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Trabajo final

Elizabeth Restrepo

Danza Árabe

Profesora: Carmen patricia

5 de abril del 2018

¿Qué es ritmo saidi y danza saidi? Es un ritmo que nació en el Alto Egipto, entre Giza y Edfú. Originalmente, era el ritmo con el que los hombres interpretaban una danza llamada Tahtib (danza marcial con bastones) , posteriormente las mujeres pasaron a interpretarla en su versión de baile con bastón, el Raks Assaya. Por ello también es llamada danza árabe con bastón. El saidi se toca con diferentes instrumentos tradicionales como la Rababa (una especie de violín), el mizmar (un instrumento de viento semejante a un clarinete), e instrumentos de percusión como la darbuka o la tabla baladi.[ CITATION aln11 \l 3082 ]

¿Qué es danza tribal? La danza tribal es una danza de la familia de las danzas orientales, tipo “danza del vientre”.

Nació en la década de 1970 en la costa oeste de Estados Unidos, por tanto, no es una danza oriental “real” o pura. Nació fruto de la experimentación y deseo de volver a las raíces “tribales” y más tradicionales de la danza oriental, entre una comunidad muy volcada al estudio de las danzas y música del Próximo y Medio Oriente.[ CITATION tea12 \l 3082 ]

¿Qué es danza sufí? La danza sufí consiste esencialmente en girar sobre el propio eje y a través de este movimiento los bailarines alternan estados de conciencia y de éxtasis místico, mientras que su alma se desprende de las ataduras terrenales hasta acceder al reino de Dios.

A Egipto, esta tradición y el sufismo, corriente mística del Islam, llegaron con la conquista otomana y permanecen arraigadas en las costumbres populares y son una parte fundamental de los "maulid" o fiestas de los santones.[ CITATION elc09 \l 3082 ]

¿El flamenco de donde se deriva? El flamenco es una expresión artística que nace de la mezcla de muchas culturas: la árabe, la judía, la de los gitanos (que llegaron a España en el siglo XV y muchos se quedaron en Andalucía). Y con la cultura andaluza. De esa mezcolanza cultural que se dio en Andalucía surgió el Flamenco. La cuna del flamenco fue Andalucía. Allí empezó y se desarrolló este arte que, con el tiempo, se ha extendido, convirtiéndose en una manifestación artística universal. [ CITATION Las18 \l 3082 ]

Investigar la biografía de hassann kallil?

Hassan Khalil esfundador y ex director del grupo de danza folklórica egipcia Kaomeya Troupe. También fue director de teatro musical de Balloon Theater y Oum Kalthoum Theater en El Cairo. Tiene un doctorado en dirección de teatro musical de la Academia de Artes de Bulgaria y fue director del departamento de actuación y dirección del Instituto Superior de Arte Dramático de Kuwait. Dirigió danzas en películas egipcias como Saghira ala el hob y Girl’s camp así como en documentales como Artist Dream y The White Piano. Fue maestro de Samia Gamal, Naima Akef, Tahiya Carioca y Hodda Shamseddin y coreógrafo de bailarinas como Nagwa Fouad, Halla al Safi, Amira Princess of Cairo e Iman Hamdi, entre otras.[ CITATION Gis16 \l 3082 ]

Biografia de el profesor Muhammad el sayed? Mohamed El Sayed, percusionista, bailarín y maestro de la danza oriental. Nacido en El Cairo, desde niño formaba parte del grupo infantil de danza y música de su colegio en El Cairo. En 1995, comenzó su aprendizaje en el Estudio de Danza Las Pirámides con el gran maestro Shokry Mohamed quien marcará su trayectoria en el camino de la danza y música oriental. Continuó con su aprendizaje Sufí en la Escuela Tannura de la Mezquita del Sultán el Gurí, con el gran maestro Bondok el Asmar, uno de los más importantes y prestigiosos maestros sufíes.

