Trabajo historia segunda parte 2º PDF

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HISTORIA DEL DISEÑO INDUSTRIAL SEGUNDA PARTE

TRABAJO 1ºA5

CARLOS MARMANEU CUESTA

INDICE 1.

Clásicos Modernos ................................................................................................................. 3

2.

Diseño de 5 objetos ............................................................................................................. 10

3.

Maqueta............................................................................................................................... 15

4.

Línea del Tiempo.................................................................................................................. 16

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1. CLÁSICOS MODERNOS

Silla Cantilever Se trata de una silla sin patas traseras, únicamente dos patas delanteras que aguantan el peso en las dos anteriores y su prolongación horizontal. Fue creada con la idea de “sentarse sobre el aire”. Esta silla fue conocida por primera vez en 1926. El diseñador Mart Stam usó al principio, un tubo fundido que se asemejaba al de una cañería de gas. Gracias a la forma de su estructura y a su técnica de construcción, se volvieron fundamentales en un hogar común a partir de los años 30. Además esta silla fue una gran influencia para algunos diseñadores importantes de la Bauhaus como Mies Van der Rohe. Su función es práctica, ya que se trata de una silla en la que se han centrado en conseguir que cumpla su función y no en que sea estética.

http://historia-disenio-industrial.blogspot.com.es/2014/02/sillacantilever.html

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Sillón BKF Este nombre proviene de sus diseñadores Antonio Bonet, Juan Kurchan y Jorge Ferrari. Esta silla se conoce también como “Butterfly”. Está formada por acero y cuero. La primera vez que se presentó esta silla al público fue en 1938 en la ciudad de Buenos Aires. Además su fabricación no es sencilla ya que se trata de 12.7mm de diámetro doblados con una máquina hidráulica capaz de generar las curvas de las patas con una muy alta precisión. Asimismo, esta silla termina con un pulido a mano. La superficie del asiento consta de una lona con refuerzos y esquinas en cuero.

http://www.interiortime.com/es/silla-bkfisist/?gclid=Cj0KEQiAhZPDBRCz642XqYOCpb8BEiQANUcwTy6wXX8D5Ypo7 WY0ASlV_UnFPDZ9nCJ7_SDX3NAmfVgaAl5z8P8HAQ 4

Modelo LC10 Le Corbusier Se trata de una mesa de diseño creada por el diseñador suizo Le Corbusier. Es un diseño modernista de principios del siglo XX. Está confeccionado con unas patas metálicas cromadas, las cuales son capaces de soportar un marco epoxi junto con una tapa de cristal de 12mm de espesor. Esta mesa de centro se asemeja a los otros diseños de Le Corbusier como es el Chaise Longue LC4. Se trata del ejemplo idóneo del estilo contemporáneo de este artista del diseño y de la arquitectura moderna. Además esta mesa cumple antes la función estética que la práctica, ya que estamos hablando de una mesa más baja que las demás y por lo tanto no favorecería a la práctica. Sin embargo usa unos materiales que la hacen poseer la estética.

https://www.livingestudio.com/producto/mesa-le-corbusier-lc10/

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Silla Toledo Se trata de una silla creada por arquitecto Jorge Pensi, en el año 1986, considerado uno de los mayores exponentes del diseño contemporáneo. Esta silla muestra versatilidad, ligereza, comodidad y una belleza formal con unos criterios contemporáneos. Su autor replantea la famosa silla de terraza de café hasta conseguir un producto de ajustadas y esbeltas líneas que ocultan una calculada estructura de barrotes, lo cual lo hace ergonómicamente perfecto. Un atinado especial en los acabados hace que pasen desapercibidas cualidades técnicas de esta silla. Los materiales de esta silla son los comunes. El asiento, respaldo y brazos está cubiertos de aluminio pulido. Las patas son de aluminio anodizado, tubular pulido. Además esta silla se puede almacenar hasta conseguir cuatro pisos de altura para un almacenamiento compacto. Además está silla es capaz de resistir condiciones extremas de temperatura.

