Trabajo sobre ortega PDF

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comentario de cuadro segun ortega...

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Elefantes musicales Prof. De la Universidad Complutense de Madrid Rodolfo Gutiérrez Trabajo realizado por Ioana Dabija X-9272955e

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Índice Resumen……………………………………… Pág. 1 Descripción de los autores…. …………………….. Pág. 1 Características generales de la obra………………….. Pág. 4 Percepción de ortega………………………………Pág. 5 Web grafía……………………………………... Pág. 7

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Resumen “Para el artista el arte salva al hombre de la seriedad de la vida” Ortega y Gasset en “la deshumanización del arte” comienza distinguiendo entre lo que no es popular y lo que es impopular. El arte nuevo tiene a la masa en contra suya, por tanto es impopular/antipopular por excelencia. Desde el punto de vista sociológico, existen dos grupos antagónicos: una minoría formada por reducido número de personas favorables a este, y mayoría que le es hostil. Y la distinción que los separa no es el gusto sino el entendimiento. La mayoría, la masa, no la entiende. Se trata de un arte nuevo que no es para todo el mundo como lo era el romántico. En pintura solo le atraerán los cuadros donde encuentre figuras con quien fuera interesante vivir o cuando el paisaje real que representa merezca por su amenidad ser visitado en una excursión. Por tanto, la mayoría busca el realismo, busca encontrarse en una obra. Este arte realista es arte popular, del que Ortega explica que no es propio arte en sí, sino extracto de vida

I oanaDabi j a Hi st or i adel asi deasest ét i cas Pr of .De l aUCM Rodol f oGut i ér r ez El arte vanguardista que empieza a aparecer tras la primera guerra mundial tiene una tendencia a la eliminación progresiva de los elementos humanos. El contenido humano de la obra será tan escaso que casi ni se le verá. Comienza a aparecer un arte para artistas y no para la masa de los hombres. Y aquí es cuando aparecen dos clases de individuos: los que lo entienden y los que no; los artistas y los que no lo son.

Descripción de los autores José Ortega y Gasset 1883 - 1955 Filoso español, una figura intelectual con mayor notoriedad en la cultura española de principios del siglo XX Debido a que completo su formación en otras partes de Europa se volvió muy consciente del retraso cultural de España frente al resto de Europa. Se caracteriza en su escritura por un estilo claro y accesible afirmando lo siguiente: “la claridad es la cortesía del filósofo” Para ortega la realidad primera es la coexistencia del yo y el mundo. Para él, no existen verdades absolutas sino perspectivas sobre la verdad. Fue un hombre comprometido con las cuestiones políticas y sociales de su tiempo Este sirvió de nexo de unión entre la generación del 98 y la generación del 27. Escribió la Deshumanización del arte en su etapa madura, rondando los cuarenta y dos años. Gasset reflexiona sobre las nuevas tendencias del arte y aunque un arte puro no sea posible al cien por cien, ese es el camino que las nuevas modas artísticas tienen. Añade otras características: deshumanización, juego ironía, obras bien ejecutadas sin ninguna finalidad más allá del arte mismoSalvador Dalí 1904 – 1989 De carácter extravagante , joven artista que viajo por Europa y estados unidos que empezó destacando con el arte del cubismo en la escuela de bellas artes de san Fernando , posteriormente destaco con el dadaísmo y más tarde con el surrealismo, estilo al que pertenece nuestra obra. Hizo colaboraciones en Nueva York con cineastas de la talla de Alfred Hitchcock o Walt Disney Y también a nivel nacional, en 1969 la marca catalana de Chupa-chups le pidió que diseñara su logo, el artista solo tardo una hora en realizar este diseño. Produjo alrededor de 1500 obras a lo largo de su vida además de ilustraciones para libros, litografías. Muchos confundieron al genio con un loco, el mismo afirmo lo siguiente: “La única diferencia entre un loco y Dalí es que Dalí no está loco”

I oanaDabi j a Hi st or i adel asi deasest ét i cas Pr of .De l aUCM Rodol f oGut i ér r ez Como se puede ver en las fechas de defunción, ambos fueron contemporáneos y tuvieron relación directa con el Surrealismo.

