hito tecnológico - más allá de ser masivo, necesita ser barato - cine comienza a imponerse frente a otras formas de espectáculo de la época ★ Pensar al cine como dispositivo ★ analizar los momentos de ocio ★ cuando encaramos análisis críticos acerca de cosas vinculadas a lo tecnológico es necesario la actualización constante ★ avances tecnológicos en el cine ○ medio de comunicación ○ arte ○ industria ★ cuál es la ruptura que puede hacer una obra de arte generando nuevas formas de representación y de mirar al mundo ★ ¿Qué hay detrás de estos dispositivos? ¿Cuáles son los mecanismo de estos dispositivos? ¿Qué acciones permite y qué acciones no? ★ Las imágenes creadas no van a ser neutrales, sino que van a dar cuenta de la ideología dominante

Clase 3 - 20/04 Video Clase - Cine Clásico de ayer y hoy Cap. 9 Texto de Bordwell - La narración clásica El cine de ficción - modo de narración fácilmente comprensible - configuración específica de opciones normalizadas para representar la historia - manipulación fácil de narración y estilo - la narración canónica presenta individuos psicológicamente definidos - el personaje lucha para obtener un objetivo definido - el personaje entra en conflicto con otros o con circunstancias externas - la historia termina con la resolución o no de los problemas El medio causal principal es el personaje - individuo diferenciado - dotado con conductas y cualidades únicas y evidentes - el personaje mas especificado es el protagonista El cine clásico respeta la narración canónica de establecimiento de estado inicial que se altera y que debe volver a la normalidad. Eliminación de esa perturbación. La causalidad es el primer principio unificador. El argumento representa el orden, la frecuencia y la duración de los acontecimientos de la historia.

El clímax de un film clásico demuestra el poder estructural de definir la duración dramática como el tiempo que se necesita para fracasar o conseguir en la persecución de un objetivo. El argumento clásico presenta una estructura causal doble 1. implica un romance 2. otra que implica otra esfera → trabajo, guerra, misión, búsqueda Cada línea tiene un objetivo, obstáculos y un clímax. Las dos líneas coinciden en el clímax. El argumento se divide en segmentos: 1. escenas: unidad de tiempo, espacio y acción. 2. secuencias de montaje: los límites de la secuencia están dados por una división formal (sobreimpresión, fundido, morphing, puente sonoro Final clásico El film clásico se mueve hacia la verdad absoluta La necesidad de resolver el argumento de tal forma que se forme una justicia poética, ocasiona el epílogo Romance → si no termina con la pareja romántica unida (coronado usualmente con un beso), al menos acabará felizmente La narración canónica es omnisciente → sabe más que los personajes Altamente comunicativa, oculta poco de lo que sucederá a continuación Autoconsciente → raramente reconoce que se dirige al público Su manejo del espacio y el tiempo, la narración clásica convierte el mundo de la historia en una construcción coherente La narración clásica depende de la observación del mirador invisible → ocultación de la producción (la historia no parece que se ha construido) Uno no se pregunta por qué la narración presenta la historia de esa manera específica, parece ya todo parte de un mundo real (diégesis) En la narración de arte/ de ensayo esta pregunta surge → ¿porque eligen contar la historia de esa manera? Estilo clásico Los cuerpos y caras se convierten en puntos focales de atención Recursos estilísticos altamente codificados Generalmente se utilizan planos medios y angulaciones normales El montaje clásico busca orientar al espectador por medio de espacios conocidos El espectador es activo La narración clásica controla el ritmo del visionado Las principales innovaciones de una película se dan en el nivel de la historia

Video Clase - Cine Moderno La modernidad → a través de la ciencia y la tecnología y la innovación se va a vivir una vida mejor → en el s xix hubo un surgimiento en nuevas corrientes de pensamiento, se estaba descubriendo una nueva verdad y paradigma para diversas áreas del conocimiento, surge lo moderno → modernidad como un gran relato

