Trabajo Practico - Evolución de la orquesta PDF

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Se desarrollo la evolución de la orquesta a partir del renacimiento hasta nuestros días...

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TRABAJO PRACTICO N°6: “Historia y evolución de la orquesta” El Renacimiento A lo largo del siglo XV entre los años 1400 y 1600, los instrumentos comienzan a tomar protagonismo mediante adaptaciones de canciones para danza, ya que durante la el medioevo y el temprano renacimiento solo acompañaban a los cantantes. Los principales instrumentos favorecidos fueron el órgano, clave y laúd. Aproximadamente en la segunda mitad del siglo XVI se produce una autonomía de la música instrumental, los compositores comienzan a considerar el aspecto de “orquesta”, en 1600 Giovanni Gabrieli “determina” que instrumentos deben usarse según su voz”, y en 1607, Monteverdi deja establecida la orquesta de Orfeo, indicando en pasajes que instrumento estaba más apto para cada situación dramática En Inglaterra se desarrolla la música para “consort”, conjunto de cámara formado por diferentes instrumentos pertenecientes a una misma familia instrumental formada y era dividida respecto al ámbito y sus funciones. Música Alta (aire libre) 1. 2. 3. 4.

Chirimia (oboe) Serpenton (Trompeta) Sacabuche (Trombón) Cornetto (Flauta)

Música Baja (Interiores) 1. Viola da gamba 2. Laúd 3. Flauta de pico

La orquesta en el Barroco Se puede definir que el origen de la “orquesta” se sitúa en el Barroco tardío, ya que las formas instrumentales comienzan a ampliarse. Es la etapa plena del Concerto creación de Corelli, aquí divide a la orquesta en 2 grupos:  

Tutti: La mayor parte del conjunto Concertino: Formado generalmente por un trio de arcos

Sobre esta creación del Concerto, Torelli innova sus Concerti Grossi, en el cual adopta la constitución tripartita en sucesión allegro-adagio-allegro, y Torelli es quien instaura el equilibrio entre tutti y concertino. Antonio Vivaldi conduce el Concerto a su esplendor, escribiendo conciertos para instrumentos variados (violín, violoncelo, flauta, mandolina, laúd, viola d’amor, oboe, fagot) y también concerti Grossi para dos, tres y cuatro violines, violines y violoncelo, dos trompetas, dos cornos.

El clave mantiene la cohesión instrumental y realiza una función de “director”

Fuente: https://sites.google.com/site/practicasinst/home/2-evolucion-de-la-orquesta-sinfonica

La orquesta en el Clasicismo En este periodo musical se definen características para definir al mismo, están son:        

Textura Características melódicas Armonía Constantes rítmicas Formas Estructuras de 3 o 4 movimientos Combinaciones instrumentales Constitución de la orquesta sinfónica

Distintas combinaciones instrumentales aparecen: •

Solistica: sonata

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Cámara: sonata dúo, trio, cuarteto de cuerdas, quinteto

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Sinfónica: sinfonía y concierto

El género sinfonía es “atribuido” a Haydn, siendo el autor que fijo la estructura de esta forma musical. Su producción sinfónica se extiendo entre 1757 y 1795, pero en 1766 su arte sinfónico se amplía en calidad y contenido, se nota influencia del Sturm und Drang. Por lo tanto sus sinfonías son de carácter, dramáticas y con una tensión que fluye en ideas temáticas y cambios tonales. Haydn forma una orquesta compacta, pero en ella valorizando los instrumentos de viento.

En el género sinfonía y concierto destacamos a Mozart, en sus sinfonías a partir de sinfonía número 35, en donde agrega flautas y clarinetes en el primer y último movimiento. También agregamos otra forma sinfónica del clasicismo, el concierto. El concierto clásico lleva tres movimientos, sonata-lied- rondo, caracterizándose por la presencia de cadencias que en su momento eran improvisadas, pero luego fueron escritas. A mediados del siglo XVIII, entre 1750 y 1800 por toda la vinculación con los cambios en la textura y las transformaciones sociales que hacen de la música un arte burgués, se lo define lo que llamamos la orquesta clásica. Johann Stamitz a cargo de la Orquesta de Mannheim que contaba con 35 aproximadamente, define la división y forma de la orquesta moderna, con grupos de cuerdas separadas de vientos, la agrupación permanente de parejas de instrumentos de madera y de metales y la introducción de forma estable del clarinete, pero manteniendo todavía el bajo continuo (clave). A Stamitz también se debe la introducción definitiva de la sinfonía como pieza reina del repertorio orquestal.    

Cuerdas: primeros violines, segundos violines, violas, violoncelos y contrabajos. Maderas: flautas, oboes, fagotes y clarinete. Metales: trompas y trompetas. Percusión: timbales.