Elefantes musicales Características de la obra (generales) Obra perteneciente al pintor español Dalí más destacado del movimiento surrealista español. A su muerte dejo tras de sí una vasta colección de obras y una nueva forma de entender la estética y el arte. Esta obra se creó en el año 1948, las obras de este autor suelen contener muchas figurar y detalles a la vez. Paca comenzar a primera vista observamos tres grandes elefantes los cuales casi siempre son utilizados como símbolos de fortaleza, dominio y poder por su constitución y peso. Seguimos observando más animales como cisnes, diversos pájaros y ciervos. Si miramos el paisaje que rodea todo este conjunto de animales y nos fijamos en el cielo, vemos como las nubes que lo conforman tienen apariencia de corchas (figura rítmica musical). Y en la parte baja de la imagen vemos como todo lo que deberían ser hierbas , arbustos , maleza etc… lo conforman más y más instrumentos musicales , en principio trompetas pero que al estar tan deformadas , crean un juego visual al igual que el que se produce con los cuernos del ciervo , los cuales se han transformado en una lira. El primer elemento y el más llamativo son las trompas de los elefantes, que son trompetas doradas, esto es un recurso muy surrealista y que puede dar muchas interpretaciones al espectador. “Los Elefantes” es un buen ejemplo de una obra surrealista, creando una atmósfera fantasmagórica de la realidad. Según un crítico “Los Elefantes representa una realidad distorsionada” Estos, producen una cantidad de sonidos, muy variados que permiten expresar sus emociones. Esto lo crean mediante la famosa trompa, que en este caso Dalí la muestra como trompetas. El elefante posee una cabeza Grande que los permite tener más conocimiento y más inteligencia. Los colores que utiliza Salvador para el cielo, son claros. El celeste se suele asociar con el cielo, con las emociones profundas, la generosidad, con lo celestial, tiene el significado de esperanza, armonía, fidelidad, entre otras cosas. Luego el color blanco hace referencia a la pureza, a la paz, es positivo, estimula y da significado a la verdad y a la inocencia. Salvador mezcla estos dos colores tratando de expresar que ambos forman uno. En la obra se encuentran unas pequeñas trompetas reemplazando a los arbustos. Esto se puede contemplar como que las pequeñas trompetas hacen referencia al cantar de los demás animales, mostrando a la naturaleza como a un lugar próspero y cálido. Otra observación que se puede realizar es que el artista, en un modo, les da voces a los demás animales como si todos fuesen iguales.

I oanaDabi j a Hi st or i adel asi deasest ét i cas Pr of .De l aUCM Rodol f oGut i ér r ez Los elefantes y a su vez las plantas en forma de trompeta dan alegría, hay creatividad, vida, fe y paz. En definitiva el cuadro transmite la música que nos transmite la naturaleza sin que nos demos cuenta e invita a valorar esta música que nunca apreciamos y que siempre nos transmite tranquilidad, paz y felicidad.

Que percepción tiene ortega sobre esta obra Esta obra forma parte de lo que ortega consideraría como arte nuevo, entendido como arte de vanguardia. Este tipo de arte se caracteriza porque su estilo no deja indiferente a la masa, genera un franco rechazo. El arte de vanguardia divide de inmediato al público entre los que lo entienden y los que no. Cuando Ortega califica al arte nuevo como “deshumanizado” no debemos entenderlo como una valoración peyorativa sino todo lo contrario: el arte actual deja de complacerse en lo humano, demasiado humano, para crear un propio lenguaje y sublimar lo cotidiano. En definitiva, el arte vanguardista es un arte para artistas; entendiendo por “artistas” no solo a los que hacen arte sino a todos aquellos que poseen una sensibilidad superior, que son capaces de buscar en el arte algo más que el mero regocijarse en emociones comunes; en definitiva, un arte para esas minorías capaces de buscar en el goce estético la intelección de ideas antes que la mera conmoción emotiva, el estilo antes que la comprensión banal. No niega Ortega la existencia de sentimientos estéticos en el arte de vanguardia pero estos sentimientos están supeditados a la intelección y son sustantivamente diferentes a las emociones primarias que florecen en nuestra vida humana ordinaria. La masa se complace en las figuras de ceras como se complace en el arte “realista”; contra este arte humano, figurativo y reiterativo de lo real huye el espectador-artista nuevo. En último término la separación de lo real que busca el arte nuevo lo lleva a la ironía con respecto a la trascendencia del propio arte. El arte, del mismo modo que se distancia de la realidad, se revuelve contra sí mismo, se presenta como intrascendente, experimento o brom a. La ironía es algo muy distinto a la comicidad; la ironía del artista nuevo no busca la risa sino salvar al hombre y solo cabe decir que el arte salva al hombre en tanto que le salva de la seriedad de su vida.

