Trabajo sobre la Persistencia de la Memoria: Salvador Dalí PDF

Preview

Summary

Trabajo sobre la obra Persistencia de la Memoria de Salvador Dalí,incluye:
Breve introducción del movimiento vanguardista, características del surrealismo y diferencia entre el surrealismo abstracto y el surrealismo figurativo, biografía breve de Dalí y características sobre su pintura y análi...

Description

LAS VANGUARDIAS: Término de origen medieval y usado en el lenguaje militar. Conjunto de movimientos artísticos que surgen a finales del siglo XIX y hasta final WWII como reacción a una realidad establecida (desde Ren.) desembocando en una nueva visión del mundo que se considera fragmentada e inestable ligado a los cambios políticos y sociales e influenciada por el cine, avances tecnológicos, WWI y personajes como Freud y Karl Marx. Esta realidad se aplica a todos los ámbitos de la actividad humana (la política, la sociedad, la cultura, las ideologías, etc.). Los cambios producidos durante el período han propiciado la evolución ininterrumpida de las reacciones artísticas, el surgimiento de unos movimientos y la desaparición de otros. Todo movimiento de vanguardia surge como un intento de lucha, de reacción ante una cultura artística mayoritariamente aceptada y promovida por una mayoría social más numerosa y poderosa decimos que hay conflicto entre la tradición y la modernidad. Una de las características a destacar es la provocación general y la publicación de manifiestos que atacaban a todo lo hecho anteriormente. Se expresaría la agresividad y la violencia, violentando las formas y utilizando colores estridentes. Surgieron diseños geométricos y la visión simultánea de varias configuraciones de un objeto abandonando la imitación de la naturaleza. Destacan: surrealismo

fauvismo,

expresionismo,cubismo,futurismo,dadaísmo

o

EL SURREALISMO: Los movimientos que anteceden al surrealismo cambian la manera de ver el arte pero el surrealismo cambia la manera de ver las cosas. Surge en Francia como corriente lit. después del Dadaísmo en torno a 1920 siendo su líder André Bretón comienza en 1916 pero en estos años iniciales es una mezcla de dadaísmo y surrealismo y su manifiesto en 1924, se aplica la interpretación de los sueños de Freud en el arte. Basado en dar rienda suelta a la imaginación y la expresar el subconsciente sin condicionamientos morales o racionales a través de los sueños. Se rechaza lo convencional Se reflejan situaciones de la vida cotidiana: sexo, humor o sueños mezclados con temas absurdos o inquietantes. No lenguaje artístico formal y unitario ( autores exponen la perspectiva y otros abstractos),se usan técnicas como el collage, el raspado(pintura se desprende de la tela mediante desgarrones),fumagge(impresiones se hacen con el humo de una vela o una lámpara de queroseno), el frotagge, la representación de elementos 3D y la distribución de la arena sobre el lienzo bañado de cola. Antecedentes remotos son El Bosco y algunas obras de Goya como Los Caprichos.

*Surrealismo abstracto: Tendencia pictórica dentro del surrealismo, caracterizada por aplicar el «automatismo» puro, es decir, se pierde toda