En sus estudios de percusión además de Shokry Mohamed hay quedestacar a Khamis Henkesh: percusionista reconocido internacionalmente por su trabajo y su gran discografía. Como músico ha publicado 4 discos: "Aprende los Ritmos Árabes" Darbukka I y Darbukka II, el CD musical "Aeini A-leek", y "Latidos del Nilo". [ CITATION sha11 \l 3082 ] Los diferentes estilos de la danza árabe

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Americano: A veces me refiero a él como el estilo “cabaret” (deAmerican Cabaret Belly Dance). Se trata de una mezcla de diferentes estilos como el egipcio o el turco, junto a otros bailes como jazz, danza moderna e incluso bailes de la India. Este es un estilo bastante ecléctico, pero conserva siempre las características básicas de la danza oriental. Este estilo tiene como logro principal la extensión del uso del velo .

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Egipcio o raks sharki: Para mí este es el original. Surgió en 1926, cuando Badia Masabny abrió un club nocturno en El Cairo donde, como parte del entretenimiento, se desarrolló un estilo de baile sofisticado dirigido a la audiencia occidental, pero basado en bailes folclóricos (los que se conocen como raks baladi). Badia introdujo elementos del ballet, mientras sus alumnas, comoSamia Gamal y Taheya Carioca, introdujeron elementos de otros bailes, incluyendo los latinoamericanos. Otro elemento no folclórico importante introducido por Badia es el uso del velo para la entrada de la bailarina. Este se descarta casi de inmediato. También surge la coreografía como parte del baile. Una de las características de este estilo es el que los movimientos tienden a ser controlados, lo que lo hace sumamente elegante. Bailarinas representativas: Soheir Zaki y Katia.

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Fantasía: Dentro de este estilo cae cualquier cosa. No solamente implica una fusión, como se verá más adelante, sino que implica también una teatralización que incluye un vestuario y maquillaje extravagantes, uso de utilerías poco convencionales como sarcófagos, fuego, entre otros, y música que rara vez proviene del Oriente Medio. El estilo de fantasía se subdivide en otros como el gótico, el futurístico, el baile de la Diosa, la mitología griega... La imaginación es el límite. Bailarinas representativas: Sera yAyshe.

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Faraónico: Esta es una variante del estilo de fantasía que ha tomado vuelo por sí mismo. Se trata de reproducir los bailes y vestuarios que aparecen en los jeroglíficos egipcios. Este baile se caracteriza por el uso de las alas y movimientos angulares.

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Fusión: Se trata de un estilo muy popular. En él se fusiona la danza oriental con otros bailes. La intención no es incorporar elementos de otros bailes en la danza oriental, sino que se puedan reconocer claramente los varios estilos y bailes que se fusionan. Existen dos formas de fusión principales: con Tribal y con Cabaret. Los bailes favoritos para fusionar son: salsa, español, sobre todo, flamenco, gitano y gimnasia. Bailarinas representativas: Rachel Brice y Amaya.

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Libanés: Se trata de un estilo a medio camino entre el elegante y clásico estilo egipcio y el descontrolado y alegre estilo turco. A diferencia del estilo egipcio, hay más trabajo en el suelo, más movimientos llenos de energía y mayor uso de los brazos. Por lo general, se baila con zapatos de tacos tan altos que parecen plataformas y hay un intento de que el baile refleje la música que se baila. Bailarinas representativas: Suha Deeb y Amani.

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Tribal: Este es un estilo totalmente americano. Sus orígenes están en las compañías Bal Anat, de Jamila Salimpour, yFatChanceBellyDance, de Carolena Nericcio. Su nombre oficial esAmerican Tribal Style Belly Dance (o por sus siglas: ATS). Se trata de un estilo que se baila en grupo y de ahí su nombre de tribal (de tribu). Tiene un repertorio de movimientos limitado y casi siempre es improvisado. La idea es que haya una bailarina líder que por medio de unas claves o señales les diga a las otras cuáles

son las combinaciones de movimientos que se harán. De ahí que el repertorio sea limitado, para evitar confusiones: Los movimientos de este estilo provienen no solo de raks sharki y raks baladi, sino de bailes españoles y de la India. La música tiende a ser folclórica con predilección por el ritmo saidi. La vestimenta y el maquillaje tienden a ser sobrecargados con elementos de varios lugares del mundo árabe y español, pero con un aire nómada. Bailarinas representativas: BlackSheep BellyDance y Awalim Dance Company.

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Turco: Este estilo es muy alegre y desenfadado. Las bailarinas turcas se distinguen porque sus trajes son muy reveladores y porque a veces usan monedas en los mismos. También usan chinchines, al contrario de las egipcias. Además, este estilo se diferencia del egipcio porque abundan los bailes en el suelo y por el uso de la llamada caída turca. Bailarinas representativas:Princesa Banu y Dilek.