http://historia-disenio-industrial.blogspot.com.es/2015/04/sillatoledo.html 6

Sillón Wassily Se trata de una silla diseñada por Marcel Breuer, y basada en los tubos de la bicicleta. Fue la primera silla tubular del mercado produciéndose y comercializándose entre 1926 y 1929 por la firma austriaca Thonet. La firma Knoll nos ofrece una versión de esta silla con algunos cambios, pero manteniendo el mismo estilo que con la firma Thonet. Su nombre se debe a que Wassily Kandiski era un enamorado de su diseño. Este clásico como muchas otras piezas del movimiento moderno, son indispensables en cualquier estancia minimalista que se aprecie. Esta pieza del diseño, si hablamos de la silla original, ronda los 1250

http://www.disenoyarquitectura.net/2008/11/decora-en-momo-sillawassily.html 7

La mesita E1027 Este diseño de 1929, es un clásico entre los clásicos. Su forma inconfundible ha convertido esta mesa de altura regulable en uno de los iconos más populares del diseño del siglo XX. La E 1027, conocida como “Mesa de Eileen Gray”, recibe su nombre de la casa de verano E 1027, "Maison en bord de mer", que Eileen Gray construyó para sí misma y su socio Jean Badovici. El nombre de la casa, que parece un código secreto, se le ocurrió a Eileen: E de Eileen, 10 de Jean (la J es la décima letra del alfabeto), 2 de B (adovici) y 7 de G (rey) Se trata de una pieza multiusos. Puede actuar como telefonera, como mesita auxiliar, o como mesita de noche. El hecho de que la mesa solo tenga un pie, hace que sus usos sean muchos más, ya que podemos introducir su pie en la parte baja del sofá o de la cama, y utilizar su superficie a modo de bandeja para comer, trabajar, leer… La simplicidad de sus líneas y el uso de dos materiales como el cristal y el acero cromado ha hecho que su diseño se convierta en atemporal. A pesar de que este diseño pasea por todos los ambientes de decoración desde 1929, a día de hoy bien podríamos pensar que se trata de un diseño reciente. La antigüedad de esta foto, en la que aparece esta creación, nos aporta una idea de la relevancia que tuvo desde el principio.

http://www.monapart.com/es/magazine/hogar/mesa-e-1027-eileen-gray1927 8

Mesa Noguchi Realizada en cristal y madera, la Mesa Noguchi (que toma su nombre del escultor Isamu Noguchi) se trata de una pieza de diseño orgánico. La mesa fue diseñada en 1944 en plena ebullición del movimiento orgánico. Su forma proviene de un estudio de estabilidad realizado por el propio escultor. Está formado por tres piezas, dos de ellas suspendidas en el aire. Noguchi fue capaz de aunar forma y funcionalidad en una única pieza. En palabras de Noguchi "Todo puede ser una escultura, cualquier material, cualquier idea para colmatar un espacio, yo lo considero escultura". La relación con el fabricante Herman Miller para quien creó la mesa comenzó con la ilustración de un artículo escrito por George Nelson llamado "Como realizar una mesa" a raíz de esta colaboración Noguchi diseño esta mesa de café. En la actualidad la mesa la continua fabricando Herman Miller a un precio aproximado de 1.500€. Está disponible en tres acabados: nogal, cerezo natural y negro.

https://www.vitra.com/es-es/living/product/details/coffee-table 9

2. DISEÑO DE 5 OBJETOS

Sillón Se trata de un sillón basado en la época del postmodernismo. Este sillón esta hecho de piel sintética y su relleno es de fibra siliconada. También usa madera en la parte de las patas. Las medidas de este sillón son de 100 cm de alto x 64 cm de ancho y 70 cm de profundo. Además su peso es de 36kg. Usa la mezcla de colores para conseguir una similitud a los sofás de la época del postmodernismo, ya que en ésta, este tipo de mezclas se estilaba mucho. Por último, nombrar su función. Aunque se podría tratar perfectamente de un sillón cuya función es práctica, en este caso se trata de uno cuya función es estética. Ya que su variedad de colores y forma la hace predominar en esta función.

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Lámpara Se trata de una lámpara inspirada en el diseño ecológico. Es una lámpara la cual ha sido construida a partir de la reutilización de materiales ya usados. En este caso se ha construido con varios materiales. La base está formada por varios CDs los cuales son capaces de soportar el peso de la misma. El tronco de la lámpara está formado con 3 latas de distintas marcas de refresco las cuales sujetan la bombilla en la parte de arriba. A una altura un poco más alta que la mitad de la lata del medio, está enganchada una botella sin parte de arriba (para que enganche mejor y quede mejor estéticamente) y boca bajo de vidrio, ya que en el caso de que fuera plástico se derretiría. Su función es práctica, ya que cumple su función. Sus dimensiones son reducidas, puesto que se trata de una lámpara de escritorio. Exactamente serian 60 cm de alto y 36 cm de ancho.