representación figurativa y, en lugar de ello, los artistas inventan universos figurativos propios. Se considera que esta tendencia nace en torno a 1920. En España (Joan Miró, a partir de 1924), Francia (André Masson y Max Ernst en parte de su producción), Holanda, Estados Unidos o Alemania. Muchos de estos artistas tuvieron que refugiarse en los Estados Unidos debido al nazismo y la Segunda Guerra Mundial, lo que influyó en el surgimiento del expresionismo abstracto en Nueva York en la década de los cuarenta. * El surrealismo figurativo: Es una tendencia pictórica y escultórica dentro del surrealismo, caracterizada el uso de formas reconocibles para dar lugar a escenas oníricas, absurdas o monstruosas vinculadas al subconsciente totalmente alejadas de la pintura tradicional. Sus principales representantes son Salvador Dalí como más repre, René Magritte, Max Ernst, Paul Delvaux -- Frida Kahlo expuso en 1939 sus pinturas en Francia acudiendo a una invitación de André Breton. Debido al uso que ésta daba a la figuración para expresar el dolor que había conocido en vida, Breton trató de convencerla de que sus obras eran “surrealistas” le contestó que ésta tendencia no se correspondía con su arte ya que ella no pintaba sueños sino su propia vida. SALVADOR DALÍ: Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, (Figueras, 1904- 1989), fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español del siglo XX siendo uno de los máximos representantes del surrealismo. Estudió en Madrid y en la Residencia de Estudiantes fue amigo de Lorca y Buñuel. En Paris conoce a Gala (esposa) quien le introduce en el círculo de los surrealistas pero antes de esto mostró interés por el cubismo, futurismo y pintura metafísica . Conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante. Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales como con Buñuel en “Un Perro Andaluz”. Tuvo la capacidad de depurar un estilo personal muy ecléctico y que «succionó» las innovaciones ajenas. Una de sus pinturas más célebres es La persistencia de la memoria. Artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, con el objetivo de atraer la atención pública. Dalí amor por lo dorado y excesivo, pasión por el lujo y moda oriental. “... que no conozca el significado de mi arte, no significa que no lo tenga...La única diferencia entre un loco y yo, es que yo no estoy loco.” Ideas políticas desempeñaron un papel muy relevante en sus inicios artísticos, fue acusado de apoyar ideológicamente al franquismo por lo que André Breton le intento separar del surrealismo, pero con el tiempo pasó a defender las mismas ideas que este que era Trotskista

* PINTURA: Dalí produjo alrededor de 1500 pinturas a lo largo de su carrera, además de decenas de ilustraciones para libros, diseños escenográficos, vestuarios, proyectos de fotografía y cine.

Utilizaba más la fijación de imágenes tomadas de los sueños; inventó lo que él mismo llamó método paranoico-crítico, una mezcla entre la técnica de observación de Leonardo da Vinci, por medio de la cual, trataba de recrear a través de la obra aquellos procesos activos de la mente que suscitan imágenes de objetos que no existen en realidad, por ejemplo, al superponerse una imagen o creando una imagen doble o múltiple dando lugar a varias interpretaciones esto lo hacía mediante el frottage.

LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA: Los relojes blandos o Los relojes derretidos Fueron interpretados como una referencia a la teoría de la relatividad de Albert Einstein, y fueron supuestamente creados tras la observación de unos pedazos de camembert expuestos al sol un caluroso día de agosto, Además de que siempre marcan las seis, la hora del surrealismo. Óleo sobre lienzo datado en 1931 y está en el MOMA NY. Mediante el método paranoico-crítico pretende pintar los sueños, es decir, sacar a la luz las visiones de nuestro subconsciente ( fan de Freud). Desarrolla el concepto de que lo espacial es duro y se mantiene (acantilados, mesa…) y que lo temporal es blando y se acaba perdiendo ( relojes = paso del tiempo). El paisaje es simple en la Playa de Cadaqués en Girona; aparece el mar al fondo y una pequeña formación rocosa a la derecha aislada. El cielo y el mar se confunden. En primer plano a la izquierda, se observa una mesa, sobre el que se disponen dos relojes uno que se derrite y otro con hormigas = idea de putrefacción., un árbol encima un reloj que parece escurrirse y en el centro de la obra aparece una extraña figura que simula una cabeza blanda, cuyo cuello va desapareciendo. Llama la atención la enorme nariz, la especie de lengua que sale de ella y el ojo cerrado con largas pestañas parece dormir sobre la arena sobre ella otro reloj que se derrite. -La composición es equilibrada en la que predomina la horizontalidad que se rompe con el árbol y los 3 relojes que dan la hora las 6 en concreto hora surrealista forman un triángulo y a la derecha se cierra el fondo con un acantilado. -Dibujo muy detallado que delimita las formas, ya sean las curvas de los relojes o las rectas de la mesa y el acantilado. -Luz de atardecer que viene de la izq (nuestra derecha) creando sombras; divide el cuadro en dos planos: el 1er plano con poca luz que incide en las figuras pero en otras difumina las líneas y el fondo más iluminado creando profundidad.

-Mezcla de colores del frío de los relojes vs el cálido-terroso del fondo y fusión del cielo y el mar. -Perspectiva con un punto de fuga en la zona de los acantilados, unido con la luz crean un efecto 3D, creando profundidad. -Sombras alargadas dan sensación de irrealidad. -Vista desde arriba....