Investigar sobre los elementos que más se utilizan en la danza oriental árabe

El velo: se usa en muchos tipos de danza y por lo general representa lo que debe ser “develado “de ahí su relación con el constante misterio de la vida. Los movimientos también están relacionados con el fluir de las cosas, por lo general se hacen de tal forma que paso tras paso se vea un movimiento continuo, se usan muchos giros y muchos de los movimientos que se hacen con los brazos representan el infinito.[ CITATION Air12 \l 3082 ]

El bastón: Generalmente cuando se baila con el bastón se hace con melodías muy alegres y muchas veces se hace en grupo ya que también representa la unidad de la comunidad. Los movimientos más usados son los giros, también se puede usar dejándolo reposar en alguna parte del cuerpo como los brazos, la cadera o la cabeza, de hecho en la cabeza se hace equilibrio con el cual es una analogía del equilibrio que nos brinda la tierra y que debemos tener en nuestra vida.[ CITATION Air12 \l 3082 ]

Los crótalos: Los crótalos, chinchines o zagats son dos pequeños platillos que se ponen entre el dedo corazón y el dedo pulgar de cada mano y con los que se pueden hacer diferentes ritmos tanto para bailar como para acompañar la melodía en la danza oriental. Se relacionan con el viento y los sonidos que este produce, con dejarse llevar por el ritmo de la vida.[ CITATION Air12 \l 3082 ]

Las alas Isis: están relacionadas con el velo porque sus movimientos son fluidos pero también se relacionan con la Diosa Egipcia Isis que representa todos los principios femeninos como la maternidad, la intuición, la emoción y la sensualidad.[ CITATION Air12 \l 3082 ]

Los abanicos: Los abanicos son elementos relacionados con el fluir de la vida, con el aire, el agua y la naturalidad de la vida, su uso es parecido al del velo con la diferencia que estos son más cortos y tienen un soporte que permite hacer diferentes movimientos. Generalmente se usan dos abanicos al mismo tiempo y se puede combinar su uso, puede ser en una mano cada uno o en la misma para lograr diferentes efectos.[ CITATION Air12 \l 3082 ]

Los candelabros: El fuego es un elemento muy ligado a la danza desde la antigüedad ya que representa la luz que ahuyenta a los malos espíritus y demonios. Casi todas las danzas tradicionales tienen algún elemento que representa el fuego, en este caso el candelabro es uno de ellos y dentro de la danza árabe se conoce como Raks Shamadan.[ CITATION Air12 \l 3082 ]

El jarrón: no es un elemento exclusivo de la danza árabe pero si se usa mucho en ella, sobre todo en las danzas folclóricas representando lo femenino y a su vez la acción de recoger el agua de la vida de los oasis con la cual se podrá llevar abundancia a la tierra.[ CITATION Air12 \l 3082 ]

La daga o sable : Las dagas, al igual que el sable, están relacionadas con el fuego, con la batalla y con la temporalidad de las cosas. Este elemento puede estar presente en el estilo fusión-gitano o cualquiera que evoque las antiguas batallas cuerpo a cuerpo.[ CITATION Air12 \l 3082 ] Los instrumentos más utilizados en la danza árabe (música) y definición

Laud: En la música tradicional árabe es el instrumente más importante, capaz de seguir cualquier melodía. Son habituales los solos de laud mientras la bailarina de danza del vientre se cambia o se toma un respiro[ CITATION Aíd18 \l 3082 ] Q a n ú n : En la danza oriental se puede interpretar tanto con movimiento ondulantes, como con vibración del vientre, dependiendo de la melodía. Es acompañamiento, y en ocasiones puede haber fragmentos de la música donde suene en solitario. Es una caja trapezoidal con 78 cuerdas, organizadas en grupos de tres. Se toca utilizando las uñas o dos púas de concha de tortuga.[ CITATION Aíd18 \l 3082 ] Nay: Flauta hecha con tallos de caña. En solitario tiene una melodía lenta, pero como acampamiento, tiene un resultado totalmente distinto, resultando mucho más animada. Está hecha con una sola pieza de caña hueca, con cinco o seis agujeros frontales y uno posterior. [ CITATION Aíd18 \l 3082 ] Darbuka: Instrumento de percusión por excelencia en la danza árabe, suele llevar la voz cantante de la orquesta y la bailarina se deja llevar por ella para saber cuándo hay un cambio en la música.