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Percha para relojes y Pulseras Se trata de una percha la cual sujeta todo tipo de relojes y pulseras. Esta percha está hecha de entera de madera. Sus dimensiones son 60 cm de ancho x 20 cm de alto. Esta percha consta de 3 tubos de madera de distintos tamaños. Cuanto más alto más alto más ancho. Además por los extremos de la izquierda el tubo no está enganchado, lo cual permite que se pueda abrir e introducir todo tipo de pulseras y relojes y más tarde volver a colocar bien el tubo sin posibilidad de que se caiga ningún objeto. Su función es práctica ya que no intenta decorar si no cumplir únicamente su función.

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Sofá Se trata de un sofá de estilo libre. Me he inspirado en el pop art, ya que es uno de los movimientos que más me han gustado de los que he visto hasta ahora. Lo he decorado usando una variedad de líneas verticales de distintos colores, ya que he podido observar que en algunos muebles de ésta época, se seguía este método. Se trata de un sofá cuya función predominante es la estética. Ya que se centra sobre todo en su estilo y decoración y deja más de lado la función práctica. Sus dimensiones son 130x80x79 cm y el asiento 106x45.5x53.5 cm. Por último, decir que sus materiales son los idóneos para este sofá. Está formado por dos cojines en el asiento rellenos de espuma de poliuretano, el mismo material que se ha usado en el resto del sofá. La estructura está formada por madera barnizada, al igual que las patas. También tiene una suspensión con muelles para el asiento y correas elásticas en el respaldo.

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Mesa escritorio Como último diseño de estilo libre he decidido aventurarme a diseñarlo por ordenador con el programa Solid Works. Se trata de un diseño sencillo, ya que aún no controlo demasiado los dibujos por ordenador. He diseñado una mesa de escritorio, la cual posee una gran cantidad de huecos para poder depositar cosas. Su función es práctica, ya que no intenta ganar en decoración y únicamente busca cumplir su función de la mejor manera posible. Además los distintos huecos otorgan un mayor cumplimiento de esta función. Solo se ha requerido el uso de un material. La madera y el barniz para ésta. Aunque se han utilizado distintos tipos de madera. Por último decir que las dimensiones son las más óptimas posibles para poder facilitar el trabajo. La parte de la izquierda consta de unas dimensiones de 130x200x100 cm. Mientras que la parte de la derecha tiene las medidas 180x80x120 cm.

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3. MAQUETA Entrega junto con el trabajo

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4. LÍNEA DEL TIEMPO

1. Edad Moderna 1.1. Barroco (1600-1750) 1.1.1. Movimiento cultural y artístico que se desarrolló en Europa. surgió como una reacción a las estrictas normas clásicas del renacimiento. Se caracteriza por el gusto por la complicación colonial, las formas curvas y la abundancia de adornos.

2. Edad Contemporánea 2.1. Neoclasicismo (1730-1820) 2.1.1. Así se denominaba a la forma negativa al movimiento estético que venía a reflejar en las artes, los principios intelectuales de la Ilustración

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2.2. Romanticismo (1790-1840) 2.2.1. El Romanticismo es un movimiento cultural originado en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo xviii como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos.

2.3. Realismo (Siglo XIX) 2.3.1. El realismo literario es una corriente estética que supuso una ruptura con el romanticismo, tanto en los aspectos ideológicos como en los formales.

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2.4. Artes Y Oficios (1850-1910) 2.4.1. El Arts and Crafts fue un movimiento de enorme ambición de la arquitectura moderna que abarcaba la creación y el diseño en toda su amplitud, desde casas esmaltadas hasta iglesias, en lugares tan diversos como Budapest y California.

2.5. Modernismo (1890-1910) 2.5.1. Es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo xix y principios del xx, durante el periodo denominado “fin de siècle y belle époque”.