¿Cómo se consigue esta deshumanización? El pintor al contemplar un objeto debe separarlo de sí mismo y que deje de tener vinculación viva de nuestro ser, como un espectador impasible (sin participación sentimental) en los hechos. Para explicar el arte de vanguardia, no se ha de pensar que el artista no sea hábil, sino que sus formas van en contra de la realidad, pretende deformar su aspecto humano: deshumanizarla mediante sentimientos estéticos, conllevando gran complejidad. Ortega llegado a este punto, hace una invitación al lector a comprender como haría Platón a salir al exterior en el mito de la caverna. Según el autor es necesaria una acomodación de nuestro aparato perceptor para captar la “voluntad de estilo”, teniendo en cuenta que estilizar implica deformar lo real. Hasta ahora el arte había prevalecido la debilidad humana del contagio de los sentimientos, pero el arte no

I oanaDabi j a Hi st or i adel asi deasest ét i cas Pr of .De l aUCM Rodol f oGut i ér r ez puede ser un contagio psíquico automático. El placer estético debe ser un placer inteligente y el artista tiene que pretender ser artista antes que hombre.

Deshumanización del arte (genérico en cuanto a obras) En cuanto a las vanguardias, características generales a cerca de este nuevo arte y de cómo lo entiende Ortega Si se analiza el nuevo estilo, se hallan en él ciertas tendencias sumamente conexas entre sí. Tiende 1º, a la deshumanización del arte; 2º, a evitar las formas vivas; 3º, a hacer que la obra de arte no sea sino obra de arte; 4º, a considerar el arte como juego, y nada más; 5º, a una esencial ironía; 6º, a eludir toda falsedad, y por tanto, a una escrupulosa realización. En fin, 7º, el arte, según los artistas jóvenes, es una cosa sin trascendencia alguna. Desde un punto de vista humano las cosas tienen un orden, una jerarquía determinados. Nos parecen unas muy importantes, otras menos, otras por completo insignificantes. Para satisfacer el ansia de deshumanizar no es, pues, forzoso alterar las formas primarias de las cosas. Basta con invertir la jerarquía y hacer un arte donde aparezcan en primer plano, destacados con aire monumental, los mínimos sucesos de la vida

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Parte de una sensibilización común a todas las expresiones artísticas de la realidad Posee una peculiar y diferente forma de acercarse a la realidad humana En el arte apreciamos lo que de otro modo no podemos tener nunca presente No puede ser tratado nunca como objeto de comprensión La libertad creadora en los artistas es tomada como la única dirección del arte Es un juego de suplantar una cosa por otra. El espectador se encuentra ante la desconcertante sensación de tener que aceptar la abstracción respecto de cualquier cosa conocida o la deformación El arte es un juego que tiene sus propias reglas y jerarquización donde tal vez lo mínimo de la vida sea presentado como una obra monumental Considerar al arte como una ironía, ante el carácter irónico del arte ortega no pesca afirmar esta paradoja que ese da en el artista del pasado y del futuro. En el arte el pasado juega un rol fundamental pues en la base del pretérito el arte puede construir su futuro ya sea en oposición o a favor de él. el pasado es el motivo por el cual surge el nuevo arte según ortega El arte nuevo se perfila como una negación del arte viejo De pasar a pintar las cosas se ha pasado a pintar las ideas el artista se ha pasado Según ortega el arte nuevo no ha hecho nada prácticamente que merezca la pena La intranscendencia del arte actual se basa El arte de hoy es un juego , el arte por el arte A modo de conclusión podemos decir que la deshumanización del arte nos da una perspectiva bastante útil para la comprensión de la vanguardia y del arte que continua hasta la actualidad así también podemos decir que hay que deshumanizar el arte para que en el arte mismo aparezca lo más íntimo del hombre

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Web grafía http://carlosdiza93.blogspot.es/1474847647/elefantes-musicales/ https://es.wikipedia.org/wiki/Los_Elefantes_(cuadro_pict%C3%B3rico_de_Salvador_Dal %C3%AD) https://intentodeblog2014.wordpress.com/2014/07/14/vuelta-de-rosca/ https://www.youtube.com/watch?v=3kPj1RZEDE8&index=1172&list=WL https://www.youtube.com/watch?v=pw0zH_JdHRY http://www.lasangredelleonverde.com/analisis-de-la-deshumanizacion-del-arte-de-ortega-ygasset/ http://sombradelaire.com.mx/el-arte-moderno-en-la-deshumanizacion-del-arte-de-jose-ortega-ygasset/

http://laliteraturacomopasion.blogspot.com/2012/03/ortega-la-deshumanizacion-delarte.html http://lapalabrailimitada.blogspot.com/2014/03/analisis-sobre-la-deshumanizacion-del.html

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