Fuente: https://sites.google.com/site/practicasinst/home/2-evolucion-de-la-orquesta-sinfonica

La orquesta en el Clasicismo La orquesta del siglo XIX ocupa una posición central en la vida concertista. Las orquestas crecieron desde contar con 40 intérpretes hasta alcanzar los 90. A

mediados del siglo las flautas, oboes, clarinetes y fagotes adquieren elaborados sistemas de llaves, lo que generó una digitación rápida y su interpretación afinada en la mayor parte de las tonalidades y las trompas y trompetas se le añadieron válvulas permitiéndoles emitir tonos cromáticos. Los instrumentos de viento con ámbitos extendidos, en la flauta piccolo, el corno inglés, el clarinete y el contrafagot, se usaba ocasionalmente en la orquesta, la tuba se une a la sección de metales en 1830. Por ejemplo: Beethoven añade a la forma orquestal en su Quinta sinfonía: 3 trombones, piccolo y contrafagot, también con Beethoven las cuerdas quedaras divididas en 2 grupos de violines, violas, violoncelos y ahora separados los contrabajos. En el sector de la percusión se sumaron bombo, triangulo y otros instrumentos junto a los timbales. También se suma el arpa, Berlioz agregara 2 arpas (sinfonía fantástica) y dará una ubicación definitiva dentro de la orquesta al corno inglés y el clarinete “piccolo” En el siglo XIX se incorporan dentro del sector maderas, metales y percusión Esta mayor variedad de instrumentos aporta mayor amplitud y combinación de timbres. Las orquestas dirigía desde el clave o por el violín principal, en el siglo XIX este papel es asumido por un director de orquesta que emplea una batuta para marcar el compás, las entradas y mantener unida a la orquesta.

Fuente: https://sites.google.com/site/practicasinst/home/2-evolucion-de-la-orquesta-sinfonica

La orquesta en el Romanticismo ROMANTICISMO TEMPRANO (1800-1830): Beethoven será la figura que sirva como puente entre las dos épocas. Surgen las primeras manifestaciones que combinan innovación y continuidad con el Clasicismo.

Beethoven dio una nueva concepción orquestal, en la que se concede a todos los instrumentos el derecho a asumir papeles especiales, quitándoles la tradicional supremacía a las cuerdas, las maderas como los metales dejan de ser elementos ocasionales y coloristicos dentro del desarrollo melódico, para convertirse en parte integrante de la textura orquestal, en todos sus niveles. Las orquestas crecieron, desde contar con 40 intérpretes a comienzos del siglo hasta alcanzar los 60. ROMANTICISMO PLENO (1830-1850): El movimiento romántico se extiende por toda Europa. París se convierte en un centro importante de cultura musical. Destacan Liszt, Mendelssohn y Berlioz. Se asientan nuevas formas compositivas como la Música Programática (descriptiva). ROMANTICISMO TARDÍO (1850-1890): Progresivamente, las grandes ciudades competirán entre sí por la calidad de sus agrupaciones sinfónicas, sostenidas de forma privada gracias a la venta de abonos y aportaciones particulares. Así, estas décadas verán también el nacimiento de algunas de las más importantes orquestas de nuestro tiempo: la Filarmónica de Nueva York (1842) o la Filarmónica de Viena (1842), vendrán a sumarse ahora nuevas orquestas que tendrán en la música de concierto -y no en la ópera- su actividad principal, como la Orquesta Sinfónica de Boston (1881), la Filarmónica de Berlín (1882), la Filarmónica de San Petersburgo (1882), la Filarmónica Checa (1896) o la Sinfónica de Londres (1904), entre otras. POST-ROMANTICISMO (1890-1949): Los 2 compositores más representativos de este periodo son Mahler y Strauss. Estos cambios estuvieron acompañados del surgimiento gradual de las obras musicales clásicas, piezas que se siguieron interpretando regularmente mucho tiempo después de la muerte del compositor; en 1780 a 1870, los repertorios clásicos se formaron a partir de la música coral, a partir de los oratorios de Hândel y Haydn, después en la música clásica orquestal y de cámara, las obras fueron sinfonías y cuartetos de cuerda de Beethoven, Haydn y Mozart. El mundo occidental se diversifico como resultado de una mayor ampliación y segmentación del público musical. El aumento del interés por la música del pasado se equilibró con el nuevo nacimiento de nuevos estilos en la música de concierto y por una creciente seriedad dentro de las salas de conciertos; las nuevas formas nuevas de la música de entretenimiento ensancharon el abismo entre la música clásica y la popular. Las formas de música orquestal: 

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Sinfonía: Entre los compositores más importantes de sinfonías destacamos a F. Schubert, F. Mendelssohn, A. Bruckner, J Bramhms y como no, la figura protagonista, L.V.Beethoven, que creó sus últimas sinfonías en las que deja ver un gran espíritu romántico. Concierto para solista

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Música programática: El creador de este género es el compositor H. Berlioz con su obra “Sinfonía fantástica”

Fuente: http://bellasartessantacecilia.blogspot.com/2014/02/la-orquesta-la-musica-del-sigloxx.html

Bibliografía  

Suarez Urtubey, Pola. Historia de la música- 3° ed.-Buenos Aires: claridad, 2007. J.P Burkholder, D.H. Grout, C.V. Palisca. Historia de la música occidental-7° ed.-Alianza Editorial...