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2.6. Vanguardias (1909-1966) 2.6.1.1. El vanguardismo, o avant-garde en francés, se refiere a las personas o a las obras que son experimentales o innovadoras, en particular en lo que respecta al arte, la cultura, la política, filosofía y la literatura. 2.6.2. Futurismo (1909-1930) 2.6.2.1. El futurismo es el movimiento de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó el “Manifeste du Futurisme”, publicado el 20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de París.

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2.6.3. Cubismo (1907-1914) 2.6.3.1. Movimiento artístico europeo de principios del siglo xx caracterizado por la descomposición de la realidad en figuras geométricas.

2.6.4. Constructivismo (1914-1930) 2.6.4.1. Movimiento artístico de vanguardia que incorpora a la obra artística los conceptos de espacio y tiempo, a fin de conseguir formas dinámicas.

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2.6.5. Suprematismo (1915-1925) 2.6.5.1. El suprematismo fue un movimiento artístico enfocado en formas geométricas fundamentales (en particular, el cuadrado y el círculo). Fue fundado por Kazimir Malévich.

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2.6.6. Neoplasticismo (1917-1944) 2.6.6.1. Movimiento artístico desarrollado dentro del arte abstracto, que se basa en la no implicación del arte en la reproducción de imágenes de objetos reales.

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2.6.7. Surrealismo (1924-1966) 2.6.7.1. Movimiento artístico y literario que surgió en Francia después de la Primera Guerra Mundial y que se inspira en las teorías psicoanalíticas para intentar reflejar el funcionamiento del subconsciente, dejando de lado cualquier tipo de control racional.

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2.7. Racionalismo (1925-1940) 2.7.1.1. El racionalismo arquitectónico surge en Europa tras la I Guerra Mundial. El Art Nouveau, que rompió con la contradicción y señaló el primer paso hacia la plasticidad de las líneas constructivas, derivó en ornamentalísimo vacuo, por lo que a principios del siglo XX se originó una corriente que rechazaba dicho ornamento, y aprovechaba los descubrimientos de la llamada Segunda Revolución Industrial, cuyo objetivo era encontrar un camino intermedio entre la renuncia a la imitación de lo antiguo y a un excesivo tecnicismo uniformador.

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2.7.2. Werkbund (1907-1938) 2.7.2.1. La Deutscher Werkbund (DWB) era una asociación mixta de arquitectos, artistas e industriales, fundada en 1907 en Múnich por Hermann Muthesius. Fue una organización importante en la historia de la Arquitectura moderna, del diseño moderno y precursora de la Bauhaus.

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2.7.3. Bauhaus (1919-1933) 2.7.3.1.1. La Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal), o simplemente Bauhaus, fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectur a fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas en manos del Partido Nazi. 2.7.3.2. Weimar (1919-1923) 2.7.3.2.1. Weimar fue el centro del movimiento Bauhaus. La obra de la Bauhaus en Weimar y en Dessau fueron nombradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1996. 2.7.3.3. Dessau (1925-1932) 2.7.3.3.1. La obra de la Bauhaus en Weimar y en Dessau fue nombrada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1996. 2.7.3.4. Berlín (1932-1933) 2.7.3.4.1. En 1933 el partido nazi decide cerrar la escuela Bauhaus por lo que Ludwig Mies van der Rohe traslada la Bauhaus a Berlín con fondos ganados de la ilegalidad del cierre de contratos. La escuela, situada esta vez en un antiguo edificio de telefonía, sobreviviría solo hasta abril de ese mismo año.

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2.7.4. Art Decó (1920-1930) 2.7.4.1. El Art Decó influyó las artes decorativas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura y cinematografía.

2.8. Pop Art (1950) 2.8.1. El arte pop (Pop Art) fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine.

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2.9. Op Art (1960) 2.9.1. El Op art, también conocido como optical art y como arte óptico, es un estilo de arte visual que hace uso de ilusiones ópticas.

2.10. G. Memphis (1981-1988) 2.10.1. El 11 de diciembre de 1980, Ettore Sottsass organizó una reunión con algunos diseñadores famosos, para formar un grupo de diseño colaborativo. Se llamó Memphis después de que la canción de Bob Dylan, "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again” sonara repetidamente durante esa tarde. 2.11. D. Industrial (1990-2010) 2.11.1. Globalización Diseño 2.11.2. Diseño Emocional 2.11.3. Biodiseño 2.11.4. Eco diseño

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