Cine moderno - años 40 - comienza a haber un cine poético - se basa en la visión personal de los artistas - cine único, surge lo individual - novedad para su contexto - implica una lógica particular en su forma de crear y ver películas - películas de “vanguardias” del realismo italiano, la nouvelle vague → películas rupturistas - qué es lo que hay que ver EN la imagen Ejemplo: Meshes of the Afternoon (1943) - punto de inflexión - retoma algunos ejes del cine surrealista de los años 20 - lo que interesa es la noción del uso propio del tiempo - la película trabaja con ciclos - alude constantemente a lo circular - esta película abre al cine moderno e instala una nueva corriente El cine moderno es difícil de definir Generan un lenguaje propio, buscan nuevas tipologías expresivas Esto se dió por la gran innovación tecnológica Brinda nuevas posibilidades para cosas técnicas (planos, duración de planos, etc) Construye otros modelos de representación El cine moderno se enfrenta a las posibilidades de un cambio paradigmático No naturalizar las convenciones en busqueda de nuevos regímenes de expresion ¿Cuál es el paradigma del cine moderno? - la política de autores sin atadura genéricas - ruptura con las convenciones de códigos cinematográficos - disolución de las fronteras entre ficción y realidad (metaficción) - relación con la experiencia sensorial - crea atmósferas - fragmentación → uso de planos secuencias, fluir en el tiempo representado - cine clásico → finales cerrados - cine moderno → finales abiertos - ruptura con el efecto de realidad - los personajes muchas veces no saben lo que está pasando - cine como discurso → el cine pasa a ser objeto de estudio → cine intelectual, que se estudia - se vuelve más personal, la cámara genera nuevas formas de lectura - menor costo de realización que los grandes estudios - fuerte idea de subjetividad - el personaje es problemático, tiene una crisis, personalidad ambigua - se pensaba en sentidos múltiples, no en un único sentido - modernidad → grandes relatos / posmodernidad → pequeños relatos

¿Por qué surge el cine moderno? La segunda guerra mundial y la bomba atómica fueron condiciones que generaron un alto en la imagen. El cine entra en su etapa de madurez. El cine critica el mundo creado por las imágenes visuales. El cine moderno crea una experiencia con la visualidad y el discurso que se construye a partir de esto. Romper con la ideología del cine dominante. El cine moderno coexiste con el cine clásico. En el cine moderno hay una conciencia lingüística. Idea de noción de discurso contra la historia. Nouvelle Vague → el cine moderno como un instrumento de conocimiento que permite ver la realidad de otra manera. Cada director tiene sus propias marcas autorales propias de su estilo. Cada director tiene sus propias marcas en cuanto a rupturas del cine clásico, contradicciones a las “reglas”. Gordard dice que las reglas son una construcción entonces que pueden surgir otras reglas, otra verdad

Video Clase - Cine Posmoderno Cine Posmoderno - un cambio, un después del cine moderno - fines y mediados de la primer década del SXXI - las teorías pueden parecer contradictorias - Esto se debe a la importancia que se da al despliegue visual de sus imágenes - muchas veces genera una posición ambigua en el espectador - en este periodo se representan problemáticas en relación a género, etnia, clases - se pregunta por cuestiones de construcción de realidad - romper con el orden cronológico del relato - el cine posmoderno mira al pasado y lo resignifica - un componente importante es la nostalgia → eso que en un pasado estuvo mejor - la prioridad es la imagen - importancia en QUÉ se hace con la imagen - el deseo está puesto en esa relación con la imagen, en lo sensorial, en lo figurativo - no tanto en qué significa sino en QUE HACE la imagen Cultura del espectáculo → todo es posible por medio de la tecnología. Idea de espectáculo de lo femenino Cine posmoderno transgresivo → problematiza la realidad, corre al espectador de su eje Corriente principal del cine posmoderno → posiciona al espectador en un lugar fijo Intertextualidad → relatos irónicos, hay otros textos impresos dentro de la película Pastiche → distanciamiento irónico, base de la nostalgia que plantea el cine posmoderno. → Tomar elementos distintos del pasado y vaciarlos de su significado para crear un nuevo significado Simulacro → copia de algo que ya no existe. Copia de un referente que ya no existe. → Reinventamos el pasado una y otra vez Fragmentación del relato → orden no lineal, forma de contar diferente, alteración en el tiempo Narrativa coral → interrelaciones de diferentes programas, entramado de muchas historias donde ninguna se impone sobre las otras