Duf: Sirve de acompañamiento e indica los cambios de ritmos. Siendo éste muy útil para la bailarina. [ CITATION Aíd18 \l 3082 ]

Tar: Otro pandero que acompaña a la orquesta.[ CITATION Aíd18 \l 3082 ]

Req: Pandereta de menor tamaño que los anteriores.[ CITATION Aíd18 \l 3082 ]

Sintetizador: Están hechos especialmente para la música árabe, porque tienen grabaciones de instrumentos árabes. Es muy común encontrarlos en las orquestas, actualmente.[ CITATION Aíd18 \l 3082 ]

Hablar sobre las principales bailarinas entre 1920 y 1950

Mona el saaid : Mona Ibrahim Wafa, o mayormente conocida como Mona El Saaid, es considerada una bailarina que ha sabido mantener su estrellato desde la época dorada de la danza hasta la actualidad. Su talento fue descubierto a edad temprana y comenzó a bailar profesionalmente a los 13 años. En 1970, su pasión a la danza la hizo ir de Egipto al Líbano huyendo de su padre, un beduino conservador.

Al hacerse famosa, pasó a ser el show central de los más elegantes clubes en Beirut, incluyendo el Farid el Atresh. Volvió a El Cairo en 1975, siendo una estrella, fue principal en muchos de los hoteles y night clubs del momento, como por ejemplo, el Cairo Meridian y el Sheraton El Jazierra.[ CITATION sha111 \l 3082 ]

Soheir Zaki : una bailarina egipcia nacida en 1944 que tuvo mucha popularidad entre los años 60 y 70 haciéndola parte de la bailarinas de la Edad de Oro o Años Dorados del Ballydance.

Es muy conocida por su gran oído para la música lo que es muy valioso en una bailarina y también porque a pesar de las condiciones adversas que enfrentó al inicio de su carrera, su persistencia la convirtió en uno de los iconos más importantes de la danza en su país y posteriormente en el mundo. Como muchas de las bailarinas de esa época, no contó con el apoyo de su familia, especialmente de su padre por lo que sus logros posteriores son más significativos. Su forma natural de bailar y su carisma la hacen una de las bailarinas más respetadas y conocidas en el ámbito de la danza actualmente. [ CITATION Arl14 \l 3082 ]

Momo Kadous : Momo Kadous nació en Mahalla, Egipto, desde su niñez sintió fascinación por las artes escénicas e interpretativas, comenzó su carrera Profesional a la temprana edad de 10 años en Ghawazee donde estudio, Danza, Interpretación, Coreografía, Tabla y Folclore. Continuó posteriormente con su carrera en el Balloon Theatre en la ciudad de El Cairo.

Como Coreógrafo del Grupo Folclórico Nacional "El Mahalla Lel Fenoun El Shabeyah" cosechó grandes éxitos en todas sus representaciones realizadas no solo en los Teatros Egipcios sino también en muchísimos países Árabes.

Momo Kadous además de un gran coreógrafo es un experimentado actor y bailarín, que ha trabajado en numerosas producciones tanto cinematográficas como televisivas en Egipto.

En los años 80 Momo fundo su propia compañía “Wadi Nil” donde gracias a una amplia formación en ballet, danza moderna, interpretación, música árabe, darbuka, Folclore Egipcio, Danza Oriental,

y otras muchas formas y estilos de danza, Momo pudo desarrollar su personal estilo de danza – Momo Style.

En 1986 después de una gira por Túnez, tubo la oportunidad de instalarse en Frankfurt (Alemania), donde se unión al famoso ‘Studio Arabeska el Main’ durante este periodo pudo crear las mas maravillosas coreografías para el ‘Arabeska Dance Theater’ y para la primera edición de los tradicionales Festivales O.T.F.E de Frankfurt. A partir de este momento Momo se ha convertido en un admirado coreógrafo, bailarín y maestro, no solo en Alemania sino alrededor de todo el Mundo.[ CITATION Elk \l 3082 ]

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