Imposibilidad del amor → cierto manierismo con el amor. El amor se da en ambientes equívocos, o con personas incorrectas ¿El cine ha perdido la magia? El espectador tiene más información sobre lo que va a ver Transmedia → consumo vertiginoso de la tecnología Incluyen y son parte del universo del relato El sentido del final depende del contexto porque muchas veces contiene un simulacro de epifanía Lo que importa son las lecturas contextuales de la película Ejemplos perfectos de series posmodernas: Lost y the walking dead Pelicula - In the mood for love (2000) - muchos planos donde la persona le habla a un fuera de campo - muchas veces no se ve parte de la acción - las caras de ciertos personajes se mantienen ocultos - hay como intervalos de montaje de secuencia con la misma canción - alto despliegue visual de las imágenes - el romance se da en circunstancias equívocas, en espacios prohibidos - contrario a la noción de romance en las películas con estructura clásica - fuerte relación con lo sensorial - cámara que espía, que mira a través de rendijas - uso de espejos → doble realidad - lucha entre los dos, lucha por juntarse - no tenemos una clara noción del tiempo - uso de la cámara lenta - pensamos que estamos viendo una cosa y en realidad estamos viendo otras (cuando practican que le va a decir al esposo) - parte del género melodrama Película - Chungking Express (1994) - amor que no se da - escenas enteras con música, remite a un videoclip Película - El sabor del té - te encariñas con los personajes - 20 historias dentro de una (pequeños relatos, fragmentación) - narrativa coral → interrelaciones de distintos programas - mundo interior: espectacularización surreal - no es un género definido - se asemeja a lo poético, no tiene un conflicto muy aparente - tiene que ver con un devenir de la relación con los personajes - no tiene un mensaje oculto - no hay más que ese simple disfrutar y devenir

Clase 4 - 27/04

Video Clase - Lucrecia Martel: lo presente en ausencia Pelis recomendadas por lucrecia martel: love streams time bandits eyes without a face cat people naked lunch carnival of souls

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Lucrecia Martel Directora y realizadora Salteña Nuevo cine argentino → movimiento cineasta de los ‘90. Ruptura de linealidad del relato. De lo previsible pasamos a lo inesperado. Diferentes a las películas de los ‘80 Autora → nombre propio por su reconocimiento Podemos hacer una lista de los abstractos que la autora trabaja la puesta en forma Ejemplo de algunos: sonido fuera de campo, susurro, frases incompletas, no narración canónica, agua, miradas, misterio, intimidad, inocencia, inacción En relación al texto de Oubiña lo que veo y no veo lo que escucho y no escucho alternancia entre peligro e inacción hay muchas heridas pero nadie parece hacer algo al respecto Escena final, cuando Luciano se cae → luciano se lastima a lo largo de la película → premonición de que algo malo va a pasar → inacción de los adultos en relación a los niños → movimientos de los niños siempre alborotados → imprevisible en apariencia

➔ La poética de Martel se diferencia con la narración canónica (donde hay un arco dramático, un problema central) ➔ Parece no narrar una trama sino describir situaciones puntuales de sus personajes ➔ En contra de la narración canónica como hegemonía (que tiene que ser asi si o si) ➔ Tiempo dilatado → acumulación de tensión dramática, tiempo no aparente (no sabemos bien cuánto tiempo transcurre) ➔ No hay un orden casual Escena de cena en la casa de Mecha → mencionan a Mercedes → Mecha le pregunta a José pero la cámara apunta a Gregorio → lo que se dice pero que todos callan → No le vemos los ojos a Mecha pero nos damos cuenta cómo se siente en relación a Mercedes → connotación negativa con los pimientos porque Mercedes los vende...